3万里路，48首诗歌，一段壮阔历史：看完今夏这部高分电影，孩子不由“学上头”

炎炎夏日，高分电影《长安三万里》刮来一股清新之风。这也可能是今夏最适合孩子看的一部影片。

它的出圈、叫好，与其描绘的大唐盛极而衰的那段历史一般，颇有“惊险”之处：

这么一部不按套路出牌的作品，显然与商业片法则背道而驰、堪称冒险。很难想象，2023年，国内还能出现这样一部敢于无视票房的艺术品。

不过从效果上来说，诚心之作终能收获真心喜爱。上映后，豆瓣评分很快破8，且仍在持续上涨。有评论说，168分钟还是太短不够看。

外滩君以为，这部片子适合所有大小朋友——它将电影的魅力、文学的魅力、历史的魅力等融为一炉，集唐风、诗意、历史、考究为一体，勾勒出一幅充满史诗感的大唐群像画卷。

这幅画卷，小一点的小朋友可以浅浅地看，大一点的小朋友可以往深了看。从审美，到诗歌，再到辩证观历史，《长安三万里》堪为启蒙佳作。

审美：不止光影墨色

看《长安三万里》的过程，像做一场唯美的梦。比起“追光动画”的前几部作品，本作审美仍然在线，而技术更上一层楼，所打造的每一帧，都堪称视觉盛宴。

 1. 三万里盛景 

以视觉再现唐代繁花似锦的长安城，有这样的想法，本身就大胆。

史料载，长安城的东市曾发生火灾，烧毁12行、4000逾家商铺——而东西两市有多少行？共计达440行。长安的熙攘繁盛，可见一斑，体现其恢弘大气何其之难。

电影开始后，很快就打消我们的疑虑。当李白、高适第一次来到长安，动画“镜头”从这个当时世界上人口最多的都市上空掠过，城墙高大广阔，城门巍峨壮观，街道上人流如织，车水马龙……没错，长安到了。

可舞台不止长安。“三万里”什么意思呢，那是主角游历的路程，几乎是整个唐朝版图。

影片还呈现了烟花三月的扬州，灯火辉煌的黄鹤楼，水天一色的三峡奇景，以及潼关、松州、蓟北的壮美风光，带我们来了一场连贯南北的穿越。

影片的人物形象也大有讲究。乍一看，各色人等的身型有些“五短”，其实这味道对极了。人物设计是参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型：唐人尚武，唐俑上半身较长，腰带下褪，以凸显雄壮；歌女高髻长裙，体态丰腴，似从彩陶仕女俑中走出来。

就连高适和李白骑着的“过于肥胖”的骏马，造型也是出自唐太宗的“昭陵六骏”。

令人印象深刻的，还有全片别具匠心穿插的二维水墨画。诗人们或徜徉于青崖名山，或独钓于江上扁舟。相比三维的立体呈现，更能表达东方美学的别样意韵。

 2. 盛唐的崇高之美 

所谓审美，往浅了说是一饱眼福，往深了看，《长安三万里》带给孩子的美学体验，远不止如此。

用德国哲人康德的话，叫“崇高之美”。影片中，唐代的大诗人们被刻画得好，好就好在有生命力。

诗歌有典雅的面容，但它的内质却是生命力的勃发。

片里的杜甫戏份不多，不过一出场就抓住了观众的眼球。咦，他怎么跟印象中“沉郁顿挫”的诗圣形象差那么远？一副少年轻狂模样，自信的没边。

其实电影没弄错。杜甫比李白小11岁，岐王府里露面时还是孩子，满腔都是盛唐气象。他年轻时当然是自信的，不然怎么敢写出“诗是吾家事”。

高适呢，少年时就一身好枪法，游侠气概，不拘小节。“长安少年不少钱,能骑骏马鸣金鞭”，这是他的诗。一手持戈一手持笔，这是唐人。

李白更不得了，电影把他的几种身份形象都展现出来：游侠，剑客，酒神，诗仙，道士……弹得琵琶曲，跳得胡旋舞，十步杀一人，下笔泣鬼神。

李白逢人就自称“大鹏”，高适一见到他就说，我从来没有见过这么一个潇洒不羁的人。

李白出场时的形象，是游侠、剑客

实际上，盛唐这些家伙，个个都潇洒不羁。用戴建业老师的话，“生命力强悍旺盛”。这种美，是掩在电影精美画面下的深层次美学。

影片还浓墨渲染了角色的友谊。从交朋友这件事上，可以一窥唐人品格。

开头，李白哭好友“吴指南”，将他安葬洞庭湖。主创真是做足了功课。吴指南在历史上不出名，但真实存在。他是李白在四川的发友。同行途中，发病而逝。李白是怎么做的？为他守尸郊野，不惧猛虎，后又迁骨改葬。

