和女儿一起，看100场戏！之7、8、9

从小和女儿一起看的戏，恐怕早就超过了100场，我自己办的几十种就有了，但是并未刻意记录过。

这个念头诞生于2019年，因为她长大了，不再是我“带”着她，而成了我们“一起”，可是，2019年底以后，大家都知道了。每周看戏的愿望突然无法实现，一晃她就进入了学习任务巨重的十一年级。

所以，到今天才凑满三部戏，来记一下。

以前的在这些链接里。

和女儿一起，看100个戏！之123

和女儿一起，看100场戏！之456

2022年1月  话剧《白兔子，红兔子》中间剧场

女儿小时候就认识刘晓邑，《战马》排练期间，偶组有20多位来自舞蹈、杂技、戏曲等不同背景的年轻人，在一起跟着欧洲来的老师训练操作偶，奢侈而认真的制作呀，超过一年时间，刘晓邑就是这个偶组的组长。年轻人们训练之余，自己创排了一部儿童剧《小星球》。2015年我投资了原始版本《小星球》的公开演出，已成绝响，因为再也不可能那么多人聚在一起了。那一年女儿大约小学四年级吧。她至今还会开心地时候唱出《小星球》里外星人的曲子：“巴比哄，巴比哄，耶～～”

《白兔子，红兔子》是独特的剧，由一名演员完成，演员拿到剧本后马上上台，对着观众念且自由发挥。中间剧场邀请刘晓邑来完成这个传奇剧，票一上线就秒光，托了朋友才买到两张。

剧本很辣，深沉锋利。晓邑完成得只能说及格。宝藏男孩依然敏感细腻，对剧本中忽然打到他的瞬间，敞开了心胸，与时间远处的剧本作者休戚与共，尤其几次随手拿起台上的小物件比划的时候，特别有戏。遗憾，一个是近年来晓邑当导演多，当导演的思维方式经常跳出来对演员的身份自我防守，会分裂着去想：作者要干什么？这种分裂损害了演员的“献身”；另一个问题是，台下前排有因为看了电视节目真人秀赶来的粉丝，粉丝特别不见外地与台上骚扰式互动，把剧场当相声场，这种热情也许一开始能让演员放松，但两个多小时里频繁地无节制地台上台下搭岔儿，粉丝“消费”帅哥的愿望超过了对剧场的尊重，综艺感毁了戏剧的那一丝抽离感。

小江的观感，简单说，就是对粉丝很愤怒。

这个好剧本，如果以后还有别的演员的版本，我不介意再看N版，也向朋友们推荐，如果演，一定要看。

2022年2月  京剧《龙凤呈祥》长安大戏院

春节演的热闹戏，三国故事。

还挺担心小江能不能看得下去，她带了速写本，随看随画。

《龙凤呈祥》是特别适合过节过年演和看的大戏，台上生旦净末行当齐全，人物又是大家熟悉的，我想，孩子再不习惯京剧，也会喜欢张飞吧。

真是出乎意料，她的嗨点竟然在周瑜！北京京剧院的周瑜由著名小生演员李宏图扮演，李老师资历在，六十多的身材恐怕已经不再是少年体态，可是京剧魅力就在此，演员在表演程式内加上丰富的舞台经验，几个身段，一个回眸，张狂潇洒的气质就有了，台上就是少年得志的将军。

我自己平常看戏，少看小生的戏，总觉得细细的声线不帅。京剧里重要的故事主角是老生，与老生对应的小生基本上就暗示着年轻人办事不牢，是传统文化父权的语言系统。然而娱乐艺术，往往在“载道”之外，自有其信息。《龙凤呈祥》中刘备的形象就很随意，一会儿高大上端庄，一会儿怕老婆，一会儿糊涂一会儿机智，高开的道德教化落地于开心娱乐，要是纠结正统皇室怎么可以这样，就没得玩啦。周瑜的角色也是如此，虽然设定他是嫉妒心强，小气，但该帅的仍然是帅，处处讲道理，其实就是处处不讲道理，悟到传统文化的这一特点，像个孩子一样看戏，就能看出魅力来。

女儿喜欢周瑜的一惊一乍，被刺痛大喊“哦！”的时候，演员圆睁眼睛圆张嘴，她看得嘎嘎乐，说这个角色很卡通，像漫画里的。有趣，从她的眼睛，我看到戏的另一个角度。像这样群星荟萃，戏份比较均摊的剧目，也有一种竞争性，看哪个演员能抓住哪些观众，也是剧场里的文化。

放一张李老师前几年照片，感恩精彩表演让年轻人领会京剧丰富的味道。

2022年7月 话剧《一只猿的报告》 鼓楼西剧场

一只猩猩的独角秀，给观众讲述自己被猎人从森林里捕获，关在笼子里悟到，必须模仿人才有出路，终于奋斗成了人。

独角戏剧和脱口秀有什么不一样？看了这个剧就会了解了。

我不愿意用“张力”啊，“情境”啊，来形容这次观赏体验，来自卡夫卡的文本把“异化”主题已经端上来，关于演员形体是不是像猴子，也会成为观赏的第一个焦点，但打动人的远远不止这些。整个观赏体验已经完全可以抛开卡夫卡了，就当作现在，此刻，中国去看，也没什么违和，可笑可哭。

这个剧必看，因为人。

制作人韩莉是我12年在北京第一次制作儿童剧时候的舞台监督，当年她还是中戏的学生，毕业后在我家住过，跟小江感情很好，现在韩小姐已经是成熟的制作人，也是年轻妈妈啦，时间就是这样飞快。

郗望导演也是认识的，虽然平常交流特别少，我不爱社交，很无耻地主动找人一般就是有事。记得三次交流。第一次见面，他刚回国，问他能不能创作儿童剧，他说感到自己稚嫩，还不足以支撑一个完整作品；第二次是看他搞了个短节目，用软棍子做的球，幽默的肢体表演，我都没跟人打招呼，看了看，喜欢，但是也知道这是小品，还不是“戏”；第三次是知道他为一个儿童剧做肢体表演的导演，微信上问怎么样，他说他认为那整个戏的观念是有问题的。很吃惊，有人这么直率，可是，这就是光，说明他不会止步于演员，不会止步于当肢体教练，这位是对戏剧有信仰，有标准的。

连独角戏的演员李腾飞，也碰巧交流过的，因为表演形式的关系，也觉得中国大多数城市其实承担不了常年运营的儿童剧场，我一直想投资或资助一个独角的儿童剧，像吉普赛人一样走遍中国，因此经朋友介绍在咖啡馆聊过。腾飞很真，当时给我的印象是，他可能还不能自己导自己，他需要班底。

所以，看到这三位在美好的鼓楼西聚首，是多么令人愉快啊！

因为见过腾飞日常的样子，才能看到他为了这部戏，已经有了多大的进步。

女儿现在也跟两年前不一样了，她已经决定大学要学艺术或者设计，所以对视觉更敏感。出来剧场，女儿对海报很不满意，她说：“如果我做这个戏的海报，会用肢体，而不是这张脸，这个演员的脸太nice了，削弱了剧厉害的一面。”是的，这位猿，可以更冒犯。一只猿还会全国巡演，请各位路过的，去捧场吧，不会失望的。

很敬佩现在市场环境下仍然在原创的同行，

我和小江，也会继续一起或分别看戏的。

Anyway, the show must go on!