中式审美的浪漫，我服他

大火过后，宝塔遭遇严重焚毁，只剩塔身和骨架尚存。

正当工人们垂头丧气地清理现场时，朱炳仁却在地上发现了一堆融化的铜体。

晶莹剔透的铜珠和姿态万千的融铜结晶体，犹如一幅壮美画卷徐徐铺开，这令朱炳仁万分惊喜，一种“熔铜艺术”新流派即将诞生。

这一年，朱炳仁已经61岁。

岁过花甲的他刚刚喜得孙子，本该淡出业界的他，瞬间又燃起了雄心壮志。

近期，在全网引发热潮的的人物微纪录片《与和而不同者同行》，以“熔铜”的发现为脉络，聚焦中国工艺美术大师 、国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人朱炳仁的传奇人生。

走别人没走过的路 

“熔铜一直都是失败的艺术。”

从朱炳仁选择做熔铜艺术开始，身边的反对声就一直不绝于耳。

与他共事多年的一位厂长甚至说：“你现在做出来的东西，左手做出来，右手就丢到垃圾箱里了。”

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这句话让朱炳仁至今记忆犹新，也激发了他闯出一条路子来的决心。

常州天宁寺的一场大火，焚毁了朱炳仁的心血之作，却也带给了他全新灵感。

中国青铜文化五千年，无论是食器、酒器，还是礼器、乐器，一直都是在模具当中成型，朱炳仁想要探索的熔铜艺术，就是让铜器从模具中解放出来，形成自由流动的新形态。

当温度加热达到1083℃，铜就会熔化成柔性液体，凝固形成极具张力的泼墨写意。

古希腊哲学家赫拉克利特说：“人的一生，不可能两次踏入同一条河流，”

水无常形，铜亦如此。

以熔铜的自然流动制铜，讲究一次成型，所以每一件都是孤品，永远不可复制。

这一种前无古人的创举，其难度可想而知，铜水从凝固到熔化的暂留时间极短，火候和形制十分难以把控。

为了探索熔铜的温度、技法、形态，年过六旬的朱炳仁，在炽热的铜炉前日复一日的钻研、探索。

在他看来，成功，不过是无数次失败后的一次馈赠。

2007年，朱炳仁第一幅熔铜壁画作品终于面世，它的名字叫《阙立》。

在0.5平方米的画板面积上，朱炳仁融合了铜雕、国画、书法及油画多种技法，虚实结合，写意缥缈，带给人强烈的视觉震撼。

《阙立》一经展出就惊艳世人，并被国家博物馆永久收藏。

在熔铜艺术诞生后，朱炳仁步履不停，在原有的技艺基础上，借鉴五彩、珐琅彩、粉彩等传统手法，让古朴的铜塑更加光彩夺目，被称为之“庚彩”。

当朱炳仁的熔铜作品走向海外，也让全世界的目光聚集于此。

海外媒体称赞朱炳仁：“当代达利式艺术家”，“为人类的文化艺术发展和创新发挥了积极的作用”。

从铸铜到熔铜，朱炳仁完成了一次“铜的革命”。

他在《与和而不同者同行》中说：“艺术家其实是天马行空的，只有在这种很难控制的过程当中，才能走出新的路子来。”

在朱炳仁看来，熔铜艺术变幻莫测，但又浑然天成，只有将“抽象的无形”具化为“艺术的有形”，才能赋予铜新的生命力。‍‍

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一路走来，在历经万千次的失败锤炼之后，沿循着“和而不同”的道统智慧，朱炳仁终于到了属于自己的“熔铜艺术”之路。

朱炳仁说：“走别人没走过的路，它就是很酷的。”

