《长安三万里》，故里有长安

这个夏天，多地高温持续，比夏天更“热”的，是一首首当年背过的唐诗。

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“天生我材必有用，千金散尽还复来”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”……

在近日大火的国风动漫《长安三万里》中，它们穿越千年时空，仍是如此鲜活滚烫，仍是如此直击我们的内心。年少时读是一个心境，如今读来又是另一番天地，历久弥新。

唐诗语言韵律之美，情感之丰富，意境之深刻，是只有中国人才能透彻领悟的文化基因密码，家国、天下、乡愁、理想和奋斗……都是我们共同的情感连接。每个中国人心中都有一首唐诗。

有学者说，在诗化了的《长安三万里》里，既有具体化的场景，又有人物的动态发展，整个唐代都弥漫着诗的气息和味道。这是它的特点，也是它成功出圈的吸引人之处。

“文学是时代的背景，是民族的表征，是一切社会活动留在纸上的影子”。唐诗更是如此。唐朝是中国文化的鼎盛时期，唐诗代表了当时社会的精神风貌和文化面貌。电影中，李白自传般的故事由高适娓娓道来，穿插着长安城的繁华气派、曲江宴的风俗、胡姬旋转不停歇的胡旋舞……再次激发我们对大唐的无尽想象。当我们看到历史上、教科书上的诗人通过动画的形式呈现在大荧幕上，当我们再次在心里跟随他们默念这些唐诗经典时，我们能够感受到自己的文化渊源和历史底蕴，了解他们的悲喜与我们相通，“我们每个人的一生都是长安三万里，也是五千年的沧桑和骄傲”。在唐诗里，我们见自己，见天地，见众生，找到来处，看到去处，对传统文化的认同感和自豪感油然而生。

在影片中，《黄鹤楼》《将进酒》《燕歌行》三首诗被浓墨重彩地呈现出来，尤其是《将进酒》这一篇章。有网友说，《将进酒》一节，满足了其对盛唐“浪漫主义”的全部幻想。“君不见，黄河之水天上来”……在这个片段中，诵读着自己千古名作的李白，引领众人乘坐仙鹤，冲向云霄，飞越千仞瀑流，直登天上宫阙。

在水波涟漪中，在星河灿烂中，在玉宇琼楼中，鲸鱼翻跃半空，真实与幻境交织，清醒和陶醉交错，想象力不羁奔放，穿越时空的界限。“谪仙人”带着观众一起在梦幻的旅程中徜徉，我们的所有感官都被充分打开，心和情都融入了这诗篇当中，为之震撼不已。中国人独有的“浪漫”挥洒得淋漓尽致。

我们被这样的才华所折服，我们为有这样的诗仙而自豪，横跨千年李白依旧是“顶流”。

回顾过往的国风爆款产品，以及此次引发全民热议的大IP李白，爆火的《长安三万里》其人物原型和“哪吒”“孙大圣”“白蛇”一样，都取自于中国历史文化这座宝库，并在这个基础上加以时代化的创新，让中国优秀传统文化以更自信、更生动、更符合当代传播规律的形式，走入人心。

大唐与长安，承载了无数人心中对于美好盛世的想象。将唐朝作为故事背景的国产动漫作品，上一次大概还是20多年前的《隋唐英雄传》，以唐太宗李世民的生平作为线索讲述了一段风起云涌的历史故事。这次《长安三万里》以李白和高适的友情为主线，通过大唐诗人们互相交错的人生和创作轨迹，展现了一幅贯穿大唐盛极而衰三十多年的历史画卷。应该说，这个设计既讨巧，又在情理之中。

电影的主角高适和李白，一个是性格沉稳的坚毅将士，一个是放荡不羁的天才诗人，他们相识于微时，性格截然不同，却建立了一生的深厚友谊。导演采用了双线叙事，现实线的时间处于安史之乱爆发数年后，吐蕃大军攻打西南，已是剑南西川节度使的暮年高适，退守在泸水关，正面对如何破解长安被围的危机，此时对按兵不动的高适起了戒心的朝廷派来监军太监对其发起问询。于是随着高适的讲述，另一条自己如何与李白相识、相知的回忆线，与现实线开始相互编织起来。

《长安三万里》是追光动画的第八部作品，也是其新文化系列的第一部作品。追光以“白蛇”系列为起点的“新传说”和以“封神”系列为起点的“新神话”，都曾带给观众不少惊喜。而如今的新文化系列，开启了追光对于中国现实题材历史故事和人物的探索。