李白的交友信条是，“人生贵相知，何必金与钱”。他这人把“真”写在了脸上，也是真的能处。马背上远远望见高适，几分钟后，已经成为朋友。

电影还展现了他跟郭子仪的交情。李白遇诗名远扬时，遇到郭子仪，对方还只是普通军士，郭因事入牢后，李白托人找关系，一掷千金救下了他；后来，李白在安史之乱站错队伍，已经成为大将的郭子仪又冒死进谏，愿意用全部的军功赏赐、官爵地位换李白一命。

这种友谊，这种性情，观来有大美。

如余秋雨在《中国文脉》一书中所言：唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。

这种气格上的崇高之美，使得《长安三万里》带给观者的心潮澎湃，超乎光影墨色以外。

诗歌：由入门到入境

《长安三万里》其间贯穿48首唐诗，没有太生僻的，基本都是“九年义务制”里囊括的内容。比如《黄鹤楼》，比如《静夜思》，小学必修，朗朗上口。

古人习诗书，是熟读三百首、不作也会吟。学生问先生什么意思，先生会说长大自然就懂了，所谓“不求甚解”。

如今，语文教育的内涵当然更丰富了。熟读、背诵，只是入门——什么叫读懂一首诗，不仅知道作者为什么要写它，还要知道写它时候的心境。所谓“知人论世”。

相比传统的语文课堂，作为第七艺术的电影，在帮助孩子“知人论世”上实在有优势。

浅层次的知人论世：介绍作者字号、籍贯、生卒年、身份、政治经历等。不过，孩子能否留下印象，难说。

所以，还要再说一遍《长安三万里》这部电影的难得。它非常生动、立体地呈现了盛唐时代，和那个时代的人，这对孩子的文学启蒙有很大的便利。印象中，以前从未有过这样的院线片。

 1. 诗为何而写 

电影里，年轻的李白、高适分别从四川老家、河南老家来到长安，全国政治文化经济中心。

到长安来，主要目的不是逛街。两个青年的志向都很宏大，瞄准庙堂。但朝廷不是说进就进，也得参加“高考”。

唐代正儿八百高考就是科举，影片中对其的刻画充满细节：考中的人，可以在长安城任意一座院子里采下鲜花，春风得意马蹄疾；晚上还要举办盛大的“曲江宴”，唱歌跳舞开party。

但我们在电影中很容易能注意到，唐的科举几乎是地狱模式，考生苦哈哈、全国也录不了多少人。高适是接连落榜，杜甫则暗自发誓来年一定“曲江宴”，他显然也没考上；李白其实更惨，出身商人世家，社会地位极低，根本没资格参加科考。

没考上的和没资格考的，都得另找门路。这条门路叫“行卷”，就是先写诗出名，再经贵人引荐。唐朝做官，主要还是靠关系。也正因此，唐朝诗歌的繁荣不止是因为出了一批天才，也是全社会的推崇和需要所致。

李白的“云想衣裳花想容”，就是拍杨贵妃的马屁，这在当时很正常——没有门路的唐人需要推销自己，李白就到处说他是李广的后人，当然，真实性存疑。

在才子流连忘返的黄鹤楼上，挂着无数题诗板，这在某种程度上也是诗人自我推销的方式。诗写的好的人，名扬四海，最重要的是名扬皇帝耳朵。不过唐朝的天才太多，李白看到崔浩的《黄鹤楼》，提起来的笔又搁下了。

行卷未必要写诗，高适带着一身武艺，和伶人班子一道，在玉真公主的party上表演枪法；但玉真彼时正迷恋王维。王维的人物设计很有意思，一脸佛像，一脸平静，诗佛是也。总之高适在长安无法立足。但盛唐还有“升学”机会，他跑到边塞做职业军人了。

王维抚琴

通过高适的视角，孩子们能了解到，唐朝一直是突厥、吐蕃群狼环伺。职业军人离开温柔富贵乡，以军功为上，视边地为美，保疆卫土，形成独特的“边塞诗”，充斥着豪情胜概。

为什么写诗，写的什么诗，了解了这些，就很清楚了。

 2.诗人是何种心境 

全片有一处大高潮，伴随着《将进酒》的吟诵， 李太白骑着白鹤直飞九天，与天上宫殿里的仙人共饮……

为了这处高潮，导演说，别的47首诗展开时都做了隐忍克制——《将进酒》牌面太大，制作团队花了将近两年时间才完成这几分钟的刻画，最终效果的确让人晕眩，电影的视听魔力发挥到极致。

