没有名字的女孩们
岳小飞从小开始画画，最早是在父亲的画桌上开始的。
本科学习中国画、研究生学壁画的她成为了一名画家，她画的少女灵动又充满力量。岳小飞现在的身份还是母亲和老师，聊起走上画画这条路再到把关注点投向女性，她向我们讲述了美术在家庭中的存在。
Lens Gallery 在展览“我们有回忆，还不够“中展出了她的作品，以下是她的自述。
像水一样
用水墨表达女性题材，对我来说是很自然的双向奔赴。
水墨画中水是特别重要的元素，它的流动性和包容性很强。少女时的多变和可塑性和水很像，她们在主动地寻找自己的形状。青春时期的脆弱、善变和敏感，伴着自己身体和外界的变化让她们思索和这个世界的关系。
虽然我是画水墨的，但我对西方美术和当代艺术也很感兴趣。我自己在经历青春期时不断被放到不同的容器里，经历了寻找不同自己的过程。
这些经历在我身上都有作用，接触了很多不一样的东西之后，最后发现自己其实最喜欢有东方特质的国画。
早期画的女孩们，会有更多肢体的冲撞，《双生》这张里腿和手交错在一起，她们既是一个整体，但是又是两个女孩。
这可以是一个人内心矛盾的两面，也可能是人本性中面对善与向恶的拉扯。这更像是同一个形象被分裂成了一对双胞胎，但是其实是一个人内心的两个方面。她们肢体上的冲突就是人们内心的拉扯。
少女时期可能是成长里最纠结的，也是最找不到自己的位置的，正如画中的拉扯。
这也是让我不断画青春期少女的原因，虽然那时很痛苦但现在回想起来会觉得很幸福。
人对青春会有一种本能崇拜，年轻时的莽撞和实验性的不断尝试都是青春的纪念。这也是我喜欢画这个主题的原因。
没有名字的女孩们
我希望大家能在我的画里找到自己的共鸣。
女性题材就会被问是不是代表女性主义，我觉得这些画里可能会有和女性的成长经历和身体验相关的，是一种更温和的表达方式。
我不纠结于女孩具体的长相，或者她有多么漂亮，只想呈现整体画面的纯净之美。
这两年我在作品里会越来越做减法，把跟女孩身份相关的东西去掉，最后女孩的表情也不是特别高兴或沮丧。
这个系列已经进行有八九年了，也是见证了我从刚走出学校到结婚生小孩的人生阶段，现在也在继续画。
女孩系列之前有用过不同的名字，在芝加哥办个展的时候，叫做“寻找温柔 Finding Tenderness“，这是因为关注到国画的表现方式是很温柔的。
在韩国展出时叫“第三种物质”，因为总是画两个女孩，其实还有在场的第三种物质是没有被画出来：她们之间的气场和关系，让人思考为什么两个人能相遇在一起？
“生如夏花”也是个展用过的名字，因为是表现青春期的生命力的。我觉得这些都是可以的，或者说其实可以没有名字，女孩们的联系更内在一些。
目前来说我还会围绕女孩创作，因为我觉得画画的迷人之处就是你每次面对白纸，都是一个全新的上帝视角的挑战。
下面这幅同名取自海明威作品《永别了，武器》 有感于乌克兰局势和世界人民的处境。
我爸爸也是画家，我觉得画画是一种生活状态。
我是一个很喜欢画画的人，这句话虽然听起来很奇怪，但是其实并不是每一个画家都特别享受画画这件事儿。我很幸运，不管成为母亲也好或者人生的转变，我还是会一直画下去。
画画的状态给我一种安全感，看着一张作品在白纸慢慢生成，好像你的生命也留下这种痕迹，觉得自己没有白活。有时从工作中抽离看，想每天忙的事到底有没有意义，能留下东西来就是很正向的一种鼓励。
我现在北京服装学院当老师。现在很多学生推迟毕业，或者做自由职业。学生们在本科毕业时，想找到自己的绘画语言都比较难。
我父母给我提供了一个松弛的家庭环境，他们不会强加于我东西，让我可以有一个比较广的自由度去做事。如今我的女儿两岁半，我也想把这样的氛围传递给她。
成为妈妈让我的生命体验更全面了，因为我的孩子也是女孩，可以让我再经历一遍女性的成长，作为母亲对我作品的厚度和深度增加了。
岳小飞的作品目前在Lens Gallery展出，详情了解展览信息（➡️ 滑动查看 ）：
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