制作一部以48首唐诗串联起的长达168 分钟的历史题材动画电影，没有像“白蛇”“封神”这样的观众基础，对于票房来说是个不小的挑战。但《长安三万里》豆瓣开分8.0，上映6天后上涨至8.2，引发的口碑效应，证明其切入角度非常巧妙。

要在不到三小时的时长里，讲述一段跨越30年的历史故事，并非易事。制作组选取了诗歌与诗人这一角度，降低了观众进入和理解门槛。无需过多解释谁是李白、杜甫，什么又是边塞诗人，因为这些早已书写在每个国人从小反复背诵的记忆中，才在影片上映后引发了一波又一波的大型唐诗背诵热潮。

盛唐，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。而盛唐涌现出的以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，共同开辟了一个气度恢宏的诗歌的黄金时代。这些引领风骚的人物，他们的魅力不但属于他们个人，也属于那个独特的时代。

因此从高适的视角展开，我们可以看到伴随着他与李白的交往，那些能够展现盛唐人文风貌的角色在他们的一生里不断闪现，诸如杜甫、王维等代表性的诗人逐一登场，而同样反映了盛唐精神的书法、绘画也没有略过，草书狂放不羁的张旭，画艺举世无双的吴道子等大家都充当勾勒时代的背景人物出现。

“追光”系列的故事向来擅长在传统故事和人物里重新挖掘具有当代价值观和审美情趣的崭新部分。“白蛇”里对女性主义议题的思索，“封神”里典型的后现代主义美学特征，都在传统的故事构架下引起了许多年轻观众的认同与共鸣。到了《长安三万里》里，空有报国理想，怀才不遇的高适与李白，被拉下诗人与将领的神坛，展现出的凡人姿态，再度引起了早已脱离填鸭式诵读诗歌，步入社会接受现实锤炼的普通人的情感共鸣。

年幼时相遇的二人，均是意气风发的少年，渴望以自身之材投效祖国，然而，旧门阀的资源垄断、社会上的门第之见，以及朝政内部的日益衰败，令不论是有着御敌冲杀高家枪法的高适，还是天纵奇才且自命不凡的李白，都遭遇了怀才不遇的困窘与挣扎。在不断碰壁中，晚年时的高适终于在乱世里迎来了属于自己的机会，大器晚成。而一直在出世与入世之间不断徘徊的李白，一生渴望一个机会，最终急中出错，进入永王麾下，背上了杀头之罪。

许多观众评价，这是部人到中年才能读懂的电影，那些自幼熟读的诗句，再次浮上心头时也有了新的理解。不少人都不太认同这部电影塑造的李白，他看起来似乎太入世，与我们传统认知的浪漫主义的“谪仙”形象有所差距。为了能够入朝为官，出身商贾之家，无法参与科举考试的李白，“入赘”豪门以改变自身阶级身份，在得到举荐后日日饮酒狂欢，随后遭遇挫折后他又开始追寻得道成仙，可内心毕竟不甘于此，最终造成了自己落魄的人生结局。不过，这种基于史料的再创作，使得“谪仙”终于落下凡尘，多了几分不完美的“人气”，才与大部分观众有了精神上的共通之处。

遗憾之处是，由于电影主要是通过高适的视角去讲述。因此高适这个人物每次的心境转变与人生选择，更便于观众理解，而借由他的回忆展现的李白，对于观众走入这位诗人的内心世界造成了一定障碍。与此同时，48首唐诗，大部分都浮光掠影地被诵读出现，对于推动主线叙事并无太大功效，虽是展现盛唐的切入口，却显得非常空洞，无法帮助观众更进一步理解诗歌与诗人精神世界的深层次关系。

不过，《长安三万里》确实为国产动画打开了一种可能性。近些年来追光动画和彩条屋影业竭力打造各自的“封神宇宙”，早已成为无数中国粉丝津津乐道的现象级国产动画系列。神话传说和民间故事已被证实是个取之不尽的灵感来源，以《西游记》为蓝本的《大闹天宫》《铁扇公主》《龙珠》《最游记》，都是家喻户晓的作品。根据《封神演义》改编的日本同名漫画，也是上个世纪90年代Jump旗下最知名的作品之一。

然而，灿若星河的中国传统历史故事却极少被挖掘、书写。这一方面固然是由于神话传说和民间故事本来就有较大的粉丝群体，更容易被受众接受；另一方面它们本身故事情节完整，人物形象丰富，很容易进行故事新编。但《长安三万里》这部作品的成功，告诉了动画创作者们就算不借助大IP，足够扎实的剧本和设计仍能吸引观众进入影院。

