他就是一路狂飙突进，不疯魔不成活，在整个香港电影圈，乃至华语电影界，几乎都无出其右者的导演：邱礼涛。谢君豪、罗嘉良、方中信三位重量级男配，于股掌之中。为什么，在港片，尤其是港式动作片逐渐不受待见的当下（看今年的几部港片票房就知道了）。如果在香港影坛只选一位“奇人”，那这个人，毫无疑问，只能是邱礼涛。入行近40年，导演作品103部（包括未完成），平均每年导演4部。拍《新喜剧之王》，李力持称他：“快枪手，快靓正，一个月就杀青”。（星爷你看看这里）1993年《八仙饭店之人肉叉烧包》，让多少人直到现在，一看到“叉烧包”三个字，还会自动联想起“人肉”……虽是三级片，上画后，票房却连续三周居高不下，并叫港澳叉烧包生意萎靡不振。B级片、大制作，恐怖、警匪、黑帮、爱情、情色、贺岁、现实主义剧情片、主旋律，都能驾驭。他导演过窦唯、张楚们的红磡演唱会《摇滚中国乐势力》。让他一战成名的《人肉叉烧包》，他不但细致地表现了处理、加工、烹饪尸首的过程。并且用特写镜头，怼上警员们那嚼得太起劲，以至于变形的脸。到了大制作时代，他的“恶趣味”有时仍能“露出马脚”。子弹穿过脑壳，在肃穆的表情里留下弹孔，炸出飞溅血液，在冷调的滤镜里，不见红，却比血流成河更为骇人。《扫毒2》，古仔断手；《拆弹专家2》，华仔断腿；《扫毒3》，城仔差点断臂。《扫毒2》里，地藏（古天乐 饰）身披毛呢大衣，穿过吊生猪的冷库。《扫毒3》里，差哥（刘青云 饰）把手榴弹的拉火环戴成鸽子蛋。猎最奇的奇，发最疯的疯，涛哥作品有种近乎失控的极致感。可除了看着爽之外，你会发现，他又总会给些让人“不爽”的东西。说邱礼涛博眼球，可冲击力强烈到甚至有些恶心的画面，无疑是在冒犯观众。说他的故事浅薄狗血，可细细品来，他讲的从来不是善恶对立、警匪互博这么简单。可当他被捕入狱，照样被更强悍的受害者弟弟肆意凌辱。黄志恒杀人，触目惊心，可小护士用硕大的针管朝他皮下注射自来水时的表情，又何尝不狰狞？与野蛮人的直接不同，自以为是的文明人，显露出野蛮一面时，往往给自己找个正当理由。如今的涛哥，尽管不再用排泄物、遍地残肢、杀戮来制造惊悚，可他这种挑战仍贯穿在作品之中。《拆弹专家》，男主解除不了炸药，慷慨陈词之后，扭头就跑。注意这个逃跑的镜头，是从被留下的同事的视角，拍男主的背影。而其他拆弹后跑走的镜头，则多是让角色冲着观众方向过来，因为这样，才能最直观地呈现炸弹的冲击力。眼睁睁看着救星逃跑，那一刻，观众共同感受着这份被抛弃的孤独与绝望。《拆弹专家2》里，男主执行任务时被炸断一条腿，装上义肢后，却被边缘化，做了文职。于是他和反派联手，制定了一个毁掉香港的计划，并已经成功实施了一次爆炸。《扫毒3》里，讲兄弟情的，除了有战友，还有反派差哥。于卧底警员欧志远（古天乐 饰）和张建行（郭富城 饰）来说，对差哥的感情或许只是某些时刻的心弦颤动。开篇十分钟的枪战戏里，在警察的重重火力之下，他不要命地逃，尽显悍匪本色。反派为贪欲杀人，和好人“不得不”献上投名状，目的虽千差万别，但悲剧的结果却相同。当两位卧底警员提起差哥时，虽然总不止一次强调，“毒贩始终都是毒贩，怎么都要抓的”。可每抓一个罪犯伏法，他们要付出的精神代价，或许已无法估量。老实说，很多年前，在没看到过他写的那本《一个电影导演的文化思考与实践》前，Sir也没将他和知识分子这个词联系到一起过。他认真严肃地聊了文化工业，聊了作者概念，甚至于，还以“艳照门”为例，聊了“道德判定”这件事。博士论文是以自己的电影《竞雄女侠秋瑾》的拍摄过程为例，阐述电影审查制度的历史变迁。创办过《大影画》等杂志，发行过《公屋丑闻——一名记者的追查实录》和《四代香港人》等作品。他被同行称赞，“就是那个年代受人敬仰的知识分子之一。”为什么一个知识分子会拍那些很多人不屑的cult片？
比如《伊波拉病毒》里的阿鸡，本身就是个受欺负的社会底层。流亡海外后，他不但忍受着白人的种族歧视，又被老板随意压榨。面对这样一位可恶的弱者，你会发现，那种在观看底层向上复仇的故事时，常常生出的共情、同情，在这派不上用场。叫观众挣扎于同情和仇恨之中，检视自己的道德，引发怀疑的思考：如果说侠骨柔肠的小马哥们，用飒爽英姿把暴力浪漫化。涛哥的B级片里，则用残忍把暴力还原为暴力本身，独立电影中，他用尖锐和另类视角表达着悲天悯人。在不得不正邪分明的警匪片里，他的控诉显然更隐蔽了一些。
《拆弹专家2》里的男主，尽管后来悬崖勒马，可曾经的叛逆，已帮他实现了一部分对系统的复仇。好像后者，因为无视法纪，无所畏惧，反而显得更有血性一些。与其说张建行真的习惯了游走在光明与腐朽之间的生活。他感受到“大义”的缝隙中，那一点点无关立场，无关正邪的人性。没错，古仔、城仔、青云大叔，整整一代的港片主创都老了，于是很多人也在说他们在“消费情怀”，使得最近的港片成绩都不大理想。我们记忆中那些不管不顾，那些极致表达，那些疯狂与过火的港片，真的已成回忆了吗？那是从大量实战经验中磨练出的效率，《扫毒3》开场十分钟，人物关系、主要矛盾交代清楚，还有枪战、爆破、反转，一应俱全。他不相信绝对的善恶、公平、秩序、文明，所以他让好人卧底有冲动，坏人毒枭有血性。对英雄祛魅，对兄弟情重新诠释，尊重人性、人情的自然发生。那是只有在这些人身上，你才能见到的，传承了多年，几已消失的精神。
留发，蓄须，穿“奇装异服”，是他对角色的理解，“我觉得这个毒贩在这个毒贩的世界里，其实他本身就有点不正常”。面对兄弟反水，枪顶脸上，第一反应不是害怕，而是“哎哎哎”地发出感叹，好像下一句就得说“不然你往旁边稍一稍呢”。
高冷霸总？不存在的，看这洋洋得意的劲儿。👇
他执拗到近乎“天真”，对张建行，有种孩子气的依赖和信任。
到了最后，还想拼死救“兄弟”一把。
Sir觉得，与其问“怎么还是他们”，不如说，“还能看几次他们”。事实上，港片不是“死”了，而是变了，历尽浮沉，大浪淘沙，穿越行业、局势变迁，它走向了另外一条道路，变得沉稳、内敛、阴郁。也许，如果哪天，古仔城仔青云们再也打不动了，邱礼涛再也拍不了了，那才是真正的落日余晖。我们非但再也看不到“理所应当”的反派魅力，甚至于，可能再也感受不到港片的感官冲击了。
即使青春的容颜不再，我们在他们身上，依旧还能看到“最后一代港星”的敬业与笃定。
