《长安三万里》票房突破7亿，评分飙上8.2！网友怒赞：这是独属于中国人的浪漫，国产动画能继续讲好故事吗？

随着多部热门电影上映，今年暑期档电影市场冲出一匹“黑马——电影《长安三万里》上映一周以来，掀起关于古典诗词文化和以李白为首的唐代历史名人的讨论。

《长安三万里》自上映以来，市场走势稳健。7月16日，《长安三万里》单日收获票房1.42亿元，刷新该片的单日票房新高，也首次拿下了大盘单日票房冠军。在上座率和场均人次等指标上，已经上映一周多的《长安三万里》同样位居在映影片前列。

据灯塔专业版，影片《长安三万里》上映10天，票房突破7亿元！进入中国动画电影票房前十。

其豆瓣评分也从上映之初开分8.0升至8.2，成为暑期档评分最高的国产院线影片，也是出品方追光动画至今评分最高的一部作品（之前为《白蛇2：青蛇劫起》的5.8亿元）。按照目前的走势，《长安三万里》有望突破15亿元。

“仿佛在千里江山图中上了一堂国学课”“这是独属于中国人的浪漫，有些文化已经刻进了我们的DNA”……在诸多的赞美声中，网友评论“中国文化就是电影最大的底气”获得了超10万个点赞。

这部电影以诗人高适的回忆串起了李白、杜甫、王维等数十位“顶流”的大唐往事，令观众在“银鞍照白马，飒沓如流星”中穿行大漠边塞，徜徉烟雨江南，在水墨意境与最新光影技术的完美融合里，感受辉煌壮丽的中华诗歌艺术。

据《中国电影报》报道，数据显示，2015年至今，中国电影市场上票房过亿的国产动画电影共33部，其中12部取材自中华传统文化，过10亿的国产动画电影共4部，其中3部取材自中华传统文化。

2015年以来部分取材自中华传统文化的动画电影信息

《长安三万里》受到追捧，是优秀传统文化热潮涌动的一个缩影。近年来，从舞蹈《只此青绿》到综艺节目《国家宝藏》，再到将宋词与戏曲巧妙融合的热门歌曲《光亮》，越来越多的传统文化正在“时尚变装”中加速“破圈”。

据《证券时报》报道，《长安三万里》由追光动画制作，出品公司涵盖了上海追光影业有限公司、北京阿里巴巴影业文化有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、中国电影股份有限公司以及北京微梦创科网络技术有限公司等。

追光由土豆网创始人、前CEO王微于2013年创立。这家公司常被外界寄予厚望，被称为“中国的皮克斯”。王微曾说，追光的竞争优势是互联网基因，“动画电影是将技术与艺术完美结合，底层的管理项目和合作协同需要利用技术来改变，与互联网服务相似，技术是我们的优势。”

但追光出品的第一部电影《小门神》，首战失利，国内票房只有7000多万，之后的《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》也表现平平，直到2019年的《白蛇：缘起》，国内票房4.68亿元，首次实现了盈利。

《长安三万里》对于今年走到了第十个年头的追光而言，意义非凡。“看看高适、李白，他们的人生十之八九是失意的。我们有几部电影没有多高的票房，亏了一些钱，但这就是一个学习的过程，交学费也好，尝试不同的类型也好，是一个必不可少的过程。”于洲在接受《经济观察报》采访时说。

据《中国电影报》报道，在市场洗礼和观众选择中，传统文化题材的动画电影创作以公司为代表，形成了“彩条屋模式”和“追光模式”两种相对具有代表性的创作模式。

“彩条屋模式”主要通过依托神话、传说建构庞大的宇宙观、世界观，演绎的中华传统文化，在创作风格上追求国漫风、奇幻性与合家欢。2015年10月，光线传媒宣布成立彩条屋影业时，当时发布的22部片单中，就包含着后来的《大鱼海棠》《哪吒降世》（《哪吒之魔童降世》）《姜子牙》。