与“白蛇”“封神”系列相比，虽然《长安三万里》的人物和表演设计仍能看出许多好莱坞式动画的影子，但主创团队还是进行了许多中国式动画的探索，那些从书页里漂浮出的水墨效果文字，以及从唐代雕塑、壁画和绘画里汲取灵感的人物造型，都有助于理解唐风之美与建立中式动画美学。

据称，《长安三万里》的片名有着一层寓意：“长安”是大唐群星的理想之地，而“三万里”则是他们与心中理想的距离。当电影带领着我们重新跟随着诗人们的脚步，体验长安的繁华与扬州的旖旎，共赏多变的柘枝舞与激荡的边塞鼓，《长安三万里》可谓一篇书写大唐画卷的叙事诗，也是国产动画创作者们跋涉三万里终于吐出的胸中锦绣。

近年来，在人工智能、虚拟现实、增强现实、动作捕捉等关键技术日新月异的发展态势下，中国动画的工业化制作实现了质的飞跃。以《西游记之大圣归来》为代表的多部备受好评的国产动画片成功为观众营造出高水准的视听体验。国漫崛起，从《白蛇：缘起》到《哪吒之魔童降世》，国产动画大片成为每年的焦点话题。

今年，由八个植根于中国传统文化的独立故事组成的《中国奇谭》，累计播放量达2.3亿次，超24万人给出了高于8.7分的评价。在这个夏日，《长安三万里》口碑票房双丰收，算得上是国产动漫的强势延续。每一个国风产品火爆出圈的背后，都是取之不尽的中国历史文化宝库，独有的中国美学认知和技术焕新，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，讲好中国故事，莫过于如此。

目前，《长安三万里》的热度仍在持续，有望冲击15亿元票房目标，挤进中国影史动画票房收入前三位。这样一来，占据榜首三位的就是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《长安三万里》，以传统文化为内核的国潮动漫强势霸榜。

在《长安三万里》人气飙升的背后，除了有来自传统文化的故事框架、人物IP、朋友圈里面纷纷转发的48首唐诗，还有众多中国传统美学的加持。服饰细节控可以在玉真公主的华服上看到宝相花纹，裴十二衣裳上的团窠纹，李白身上的葡萄纹、狩猎纹、动物纹样等等，既反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，又显现了经过“丝绸之路”浸淫的唐朝，对各方文化兼容并蓄而形成的独特风格魅力。

还有网友发现了《长安三万里》绝美曼妙的中国传统色。李白和高适在“海天霞”中策马扬鞭，李白在“碧山”里“轻舟已过万重山”，王维在“库金”内弹琴……这些“听上去就很美”的中国传统色，包含着千百年来的东方审美和古老智慧。优秀的传统文化在各个细节中不断呈现，不断进行创新的表达。

除了国漫动画，还有备受追捧，对飙诗词的《中国诗词大会》；发髻高耸、身披青绿长衣，配以《千里江山图》背景，仿佛飘在半空中的“青绿腰”；以戏剧表演的形式介绍国家文物，极具趣味性的大型文博探索节目《国家宝藏》；人头攒动的“何以中国”的故宫大展……我们爱这样的传统文化，爱这样的中国，透过文字、诗词、舞蹈、综艺、展览、研学旅行……我们越发惊叹于中华文明的博大精深、源远流长，是文化自信让“国潮”“国风”盛行，让“长安”永在。

唐长庆二年（公元822年），诗人元稹在赶赴越州上任途中。作为“杭州市市长”白居易的好友，元稹和白居易有一种有趣的传诗方式——竹筒。他将写下的诗卷起，放进竹筒，差人带给钱塘江对岸的白居易。

“晚日未抛诗笔砚，夕阳空望郡楼台。与君后会知何日，不似潮头暮却回。”元稹的这首诗，笔意寥远，意境清旷。思念刚下笔端，便载入一只小小的竹筒，随着钱江潮水暮而归，传回了白居易的身边。

虽然越地山高水远，会面难期，但至少这个不起眼的竹筒，成了两位诗人“会面”的“摆渡船”，承载的是浓浓的诗情，划出的是悠远的思念。

果然，白居易收到竹筒信，写下一首《答微之泊西陵驿见寄》，又传了回来。两人间的“诗歌快递”有来有回，在一条古道上传递。这条古道，就是浙东唐诗之路，这条路连接着过去、当下与未来。

