这是好莱坞 60 年来首次编剧和演员同时罢工，对整个美国影视产业产生了重大影响，制片厂和流媒体服务商正面临制作停摆和严重的经济损失。过去编剧为电视台工作，几十集的电视剧能够让编剧获得丰厚的报酬，更重要的是，当电视剧被重播/转卖时还能获得可观的额外收入；但在以 Netflix 为代表的流媒体公司里，即便某部剧火遍全网，编剧们也只有固定的酬金。
因此，这次罢工的原因主要集中在流媒体时代下，编剧和演员对薪酬的不满，以及对于 AI 可能替代掉人类编剧的担忧。本期播客，我们邀请到极客电影创始人李东东，从黑镜第六季《Joan is Awful》讽刺 Netflix 的剧情出发，剖析此次好莱坞罢工背后的深层原因，以及迪斯尼、Netflix 的商业模式和未来战略。🌟扫描上面「卡片二维码」
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- Netflix 的策略是「quantity over quality」，以量取胜，做 A/B 测试，追加数据表现好的作品的投资。迪士尼这几年商业策略的重点是流媒体 Disney+，为了持续吸引订阅的用户，采用 IP 持续输出内容（从电影到剧）的方式。譬如你会看到近年大量出现的漫威、星球大战的衍生剧。但是这种策略被证明不是很成功，因为作品太多了，质量不能保证，对迪斯尼的 IP 反而造成了伤害。接下来可能迪斯尼会有一波调整。
- 相比成熟的院线电影，流媒体仍然处于一个探索阶段。影视产业的闭环包含创作、制作和商业化，但流媒体的分账模式还不成熟，国内的影视平台更多依赖于广告收入。即便是迪斯尼超过 50% 的营收仍然来自于 IP 衍生品。
- 为什么中国很难有第二个《流浪地球》系列？因为好莱坞电影工业积累了百年，是站在巨人肩膀上前进；而中国影视行业相对缺少工具的概念、协作的概念、软件的概念。
- 科幻影视作品制作方需要与产业界、学界有更多交流与合作。美国有「科影融合」的理念，譬如基普·S·索恩是诺兰《星际穿越》的科学顾问，诺兰帮助他把论文模型中的黑洞视觉化，打造出影史上最经典的黑洞形象。中国也在 2020 年提出了「科幻十条」，科技与艺术结合，被提升到了前所未有的战略高度。
一直以来，极客公园忠诚于记录创新。我们愿意走近创新者、创业者，聆听和记录他们创造价值、改变世界的故事；同时，我们也愿意近距离观察创新的阻力、代价，以及时代中被科技潮流裹挟的个体。
如果你也想「聆听」这些声音，欢迎关注我们的播客「开始连接 LinkStart」（小宇宙 App）。在这档泛科技知识圆桌栏目中，我们会邀请各行各业的嘉宾一起跨界对话、碰撞思想，用科技、商业和人文的视角一起描摹这个时代。
