讨厌山寨，理解山寨，成为山寨

在常规逻辑中，无论是百年时装屋还是新晋品牌，大概都会对仿制品深恶痛绝？

比如他们尝试在服装中放置微型芯片，让仿制品难以跟进：

但事实又并非全部如此，当有的假货被告上法庭，丢进垃圾桶时，另一些假货成为“艺术品”。

就像艺术团体 shanzhai_lyric，他们致力于收集那些不合规生产的服装，并以此讨论财产、所有权、价值观以及关于消费的话题：

对假货的态度早已不是非黑即白。

你可能看到品牌通过技术手段来保证假货不会影响到品牌形象，但也可能尝试把仿制品变成一场规模盛大的营销活动，又或者品牌干脆自己制造些“假货”作为 Pop-Up 商品发售——

在不同品牌或团体面对假货的不同举措中，有趣的观念产生。

相对于使用各种方式阻止假货出现，意大利牛仔时装品牌 Diesel 选择了一种既不严厉也不暴躁，反而有些幽默的方式“解决”这个问题，他们自己制造“假货”。

2018 年的纽约时装周期间，Diesel 在远离第五大道和其他纽约时尚地标的运河街举办活动，这条街以拥挤的商店、以及出售仿制奢侈品而闻名。

Diesel 在这里秘密开设了名为“DEISEL”的官方快闪“假货”店。

店内出售与原版相比有明显拼写错误的 DEISEL T 恤、运动服和帽子，以及一些牛仔布和生活用品。当有人走进店铺对商品的真假表示怀疑时，店员们会信誓旦旦地告诉顾客，这是真正的 Diesel——

“这是真的！”

“不，这不是真的！”

“不，这是真的！”

参与策划活动的 Publicis 纽约创意总监 Andy Bird 说他在现场总是听到人们这样对话。

Diesel 带来一场成熟的喜剧。

活动的高明之处在于品牌以服装为载体发布了一篇文化评论，品牌对快节奏时尚的抄袭、顾客对大 Logo 的过分需求给出了纽约式的讽刺。

拥有 Diesel 的 OTB 集团总裁 Renzo Rosso 表示，这次活动的目的是“鼓励顾客随意穿任何他们想穿的衣服”。

同时也引出关于到底什么是“假货”的思考，真正自信的人是否可以自信地穿着任何衣服？

最终，品牌依靠“造假”收获更多关注，DEISEL 系列产品在二级市场也拥有更高的转售价格。

相对于严肃，人们显然更喜欢幽默。

职业滑雪运动员、涂鸦艺术家 Trevor Andrew（也被称为 Gucci Ghost）把 Gucci 的标志涂满大街小巷时，他的朋友警告他：“你会被起诉的。”

“我会一直这样做，直到 Gucci 起诉我或雇用我为止！”

Andrew 这样说。

大多数时尚品牌并不喜欢别人随意使用品牌 Logo，因这种事情被起诉的事件时有发生。

但 Alessandro Michele 作为设计总监时的 Gucci 给出了完全不同的答案，品牌包容并接受这位年轻的创作者，Andrew 没有收到律师函，而是一张合作举办时装秀的邀请函。

Andrew 其实是一位相当优秀的单板滑雪运动员，他作为加拿大国家队的一员参与了 1998 年日本长野冬奥会和 2002 年盐湖城冬奥会。

2005 年，Andrew 在职业生涯的巅峰时期因膝盖受伤不能滑雪，反而在艺术之路上前行，他不仅以 Trouble Andrew 为名发布了两张专辑，还在 2013 年万圣节把自己的 Gucci 床单剪了两个孔，装扮成鬼魂，并在社交媒体上发布自己滑板的照片。

这也催生了他最有名的艺术项目 Gucci Ghost。

以双 G Logo 作为眼睛的鬼魂标志搭配“Real”、“Life is Gucci”等字样，开始出现在纽约的墙壁、画布和衣服上。

事情在 Andrew 的朋友、摄影师 Ari Marcopoulos 受邀拍摄 Gucci 早秋造型手册时发生改变，他向 Alessandro Michele 展示了 Andrew 的作品，随后 Andrew 接到一通电话：

“你能来罗马吗？”

在 Michele 和 Andrew 敲定了第一个合作后， Michele 拿出了一个大号的 Gucci 手提包，让 Andrew 随意发挥他的魔力，上面多了一行涂鸦风格的“Real”字样。

从 17 岁用自己比赛的奖金购入一支 Gucci 腕表开始，到使用未经授权的品牌 Logo，Andrew 最初只是诚实地表达自己。

这或许也是他最终被品牌认可并进行官方合作的原因。

Billie Eilish 18 岁发布了第一张全长录音室专辑 WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? 之后，就成了全世界最炙手可热的音乐人之一，也成了街头服饰和独特风格的偶像。

