百年来最伟大的25座博物馆建筑，中国入选1座

NO.25

阿塞拜疆地毯博物馆

Azerbaijan Carpet Museum

随着阿塞拜疆地毯织造技术，在2014年被列为「人类非物质文化遗产」，地毯博物馆获得全新建筑。

建筑由弗朗茨•扬茨设计新建，形状恰似半展开的地毯。以极具视觉冲击力的形式，将「后现代主义」宣言引入传统而保守的中东城市。

后现代主义强调建筑个性和创新，追求与传统建筑形式的区别。博物馆的设计突破了传统建筑的界限，展示了对建筑语言的创新解读。

NO.24

加州大学戴维斯分校艺术博物馆

Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art at University of California, Davis

这座由 SO-IL 公司设计的阳光充沛的博物馆，突破传统，以独特的设计理念、开放的空间和对环境的关注，在建筑界产生积极的影响。

铝梁网格组成的起伏天篷蔓延在屋顶上方，灵感来自环绕校园的农田。自然元素与建筑空间融合，创造出开放和自然的流动空间体验。

设计不仅供欣赏艺术和文化的场所，还通过与自然的互动创造出愉悦的空间体验。推动建筑设计朝向更加可持续和人性化的方向发展。

NO.23

蔡茨当代非洲艺术博物馆

托马斯 • 希瑟威克设计的 Zeitz 非洲当代艺术博物馆，将废弃的谷仓转变成辉煌的艺术空间，展现出哲学深度和艺术灵感的完美融合。

独特的设计语言将过去与现在、艺术与自然相融合，中庭神秘的倾斜形状装饰，营造出超凡脱俗的氛围，宛如进入精神和艺术的圣殿。

Zeitz 非洲当代艺术博物馆，通过赋予废弃建筑全新的生命意义，展示了文化延续和创新的可能。不仅是艺术空间，更是启发思考的源泉。

NO.22

日本金泽21世纪美术馆

日本金泽21世纪美术馆，由普利兹克奖得主事务所 SANAA 设计。建筑巧妙地将画廊、图书馆、讲堂等矩形空间，完美融合在圆形屋顶下。

围绕建筑的半透明玻璃曲线走廊，充分利用光线变化和流动，为每个空间创造出独特的氛围和体验。

设计将自然元素融入空间，通过简洁流畅的布局，与周围环境相互呼应，通过和谐的形式和光线的运用，营造出平衡而和谐的氛围。

NO.21

奥登帕扎里现代艺术博物馆

奥登帕扎里现代艺术博物馆，用堆叠的层压浅色木梁，创造出气质优雅、简约精致的展览空间。

木梁叠加的盒状结构，呈现简约而富有韵味的美感。重新演绎奥斯曼房屋独特的城市体验，仿佛置身城市街景，探索内部的无尽可能。

建筑通过与周围环境的融合和与当地文化的联系，提供了独特的感官体验和思考空间。激励着设计中寻求平衡、和谐与独特性的追求。

NO.20

墨西哥塔马约博物馆

1981年开放的塔马约博物馆，融合先锋设计与本土元素，打破自然与人造、古老与新颖之间的界限。

建筑酷似阿兹特克人的阶梯金字塔。可以进入室内中庭的凹陷区域观赏雕塑作品；沉重的混凝土天花板上条状开口，让阳光倾泻而入。

塔马约博物馆，被誉为将外来风格与本土传统彼此融合的光辉范例。

NO.19

阿布扎比卢浮宫

独立岛屿之上的阿布扎比卢浮宫，由让•努维尔设计。流线型的巨大穹顶与周围环境和水域相互呼应，营造出宁静而引人入胜的氛围。

标志性的巨大钢质穹顶上，阳光透过交叉结构在室内形成斑驳的光影，以独特的空间体验，致敬中东传统建筑的空间元素和室内氛围。

作为当地标志性建筑之一，阿布扎比卢浮宫突破传统博物馆的界限，通过独特的设计理念和建筑风格，展示了创新和文化交融的力量。

NO.18

韩国光州国立现代美术馆

National Museum of Modern and Contemporary Art

首尔光州现代美术馆，是韩国第一座现代艺术博物馆。建筑以清净山为灵感，使用那里的粉色花岗岩为基础，充分借鉴周围的自然景观。

建筑借鉴寺庙和传统韩国建筑美学，如堡垒般朴实无华，与环境融为一体。恰如建筑师金泰洙所言：「建筑应该成为土地的一部分」。

光州现代艺术博物馆融合现代风格与当地传统，以恰如其分的方式，低调联结起韩国的历史与当下。

NO.17

意大利 MAXXI 艺术博物馆