浙东唐诗之路线路图

浙东唐诗之路发源钱塘之水，沟通绍兴鉴湖、经曹娥江、剡溪、天姥山，终于天台石梁飞瀑，一路名山古刹、良溪美湖，山水迢递。浙东如画的山水美景，挑动着诗人的神经，翻涌着诗人的诗情。

它和大运河诗路、钱塘江诗路、瓯江山水诗路一起，成为了浙江“四条诗路”。诗人们一路壮游，一路赏景，一路吟诗，留下了无数探访足迹。这里的一草一木、一石一砂，都承载过这场千年前的行吟。

有唐一代，刘禹锡、孟浩然、王维、骆宾王，无不流连于浙东山水，醉心于这幅迤逦铺开的山水画卷。

自东晋帝室东渡以来，中原文人陆续发现了江南、浙东地区的山水秀色，对于治愈黍离之悲、朝堂之伤，是一剂绝好的良药。

唐天宝四年（公元745年），李白路过新昌天姥山，留下“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”的感叹，就此成全“一座天姥山，半部全唐诗”的盛名，从此诗仙的名字与天姥山彼此牵系。狭长的班竹古驿道、清澈的天姥泉，净化了诗仙的心灵，他将玄宗的贬谪令抛在脑后，将朝堂的不愉快扔在云山雾海里。

李白的“偶像”孟浩然居天台山，写下“千寻倒石波涵碧，几树飞丹岩落花。”孟夫子不再过问科考之事，在深山老林结庐隐居、读书学道，抛却昔日的不愉快，让心中的愁思消散于苍林。

浙东的山水风光也牵动着诗人的审美情趣，抒发诗人对自然的热爱、平生功业的快慰。

唐永淳二年（公元683年）春，黄莺啼鸣，柳枝依依。初唐四杰之一的王勃，呼朋唤友，在山阴县王子敬山亭模仿兰亭雅集进行了一场诗歌饮宴，写下《三月上已祓禊序》。“柳桥晴有絮，沙路润无泥。”在一片柳绿花红、碧溪芳树中，王勃发现了“Cosplay”王羲之的雅趣。

无独有偶，刘禹锡也喜欢越中的水色山光。这里芳草鲜美、落英缤纷，让诗人乐而忘忧，不知有归。于是，他写下“越中蔼蔼繁华地，秦望峰前禹穴西，”用诗文致敬治水英雄大禹，赞美越中的秀美风光，抒写对自然山水的热爱。

嵊州、上虞附近的曹娥江，古称剡溪，自古流传着曹娥孝女投江救父的故事。剡溪之美，花荫醉人，竹林苍苍。诗人李嘉佑助好友袁傪攻破贼寇，经过风景醉美的剡溪，心绪春风得意，一支秀笔龙马精神，写下“破竹清闽岭，看花入剡溪。”

于是，浙东唐诗之路的过去，就在于美景与诗情的结合，抒发诗人满腔澎湃的思绪。

浙东唐诗之路发展到今天，元稹和白居易的“诗歌快递”又有了当下的图景。

2022年1月8日，一条与“浙东唐诗之路”线路高度契合的杭台高铁开通运营。杭台高铁终结了浙江嵊州、新昌、天台等县市不通铁路的历史，唐诗中的山水胜景走出书卷，成为网红打卡地。

在嵊州新昌站出口通道上，一幅描绘浙东唐诗之路全景的紫铜浮雕壁画应景而生，犹如千里画卷，留住了游客的目光。壁画长108米，高3米，由国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传人朱炳仁和其团队设计制作，将非遗熔铜技艺与唐诗之路文化、现代高铁文化结合，匠人们的“诗”通过壁画的形式写出来，别出心裁。

“浙东唐诗之路”紫铜浮雕壁画

于是，当下的“诗歌快递”，传递的是今人和古人的对话。浙东唐诗之路也就此走出了地理空间层面，进入时间隧道，穿行往复。

今人重走浙东唐诗之路，是心灵的一次美好释放。沈从文先生曾经说过：“大多数人受过学校教育，我受的却是人事教育。”沈从文放下书本，以湘西山水作为学习的对象，领受天地启示，淘洗心灵尘埃。徐霞客也曾说“丈夫当朝碧海而暮苍梧，”强调身体力行的意义。

