把一根香蕉卖出百万天价!这位艺术界的坏小子,又来中国“搞事情”了...
他是当代最受欢迎,也是最受争议的艺术家之一;
「莫瑞吉奥·卡特兰:愿你在此」开展之际,INSDAILY发起“给生活一个胶带”艺术共创话题实验。
大家可用一根胶带,通过现实拍摄或图像创作,来制作属于自己的艺术作品,表达自己的生活态度或对艺术的独特见解~
活动发起短短几日,小IN就收到了网友们“脑洞大开”的投稿:
调侃戏谑可以成为艺术,我们的态度,也可以是一种艺术。
在这场艺术共创实验中,“恶作剧”的创造者,不再仅是卡特兰,也是你,是我们。艺术的表达权与解释的主动权,来到了观众手中~
线上创作很火热,线下也玩得很开心。展览开幕当天,小IN在现场邀请到UCCA尤伦斯当代艺术中心的田霏宇馆长(Philip Tinari),和他一起带大家深度看展、探讨艺术!
在大家的普通印象中,艺术一直很有距离感。而让小IN很惊喜的是,这场展览看下来,就像误入一个“游乐园”~
现场有些艺术装置,是观众可以上手去玩的!作品《足球场》,卡特兰打造出可供22人同时游戏的桌上足球台装置,还原了真实足球赛的参与人数。
莫瑞吉奥·卡特兰,《足球场》,1991,木材、亚克力、钢材、纸、塑料,1 × 6.51 × 1.20 m。
除了桌上足球,还有专门为这次展览定制的互动装置,艺术家将《分离派发电机》和《对!》两件作品结合,观众脚踏连着发电机的自行车,就能点亮上方的卡特兰头像灯泡!
小IN迫不及待地拉着田馆长一起体验了一把!灯亮的一瞬间真的有被惊喜到!
莫瑞吉奥·卡特兰,《分离派发电机》,1997,两辆自行车、发电机、灯泡,尺寸可变。
莫瑞吉奥·卡特兰,《对!》,2019,白瓷、LED 灯泡 17.8 × 12.7 × 9.5 cm。
卡特兰以他一贯戏谑有趣、发人深省、充满启发性的艺术创作,试图激发观众的思考与共鸣。
他在破靴子里栽出仙人掌,让化为枯骨的小狗继续叼着递给主人的报纸;将自己的脑袋变成灯泡,把自己的迷你人偶藏在墙角,似是饶有趣味的观赏着这里发生的一切...
莫瑞吉奥·卡特兰,《无题》,2008,靴子、植物、土壤,尺寸可变。
莫瑞吉奥·卡特兰,《对!》,2019,白瓷、LED灯泡,17.8 × 12.7 × 9.5 cm。
莫瑞吉奥·卡特兰,《迷你的我》,1999,树脂、橡胶、人造毛发、颜料、衣服,45 × 20 × 23cm。
展厅中随处可见的鸽子,它们以格格不入却居高临下的姿态“入侵”人类的文化空间,睥睨、窥视着观众,就如希区柯克的电影《群鸟》般令人不安。
莫瑞吉奥·卡特兰,《无》,2021,木框、鸽子标本、24K镀金不锈钢,204×120×35cm。
莫瑞吉奥·卡特兰,《张三》,2021,衣服、毯子、靴子、拉杆车,尺寸可变。
迪士尼动画里的“匹诺曹”,脸朝下漂浮在水中,看起来像是溺水了。充满童趣的童话人物,却流露出一股悲伤之感,让观众不禁揣测背后的深刻用意。
探展途中,小IN就此提问田馆长:“现代的艺术作品中会往往带有对现实生活的批判性,会不会对于大众来说有点晦涩难懂?”