“追光模式”则以技术为核心，将顶级的动画制作技术与国民熟悉的民间神话传说相结合，在银幕上创作出具有时代特色的古风奇观。

追光动画成立于2013年3月，首部作品是2016年元旦上映的《小门神》，继成功打造“新传说”系列（《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》）、“新神榜”系列（《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》）等两大广受市场好评的系列后，追光动画推出全新的“新文化”系列，并以《长安三万里》作为其开篇之作。

追光动画联合创始人、《长安三万里》监制于洲表示，“新文化”系列是以历史中广为尊崇的闪光人物和经典作品为创作对象，“希望能够用动画这样的形式，很好地传承和表达中国的美学，这种传承不是只停留在复制和再现上，而是运用多种艺术技法，高度概括中国文化的特点，包容性地体现中国之美。”

在谈到艺术性、商业性、时代影响力如何排序的问题时，追光动画联合创始人、总裁于洲对央视财经《对话》栏目表示，我们虽然做的是商业电影，但有一个共识，就是要在商业电影的范畴内追求艺术高度的不断提升。商业肯定不是第一目的，因为一个好的作品，它的影响力和社会效益非常重要。

谈及中国动画电影行业的未来，于洲对中新经纬表示，传承与创新均必不可少，未来将出现百花齐放的竞争格局。“一个立得住的动画电影公司必须要艺术、技术并重，同时要有很高的管理水平。在作品创作方面，要与时俱进，要为观众和时代创作。”

近些年来，不少观众批评国产动画只会改编中国神话、名著、历史，缺乏原创和创新，但也有人认为，如果不从这些人们耳熟能详的故事做起，就无法吸引更大众的人群来看国产动画。

对此，《长安三万里》导演之一邹靖在接受采访时公开表示，中国传统文化中有无尽的宝藏，从中挖掘、进行再创造，这没什么不好。不论是原创或是改编经典，我认为关键在于能否与当代观众产生关联。

那些人们耳熟能详的故事，如果不能找到时代化的表达，就会落于俗套。即使是原创作品，做不到这一点，也不会引起观众的兴趣。

如何讲好中国故事？什么样的故事才是中国好故事？

《解放日报》认为，“讲好中国故事”离不开对动画创作技术的反思。全球化时代，向别国学习先进动画技术无可厚非，这也是动画电影创作必然要走的路。

“技术本身有文化属性，国内不少后期制作的特效师，基本都在学习使用美国主流技术，使用的软件显然不是中国造的。”“电影产业与中国故事创新”研究基地首席专家聂伟提醒，对动画电影而言，当下的问题已不再是无先进技术可用，而是如何反思动画技术的使用。“如果说今天的中国动画要去寻找自己的原创，或进一步明确国产动画专业属性的话，其实应从技术借鉴转向技术自觉和文化自觉。”

在聂伟看来，从便利性考虑，使用国外的专业技术无可厚非，但使用时也要从细节处做插件，打补丁。“比如美国动漫人物的笑，都是满嘴露牙大笑；又或者受到惊吓就很夸张地往后弹跳，这些角色特征有时不一定符合中国文化中含蓄、内敛的人物性格塑造。因此，在角色设计的过程中，我们应做些有意识的技术微调。这种技术微调的背后就是我们中国文化的自觉性，只要植入这个基因点，就会慢慢发生作用。讲述‘中国故事’从融入‘中国基因’开始。”

“中国动漫要有自己的动画语言。”上海美术电影制片厂原厂长钱建平建议，未来或可尝试依托日本的专业技术团队，讲中国的故事，呈现中国国产动画电影的风格。“我们要回过头来仔细挖掘中国美术的魅力，这是我们打造新时代‘国漫’的基础。”

来源 |《商学院》杂志综合自央视网、中国电影报、央视财经、证券时报、第一财经、南方都市报、澎湃新闻、半月谈、封面新闻、中新经纬

封面 | 视觉中国

编辑 | 吴蒙

校对 | 袁海鸣

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