诗画浙江，古道有痕。千年的历史、璀璨的诗词、绝美的景色，仿佛一卷浙江版的《千里江山图》，展开的是浙东山水的诗画核心。走在漫漫古道，寄心于江湖，是一种沉浸式体验，游客们在壮游中领略了河山人文之胜，提升了幸福感。

“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。”欧阳修在千年前提倡的“放空”，至今没有过时。走在这条路上，人们回归一种自然的生活状态，在气象万千的天地中洗涤身心。

沿着诗人们所走的路，人们感受到诗词文化的底蕴，精神压力得到释放，层次境界得到提升。重走诗路，带来的意境是开阔的，胸襟是博大的。

浙东唐诗之路的当下，是古今之人隔着多少年的时光，一次又一次与山水、与走在这条路上的人们对话。走在路上，人们踩到的是历史的厚重泥土，感受到的是千年以来的文化暖风。

“浙东唐诗之路”紫铜浮雕壁画（局部）

那么，浙东唐诗之路的未来又将如何？沿着诗路一路走去，我们注意到，除了秀美的山水，还有许多人文风物。茶叶、鲈鱼、莼菜、榨面、剡纸，风物的美好摄人心魄；越剧、绍剧、甬剧、木雕、造纸，艺术的隽永引人赞叹。

可以看到，在浙东唐诗之路上，不止有诗歌。诗歌是和书法、美食、茶艺、陶瓷、戏曲、雕刻、民俗、典故等元素紧密融合的。如果以诗歌为“主动脉”衍生出去，可以辐射到文化艺术的各个角落。如果说古今对话是一个维度，那么诗歌和艺术、风物、技术的结合，通过今人的挖掘、探索，传承中华民族优秀文化记忆，就是一个新的维度了。

在浙江新昌，一场“天姥唐诗宴”火遍了抖音和朋友圈。一菜一诗，头菜是天姥功夫茶，取自温庭筠“茶炉天姥客”；热菜是石城依云豆腐，取自李白“千金散尽还复来”；笋干菜蒸河虾，取自许浑“剡溪一醉十年事”；特色菜有新昌芋饺，取自李白“荷花镜里香”……

诗与美食完美结合，本地的新鲜食材，还原了越地千年的真味。谁能拒绝把唐诗真的“吃下去”呢？如果李白、孟浩然、贺知章穿越到今天，必然也要不顾形象，大吞大嚼一番的。看到超然不群的大诗人不小心把菜汁汤汁溅到了衣服上，请不要惊讶。

不止新昌，在嵊州、天台、仙居、上虞等地，也在创新探索各种与诗路相关的文创产品和文旅活动。“古诗园游会”、国风手作体验、诗歌款汉服等层出不穷。我们看到，浙东唐诗之路正在围绕鉴湖、曹娥江、天姥山、石梁等地点开发大量的唐诗衍生产品和诗路非遗体验。

天姥山 

对于小朋友和年轻人来说，学习中华诗词文化不再是冷冰冰的“背诗”，原来也可以这么有参与感，甚至还能“吃诗”“捏诗”“穿诗”“画诗”……诗词文化正在渐渐融入学生教育，在年轻人脑海中刻下优秀文化记忆。

在数字化技术突飞猛进的今天，文化完全可以用崭新的技术来呈现，发挥新时代的传承优势。故宫博物院博士后池俊，通过研究宫廷“三国戏”“承应戏”，用曲艺的形式还原故宫寿诞、册封、庆功宴等场景，以音乐为引，结合沉浸讲解、现场演奏、嘉宾互动、数字体验，让六百年紫禁城“可看”“可听”“可感”，打造成为受当下年轻人喜爱的国风国潮。

诗歌文化也可以此为鉴，科技与艺术双向奔赴，通过异形投影、虚拟现实、增强现实等技术，将诗人、诗词、诗文化用沉浸式互动方式来呈现，使年轻人爱上诗词。

灿若繁星的中国诗词，是一笔弥足珍贵的精神财富，需要通过传承来彰显时代特质、契合时代审美。

所以浙东唐诗之路的未来，应该激起年轻一代的兴趣，通过他们来传承、发扬，是一场今人和来人的对话。从古至今，再到未来，诗路的魅力正在不断更新迭代，焕发出崭新的姿态。

浙东唐诗之路，景美，诗秀。它变动不居，任岁月镌刻出新的华章。过去，当下，未来，中国人的文化自信，才是真正的“长安三万里”，它从大唐长安出发，走向世界，走向未来，是一场没有终点的接力赛。