早期的 Billie 喜欢穿宽松的衣服来避免被客观化和性感化，也喜欢这样夸张的 Louis Vuitton Monogram 印花，比如她在 Coachella 音乐节上的舞台造型：

这套服装不来自彼时的 Louis Vuitton 创意总监 Virgil Abloh，也不来自任何与品牌相关的设计师。

相反，这些服装是 Imran Moosvi（又名 Imran_Potato）的作品，他是社交媒体上最受欢迎的明星“山寨”设计师。

Trap 说唱歌手 Bad Bunny、Migos 成员 Offset 以及 Travis Scott 等人都是 Moosvi 的客户。

而他的这一行为则可以直接追溯到 Harlem 区的传奇设计师 Dapper Dan。

后者在 80 年代为当时传奇说唱歌手们，如 LL Cool J、Run DMC 和 Eric B. & Rakim 定制类似的“山寨”时尚作品。

2017 年， Dapper Dan 也如此前提到的 Gucci Ghost 一般，直接收到了来自 Gucci 官方的合作邀请。

再说回 Billie 的穿着。难道她真的买不起正品 Louis Vuitton 或者 Gucci 吗？

显然不是，即使 2019 年的她购买这些商品也并不会有什么压力，更何况这些定制产品的价格与正品相差无几，有的甚至更高。

她似乎更喜欢 Moosvi 的行为本身。

这回到了 Diesel 发布官方“假货”的行为引发的讨论。所谓喜欢一件衣服，你喜欢的到底是什么？设计？品牌？或者是设计师想要说的话？

Moosvi 在采访中将其归为一个有街头气质的项目，他说：“如果我喜欢真正的设计，我就不会做这个。我喜欢制作自己的版本，因为它们更酷。”

显然，对抗仿制品更直接的方式是使用新的技术手段打造防伪标签。

对正规生产的商品来说，可以光明正大的与供应商合作，使用最新的防伪技术，生产仿制品的工厂则会因没有相应的设备无法完成制造。

视觉类的标签是第一类，这种方式类似我们在纸币上看到的防伪方式，品牌会找到供应商，定制包含“变色油墨”、“镭射标”和“微缩文字”等等不易复制元素的水洗标。

在视觉类防伪标签以外，则是如 RFID 的信息类防伪标签。

以 Moncler 为例，这家顶级羽绒服制造商在 2016 年就已经开始使用 RFID 技术来保护自己售价上万元的极地产品。

品牌将自己的 Monestier-de-Clermont 时装屋 Logo 制作成微型芯片放置在洗标上，可通过手机搭配特定的软件来查询真伪。

不过在数据隐私法相对严格的欧洲，品牌仍必须公开告知客户，商品中是否带有 RFID 芯片。

使用徽标防伪是为了让造假者无法复制，而服装本身独特的设计或者工艺同样可以做到这一点。

比如以 Wet-Look 闻名的希腊设计师 Dimitra Petsa，她在圣马丁学院攻读硕士学位时，开始关心并研究人们看待女性体液的方式，因此找到自己的风格，也有了个人品牌 Di Petsa。

她使用独特面料（回收的弹力材料）和剪裁手法，让人们可以不必把水泼在自己身上，就可以拥有一个“湿漉漉”的造型。

“你不能真正为时尚申请专利。你只能为你正在做的技术的某些方面申请专利。”

这是她对于仿制品的看法。

对街头质感更强烈的品牌来说，工艺上一般不会太过复杂，虽然细节面料终归有所不同，但没有正品对比很难区分，也因此容易成为仿制品的重灾区。

韩国新晋街头品牌 Goodboy 找到了自己的解决方案，创始人 Jinkoo Lee 会在每个季度改变品牌的标志，这为顾客提供了新鲜感，也为仿制者增加了难度。

但设计本身终归有些局限，服装理应是设计师的自我表达，并不是每个人都想用复杂的工艺说话，这也注定是只适合某些品牌的方式，又或者像 Goodboy 那样找到“另类”做法。

山寨甚至成为艺术的载体。

艺术团体 shanzhai_lyric 不久前在利兹大学的亨利摩尔研究院举办了展览，团体创始人之一 Lin Ming 在采访时分享了为何要使用大量山寨服装作为艺术表达媒介时说：

“山寨一词源于中国的罗宾汉故事《水浒传》，描述了不法强盗从国家拿走货物，然后在受保护的山村沼泽地里重新分配给人民的情况。”

这一团体对“假货”或者“山寨”给出了更浪漫的解释，也提出关于所有权的讨论。

再看看前面的五个例子，品牌打击伤害品牌形象的山寨没有错，邀请秉持热爱、以山寨为媒介的创作者正式合作也毫无问题。

大可以热爱自己喜欢的任何东西，尊重即将发生的各种可能，这显然比无止境的争论对错更有意义。