而正是前面两个小时的铺垫，我们完全能深入到李白的内心，理解这首名篇：

世人对李白的错觉或许在于，以为他的伟大在于其超现实性。然而事实上，没有任何一位浪漫主义者是超现实的，李白也不例外。

玄宗封他的翰林，是专供皇帝赏诗玩乐，闲职罢了。他不停地在出世与入世之间徘徊，毫不掩饰对于出将入相的向往，但又绝对无法接受任何附加条件。这是个不得志的仙人。

已是白发的李白回顾“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，在醉酒中“喷”就《将进酒》。

有人看《将进酒》，注意到“朝如青丝暮成雪”，以为悲伤；有人看《将进酒》，注意到“黄河之水天上来”，以为豪迈——电影的刻画则非常到位，诗意与壮志、悲愤与豪迈，两种心境是同时交织在一个人身上。

尽管愁得不行，李白终究是个极致感性的人，是谪仙人，所以他在悲哀与快乐中绕来绕去，最后也不出来，直接睡着了。这和西方的“酒神精神”（Dionysian）真是如出一辙。

诗歌由入门到入境，入的是诗人的气象、境界，也是心路心境。

辩证之眼：历史的复杂性

虽然“只是”一部动画电影，虽然有艺术化处理，《长安三万里》做到了尊重历史。

主创团队做了大量的研究和学习，包括对唐代的社会状况和风俗进行考据；查阅了几百本史书和相关资料，去历史事件的发生地和诗人生活过的地方采风，如西安、潼关等地。

比如唐代有很多礼仪规范，电影里还原的非常好。

例如，丧葬祭祀会在茅草上浇米酒；不同角色行唐代叉手礼，都是有区别的，“高适的性格内敛耿直，所以他行礼时会更加爽利直率，而李白因为他的性格潇洒，所以他用一种轻松的方式去行礼”。

历史记载有空白的地方，则在符合史实的基础上去填补这些空白，进行艺术设计。这种合乎情理的想象，目的是为了突出人物的性格和生平，以符合故事的需求。

对于商业片而言，“尊重历史”这一条，是很容易被抛弃的东西。但对于孩子的思维启蒙而言，这点尤为重要。

什么是批判性思维，简单来说，即是对“矛盾”的敏锐性。历史本身就是极其矛盾的复杂体。故而正视历史，尊重历史的复杂性，其实就是培养辩证之眼，甚至无需其他动作。

举《长安三万里》中一个很小的细节。

电影中有个从未露面的重要人物，李林甫，安史之乱的间接性促成者、史书有名的“大奸臣”。

众多史书都给这位口蜜腹剑的宰相盖棺定论了，但，即便面对这样一个一笔带过的人物，电影的刻画仍然非常慎重，评李林甫虽然蔽塞言路、排斥贤才不假，但也极有才干，正是他死了，没人压制得住安禄山，才生祸乱。

李林甫的两面性亦即安禄山、哥舒翰这两派胡人将领的不同面，前者是悍将，后者是良将。没有李林甫的经营，安史之乱中，能不能找到哥舒翰这样的勤王队伍还说不定。

影片描述唐王朝由盛转衰，为了保证观者最大限度感受到浪漫主义的气象，对朝堂的腐败其实做了淡化。这是合理的。可透过高适的视角，我们还是能看到盛世下隐藏的危险气息。

高适从前线拼杀回来，看到“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”。雄浑磅礴的边塞诗，此时也蒙上现实主义的阴影，似乎是杜甫颠沛流离后半生的前奏。

高适和李白，也像是盛唐时期诗人的两面。

高适踏实、务实、坚韧，基层工作也愿意干，到了战乱时真的能平定一方，成为唐代唯一因军功而封侯的诗人；李白呢，则是纯粹的诗人，毫无政治头脑，完全不是做官的料，以至于晚年还卷入到皇室的手足互残之中。影片中，有政治头脑的是李白的夫人，早早预见后果（历史上也是如此）。

影片把这些复杂性抛出来，也让孩子能够对人的命运、历史的进程有着更全面的思考。可以说，《长安三万里》中没有脸谱化的人物，他们都那么的鲜活、生动，也因此而可爱。

由此外滩君想到，在这个创作日渐匮乏、反复炒冷饭的时代，所谓创意、创新，还远远没到需要拼天才、灵感的地步。

我们首先要教给孩子的，是多去描述，从正面到反面，由大处到小处，而非急于下定义。分清黑与白是刻板的，而看到黑与白之间存在的广阔的灰，这叫辩证之眼。

电影只是呈现出一种范式，留给孩子的，还有更多想象空间。

影片结尾说“只要书在，诗在，长安就在。”

不去往里看这话的深意——在很多成年人已经坐不住168分钟欣赏一部电影的21世纪，还有影片关心书在、诗在的问题，这已经是种莫大感动。

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