朱府铜艺 传承匠心

到朱炳仁这一代，朱府铜艺已经绵延传承四代人，距今已有近150年历史。

清朝同治末年1875年，“朱府义大铜铺”在浙江绍兴开门迎客，出身书香门弟的朱雨相、朱庆润兄弟，用一件件制器精美的铜壶、铜具，让“朱府铜艺”小有声名。

第二代朱宝堂将店名改为“朱府瑞昌铜铺”，他常为佛教寺院精铸铜香炉、铜法器，诚厚信义，技艺精湛，生意兴隆，还在临县上虞崧厦镇等地开设分店。

1944年，朱炳仁在浙江绍兴出生，此时生逢战乱，“朱府铜艺”已经没落，精于书法的朱父举家迁往杭州，在浣纱路开设“朱德源书画社”。

虽然未能从小接触铜艺，但书香门第的熏陶和家族流传的故事，在朱炳仁的心里留下了深刻的烙印。

改革开放之后，已过不惑之年的朱炳仁，重新拾起祖上的铜匠手艺，决心要将朱府铜艺发扬光大。

时代迁延，传统的铜器已经渐渐淡出了人们的日常生活，古时人家常用的铜碗、铜盆、铜器等，如今大多都已经住进了博物馆。

如何让铜艺再次回归人们的生活，满足当下时代的审美和喜好，这成为了摆在朱炳仁面前的首要难题。

思来想去，只有两个字：创新。

朱炳仁不甘心只做一名铜艺，他将从小研习的书法、绘画、雕刻等艺术融为一体，取其意、去其形，形成了全新的铜艺风格。

真正让朱炳仁声名鹊起的作品，还是他开创了铜壁画、彩色铜雕塔的先河。

2000年，朱炳仁参与了杭州雷锋塔的重建工作，并担任雷峰塔铜工程的总工艺师。

雷峰塔自1924年轰然倒塌之后，再无片瓦之身，只剩一片废墟，令来往者扼腕不已。

当重建雷峰塔的事项提上日程，这让接到任务的朱炳仁很是兴奋，但很快，他就发现了一个棘手问题。

按照初定方案，雷峰塔将按照古代形制，复原一座砖木结构的古塔，但朱炳仁对此并不认同，传统木塔在实用、美观、经济方面已不符合当下需求，也不足突出雷峰塔的重要意义。

他提出，雷峰塔应该是一座以铜为主要装饰的“铜塔”。

一座高达72米的铜塔拔地而起，谈何容易？

朱炳仁的“铜塔设想”一经提出，就遭到了专家组的普遍反对，但他并不气馁，转身就深入到课题研究中，最终用一整套严谨缜密的推演数据说服了所有人。

2002年10月25日，重建后的雷峰塔正式对外开放，我国第一座彩色铜雕宝塔就此问世。

回忆起这段经历，朱炳仁说：“一开始，做铜建筑争议很大，不同的工艺、不同的材质、不同的的结构，我们一批一批地做，失败了就不断推倒再来，做得非常辛苦。”

功夫不负有心人，雷峰夕照再度重现西湖，朱炳仁的铜建筑也受到了世人的认可。

如今，杭州灵隐铜殿，上海静安寺，四川峨眉金顶等知名文化地标，都是出自朱炳仁之手。

一颗匠心，传承百年。

在历经世事沧桑炼之后，“朱府铜艺”再度发扬光大。

时间的磨砺，带来了文化的臻品，匠心的传承，守护着民族的气脉。

大道：“和而不同”

千年铜艺，再焕新生。

作为“新国货”代表的工匠品牌，“朱炳仁·铜”已经受到了越来越多年轻人的喜爱。

遥想十几年前，全国各大重要商城，几乎都见不到铜的踪影。

现如今，“铜”再次走近了人们的视野，这背后，就是朱炳仁的心血和努力。

朱炳仁一直倡导“藏铜于民，拯救铜文化”的理念，认为铜不应该淡出人们的生活，而应回归老百姓的生活中去。

在他看来，只有走进百姓生活，铜艺术才会有生命力，才会有传承和发展下去的希望。

铜文化发展至今，已经有五千年历史，成为中华民族传统文化的鲜明象征之一。

朱炳仁传承铜匠世家之精神，让铜从不能触碰的液体，在他手里凝固成坚实的细节，他说：“熔铜是他从未见过的一种美。”

在坚硬与柔软之间的千变万化，朱炳仁的铜艺也诠释着“和而不同”的大道。

晚年以来，朱炳仁醉心作画，他最喜欢水墨自然流动的意境韵味，并起名为“云水墨”。

在《与和而不同者同行》中，朱炳仁揭秘道：

“‘云水墨’其实是两个不同技艺的结合，国画技法和现代数字技术处理叠加起来，‘和而不同’，不同指的就是个性，如果没有‘不同’这两个字的话，那么你就混迹于其他作品之中。”

这也正如毛铺草本年份酒一直秉持的品牌主张：“和而不同，草本毛铺”。

“草本浆、真年份”，正如铜文化的气韵与厚重。

五千年历史浩瀚，不过一个“铜”字，铜的发展，蕴藏着人类文明进步的密码。

十二年陶缸陈酿，萃取一杯“酒”韵，酒的绵长，容纳着世间万千气象的悠长。

朱府铜艺历经四代守护，一颗匠心传承，让铜文化名满天下，惊艳四海。

毛铺草本年份酒融合五味草本精华，一口酒体入喉，让醇和之味更兼具饮后舒适感。

从铸铜到熔铜，朱炳仁的创新技艺为铜文化重新书写艺术光谱。

毛铺草本年份酒以“科技、品质、健康”为品牌基因，用科技赋能健康、打造中国健康白酒的先行者。

酒中含有四川大凉山苦荞麦、葛根成分，其健康功能得到了国内外多家权威机构的认证。

科技与创新，是达成“和而不同”的重要推动力，朱炳仁说：“‘和’是根本，‘不同’才是你的思想，你的特色。”

这与毛铺传承草本酒文化、创新健康酒理念不谋而合，在传承的基础上，创新打造具有浓清浆三香独特风味的真年份老酒，同时更有草本健康内涵。

一门铜艺，知千年兴衰；一杯好酒，品百味人生。