意大利 MAXXI 艺术博物馆，由女性建筑大师扎哈 • 哈迪德设计。弯曲交织的形态融合标志性的美学元素，呈现出独树一帜的空间氛围。

建筑由五个元素交织而成，鸟瞰形成与周围环境无缝融合的动态景观。黑色楼梯环绕白色中庭，创造出充满活力和能量的空间体验。

MAXXI 不仅是建筑本身的艺术表达，更是对城市环境和文化背景的回应以及对艺术体验的全新探索。

NO.16

维也纳艺术之家

于1991年落成的维也纳艺术之家，由环保主义者、艺术家和建筑师弗里登斯赖希 • 亨德尔瓦塞尔，将19世纪的托内特家具工厂改建而成。

亨德尔瓦塞尔将建筑外立面变成镶嵌着马赛克的拼贴画，黑白波浪网格点缀着色彩斑点及奇特的柱子。

空间充满了建筑师的标志特点，包括著名的波浪状地板，突显艺术与自然的融合及对传统观念的挑战。

NO.15

日本丰岛美术馆

丰岛美术馆位于冈山附近的偏远岛屿，由西泽立卫与 SANAA 设计。理念是创造与自然和谐共生的空间。

建筑以简洁流畅的圆形完美融入自然。内部仅展示一件艺术，优雅宁静。沉思和冥想的独特氛围感，使观者沉浸在与自然的亲密互动中。

丰岛美术馆将艺术与环境融合，通过独特的形状、与自然的互动以及对空间氛围的创造，展示了与自然和谐共生的建筑美学和空间境界。

NO.14

新国家美术馆

詹姆斯 • 斯特林设计的新国家美术馆，巧妙融合现代艺术展览与19世纪古典建筑，以令人惊叹的碰撞效果，体现后现代建筑的精神特质。

倾斜设计的钢制边框窗户，视觉效果独特。离奇的U形画廊打破传统布局，创造出非凡的展示空间。中央露天圆厅适合观赏艺术和天空。

新国家美术馆颠覆了传统博物馆风格，作为后现代建筑的重要代表，对后续设计产生了深远的影响。

NO.13

耶鲁大学英国艺术中心

Yale Center for British Art

耶鲁大学英国艺术中心1977年开放，是建筑大师路易 • 康的最后一座建筑，空间兼具功能和美感。

巧妙的设计布局，为展览和艺术品提供理想的展示环境。展厅包含可移动板块，可以随意重新布置功能，为策展提供了罕见的自由。

艺术中心是路易 • 康作为设计师，为博物馆建筑作出的压轴之作，彻底重塑了博物馆的实践方式。

NO.12

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

作为现代博物馆建筑的经典之作，古根海姆毕尔巴鄂博物馆，以独特的设计理念和鲜明的建筑特色，对世界建筑界产生了深远的影响。

作为设计生涯的压轴之作，建筑师弗兰克 • 盖瑞以独创的方式，将建筑设计成仿佛穿越河流的船舶。借助三维成像技术完成的金属螺旋结构，充满令人惊叹的科技感外观。

博物馆成功吸引了无数游客并推动当地经济发展。其设计理念和构造方式，引发了「博物馆热潮」。许多人试图复制，却很少有人成功。

NO.11

巴黎 卢浮宫扩建

几个世纪以来，卢浮宫的外观基本没有变化。直到贝律铭在由18世纪建筑环绕的广场中心，加入如今视为经典的「玻璃穹顶的金字塔」。

作为卢浮宫的主要入口，金字塔透明的材料和几何形态，融入古老建筑的环境中，形成光与影的对比。

未来感的设计带来现代化的氛围。不仅创造出引人入胜的入口，还改善了流线布局，丰富了空间体验。

金字塔最初引发争议，但如今和旋转楼梯一起，成为卢浮宫的标志。不仅在建筑界引起轰动，也成为追求创新和大胆设计的灵感之源。

NO.10

巴西圣保罗艺术博物馆

Museu de Arte de São Paulo

前卫大胆的悬挑式玻璃建筑 —— 圣保罗艺术博物馆，由四根红柱架空，彼此联结的横梁跨越整个屋顶，以轻盈与沉重的结合而闻名。

博物馆最著名的元素是激进的展览设计。开放式平面布局，将画布展示在嵌入混凝土块中的玻璃「画架」上，可以双面展示艺术品。

建筑超越形式主义精英机构的强硬姿态，以独特的形式和大胆的设计，为居民留下开放的活动空间，彰显出对城市公共空间的关注。

NO.9

上海油罐艺术中心

位于上海黄浦江畔的油罐艺术中心，将五座废弃的航空燃料罐，转化为探索艺术和自然之美的精神庇护所，主要展示当代艺术作品。