田馆长称,团队在策展时都会兼顾艺术的深刻性与大众文化的趣味性:“艺术家肯定不希望被定义或被简化,但他也不想让观众看不懂...他希望的是能留出想象空间。”
莫瑞吉奥·卡特兰,《爸爸,爸爸》,2008,聚氨酯树脂、钢材、环氧漆,45.4 × 104.5 × 94.3 cm。
当然,最让观众们议论纷纷,想象不断的,莫过于卡特兰那根“天价香蕉”——《喜剧演员》。
莫瑞吉奥·卡特兰,《喜剧演员》,2019,香蕉、强力胶带,尺寸可变。
小IN非常好奇:“最近,INSDAILY也发起了一场全民参与的#给生活一个胶带#艺术共创活动,如果让田馆长您来创造,您会想给生活一个怎样的‘胶带’?”
田馆长答道:“其实我一直想再做这次展览复刻的那个墙绘作品(1999年,卡特兰在某场展览中,将自己的艺术经纪人用胶带贴了起来)。如果现在大家走进展厅,看见真的有个人被贴在那,会产生怎样的感受!?”
探展结束后,小IN还邀请了5位不同行业身份的资深粉丝,一起问了田霏宇馆长许多“刁钻”的问题~
小IN
UCCA是出于什么样的缘由和契机把卡特兰的展览带到深圳?为什么是深圳?
深圳是一个很年轻化的地方,可以给我们提供很多思考未来的方向,所以我觉得我们有必要在这里进行探索。持续让好艺术影响更多人。
田霏宇
小IN
艺术是需要停下来去欣赏的,但如今的社会节奏非常快,大家难免会处于一种群体焦虑中,您觉得在这样的社会氛围下,美术馆对于大众应起到怎样的功能?
我觉得美术馆就是一个精神的“避难所”。其实我们大量的时间都是通过手机这个小屏幕和世界沟通,而艺术馆就是给你一个机会,让你跟一个物品本身或者是跟你周围的人产生一种互动。
田霏宇
小IN
您觉得,卡特兰最出圈的《喜剧演员》,价值百万的究竟是那根香蕉,还是赋予它特殊意义的胶带?
香蕉与胶带的关系,有点像画布与颜料。这件作品之所以引起广泛讨论,就是因为它会刺激到普通观众对这种观念艺术的疑惑或是怀疑,会特别恰当的将这一观点重新提出来让大家讨论。
田霏宇
在凝视这根香蕉的时候,“喜剧演员”是落入这场“艺术陷阱”的每一个人。或许,真正价值百万的,是由此而引发的大众思考与怀疑,激起了大家对艺术的广泛探讨。这也是小IN发起全民艺术共创实验的初心。
莫瑞吉奥·卡特兰,《家庭词典》,1989,银框黑白照片,19.7 × 15.2 cm。
结束采访后,小IN并未急着离开艺术馆,而是随机在街上采访了来往的普通观众,没想到得到的答案,很滑稽又很真实,幽默中带点讽刺,正如“恶作剧”艺术的一贯底色——
“给你一套深圳湾的房子和一个天价艺术作品的永久版权,你更想要哪个?
“来到这里(展览),你觉得观感怎样?”
在决心成为艺术家之前,卡特兰曾做过厨师、园丁、护士、木匠,甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。这些生活经历成为他日后艺术灵感之源,使得他的作品在荒谬与戏谑中,不乏对普世价值的思考与尖锐的批判性。
而这种源于社会经验的戏谑感与挑战性,不仅引起观众们的思考与共鸣,也在当下这个充满不确定性的时代背景中,将大众紧密“连结”。
艺术未必离我们普通人的生活很远,它可以是一根香蕉,一个相框,加上表达欲的加持,我们每个人都有可能成为艺术的缔造者~
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撰文/编辑:君怡
责编:子明
主持人:小马
出品:INSDAILY
项目统筹:VINCENT
项目策划:VINCENT、KL、子威
视觉摄影:阿B
后期剪辑:健恒
平面设计:s:) 、阿龙
特别鸣谢:InsDaily 5 位粉丝
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