作为适应性再利用的典范，艺术中心赋予废弃建筑全新的现代功能，充满时尚的后工业氛围，既是对历史的回应，也是对未来的展望。

建筑通过适应性再利用的手法，彰显了创新和可持续发展的价值观。其开放性和与环境的和谐融合，激发人们对美学空间变革的思考。

NO.8

柏林新国立美术馆

新国立美术馆是现代设计大师密斯•凡•德罗，在1937年离开纳粹占领的欧洲前，设计的唯一建筑，因此具有独特的历史和艺术价值。

密斯以「少既是多」的设计理念而闻名世界。这座博物馆延续了他对功能至上的追求，简化到基本形式，毫无多余装饰，简洁实用。

2015年，博物馆由大卫•奇普菲尔德主持修复，并2021年重新开放。堪称现代建筑设计的优雅典范。

NO.7

日本直岛 地中美术馆

地中美术馆坐落在俯瞰瀬戸内海的山上。由建筑大师安藤忠雄直接嵌入土地，俯瞰犹如五彩的纸屑。

作为「日本野兽派」的典范，建筑采用混凝土建造，以柔和而坚决的方式引导内部空间，每个艺术装置都与相应的户外空间彼此交织。

安藤忠雄致力于将自然与建筑融合，让建筑物符合自然景观的流动和曲线。得益美术馆的吸引力，如今这里已经成为重要的艺术地标。

NO.6

法兰克福现代艺术博物馆

由后现代建筑大师汉斯 • 霍尔莱因设计的法兰克福建筑，巧妙融合传统柱梁风格和后现代建筑形式。

建筑的玻璃窗户如同摩天大楼，与德国民居建筑契合，奇妙的组合，也象征着新旧欧洲的紧密相连。

作为德国统一后最早开放的现代艺术博物馆，建筑以不寻常的三角形和楔形空间间结构融入其中。别具一格的氛围，既独特又恰到好处。

NO.5

伦敦国家美术馆扩建

由罗伯特 • 文图里设计，1991年完工的国家美术馆扩建。设计理念体现了后现代风格对古典传统的嘲讽，以及颠覆和创新的精神。

建筑立面以夸张和戏谑的方式，重新演绎了古典元素如科林斯柱式，不仅突出了建筑的现代特征，也挑战了传统的建筑表达方式。

扩建以独特的设计理念和创造性的设计，对建筑界的后现代思潮产生了积极影响，促使人们重新审视和思考传统建筑风格的全新可能性。

NO.4

纽约古根海姆博物馆

没有任何机构能与赖特设计的古根海姆博物馆媲美。这座奇妙的圆形建筑完全改变了观看艺术的方式。

博物馆打破艺术陈列的常规方式，而是将建筑墙壁设计成倾斜的。所有藏品都围绕四分之一英里长的旋转楼梯，不断上升和循环展示。

如今，古根海姆博物馆已经成为纽约最受欢迎的旅游胜地。甚至将建筑本身视为一件艺术品。赖特甚至像画家签名一样，在建筑上签字。

NO.3

非裔美国历史与文化博物馆

非裔美国历史与文化博物馆，以黑人在历史中的迁徙为基础。地下象征「地穴」，中间是迁徙的「光环」，顶层则代表「现在」。

倾斜的青铜铝材质立面，通过建筑形式和材料与展览内容相互呼应。独特的现代风格和材料选择，呈现出多样化的设计语言和表达。

NMAAHC 的建筑设计不仅是一个空间容器，更是一种传递和探索非裔美国人历史与文化的方式。

NO.2

尼泰罗伊当代艺术博物馆

尼泰罗伊当代艺术博物馆，由巴西建筑师奥斯卡 • 尼迈尔创作。飞碟般的结构悬浮在悬崖边缘的反射池上，俯瞰里约热内卢全景。

受到当地巍峨山脉、蜿蜒河流和海洋波涛的启发，建筑通过红色混凝土的曲线路径进入，展示出建筑与自然、艺术与空间的完美融合。

内部的六边形空间，巧妙解决了曲线墙壁不适合艺术展示的问题。以前卫的设计和独特的空间体验，成为巴西现代建筑的标志之一。

NO.1

巴黎蓬皮杜当代艺术中心

1977年，巴黎最新博物馆「蓬皮杜艺术中心」开幕，恶评如潮。但如今它已经成为先锋建筑潮流的代表，从巴黎城市景观中脱颖而出。

蓬皮杜的设计理念，是将博物馆内外颠倒。空调和水暖系统置于建筑外部，并以不同的颜色编码，让人可以直观了解建筑内部的运作。

通过创造开放且可变的空间，博物馆鼓励观者参与和互动。独特的设计理念和前卫的艺术风格彻底突破传统，成为新建筑的标志之一。

阿瑟 • 埃里克森曾说：「触动灵魂的伟大建筑极为罕见。他们独一无二、富有诗意，是心灵的产物」。

愿你也能有所领悟，什么样的建筑和空间，能真正触动人心。

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