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Dubrunner 是英国利兹地下的先行者，受九十年代未来非洲主义音乐运动的启发，他将英式碎拍与 Dub 音乐完美结合，相继在 Scuffed Recordings, Future Bounce 两大英式大厂发歌。他与 Breaka、Ross Ross 和 Sourpuss 共同创建的有氧运动主题派对 Stretchy Dance Supply，主打暴走汗腺的英式幽默，曾有 Sherelle, Kush Jones, Stones Taro, UNIIQU3, SWISHA, DJ Plead, Nikki Nair, Jossy Mitsu, Alvva 等一众悍将争相前往。DJ 台前的他则将英式节奏与各类律动熟练掌握，Grime、Reggae、Funk……这些声音的突然融入，往往令台下的体操健将们欲罢不能。

日本 Techno 领衔人物，以精湛、缜密、严谨的技术，起伏、攒劲、故事性的选曲，闻名遐迩。与 DJ NOBU 的厂牌 Future Terror 是日本本土最为瞩目的电子音乐活动。他将世界音乐人带到东京、大阪等城市的同时，也在欧洲各地展开厂牌巡演。曾在 Berghian、Tresor、Bassiani 等臭名昭著的俱乐部献艺。2022 年，他在 Bassiani ⻓达七小时的 set 技惊四座。

高速 Techno、Trance 和锐舞，MZA 踩着法国高速列车疾驰而来。她以生猛、浓烈、尖锐与美妙的丰富元素，用高速脉搏书写一段旅程。受到近年来风靡全球的法式 Techno 场景启发，她将那些“耳边风”混入自己的演出，并相继在 Taapion、Masion Close 等标志型厂牌发片，广受瞩目。

Tristan Kino 是曼谷地下场景的支柱型人物，他在当地组织的 Qommon 和 Final Frontier 派对，他的风格覆盖 Techno, Electro 和 House，并在最近于 Unst 和 Short Black Records 分别发片，更邀请到 Johannes Volk 为单曲《Niddhog》推出 Remix 版本。目前，他是曼谷 Never Normal, BEAM, Safe Room, 12x12, Glow 和 De Commune 等代表俱乐部的常驻。

放歌时马起个脸，放完歌嬉皮笑脸，常驻成都，一个好人，高能锐舞派对 Acid Rain 的发起人，从 2015 年成都保利时代便开始作为 DJ 和 Promoter 至今，作为成都场景中最不甘寂寞的存在之一 Amphe2000 不断的挖掘，收集着充满煽动性的声音，将跨越年代与风格的曲目混合为充满惊喜的现场，诡计多端的跳舞魔药。

近几年活跃在各类音乐场景之中的 Chiyokoo、致力于发展多文化融合的可能性，并在 DJ、模特和自媒体人的多重身份之间来回横跳却不仅仅止于此。作为正十二面体的拥有者，擅长展现多元化的音乐风格来创建实时变换的独立空间；vocal 与旋律穿插跳脱鼓点和耳膜共振，声波袭来时的电流穿透全身 —— 永动于松果体的褪黑素，舞蹈过劳的身躯，眼泪咸湿的味道、都将点爆整个大脑！

生长于南中国的温热海风中，CicE 从霓虹色的都市 4/4 拍开始她的旅程。那些操控观众情绪和游离于地下音乐情景的时光，已经渗透在她变幻莫测的氛围中。在渐进和跳跃的律动里，随着她逐渐编织出音乐的形态，你的直觉将在一片喜悦的地平线中释放。

Cocoonics 是一块音乐制作茧，结在 Eating Music 这棵大树上。她在现场有着灼热的爆发力，丰富的选曲铺排宛如一场行云流水的舞台剧，曾在 Clockenflap 和香港 Sonar 音乐节上奉献独特的音乐色彩。以 UK Bass、碎拍、绝不会少的 Afro 鼓点与异域元素为燃料，她驰骋在深邃的低音场域，在 SP404 效果器的加持下，玩味、 甚至挑衅地邀请你参与每次的音乐茧洞穿梭之旅。

Come to Mama 拥有来自异乡的开放视角和洋溢热情，但作为一名 DJ 的她与国内场景，尤其是她成长起来的成都电子音乐场景，有着共生一般的深刻纽带。她是 .TAG 俱乐部的新晋驻场 DJ，也是舞池充满活力的强劲 raver。从大自然到90年代电子音乐都是她的灵感来源，她通常倾向带来混合 Ambient、Breakbeat、Techno 和 Trance 感觉的声音。她希望用音乐使人群感到身为共同体的有爱氛围，以及让音乐治愈我们的灵魂。

京城地下电子俱乐部场景里的灯光工程师、DJ。喜欢带有叙事性的编排 set，强调 melody 与音乐调性，在构建 bassline 与高音的频响范围中构建自己set的空间感与湿润感，并对频响成份有自己的见解。

“霹雳娇娃”派对主理人 作为成都 underground 舞池的中坚力量，Darkle 渐渐不再满足于仅仅做一个 raver，出师于 33studio 的他以一名 DJ 的身份带给爱好者们精彩的律动。由 Darkle 传达的音乐总是带有些许俏皮和戏剧性，擅长 Techno, Acid House 的他摒弃了亢直的锤击，而是用深邃却又灵动的音律敲击撩拨心弦，征服舞池。

DJ Blue 以蓝色为载体，捕捉趣味性和无限性，具有高明亮度和饱和度，Minimal, Tech, Emotional, House 浪漫主义标签。出色声音设计能力让她的音乐充满了极强的想象力和色彩斑斓的画面感。她喜欢以“玩”的方式去分享从四面八方收集来的灵感，把这些不一样的元素结合在一起，通过 Mixing 带来一种深层的共鸣。从 DJ 到 Music Selector，再到制作人，她更偏向于做一个“纯种”的 DJ，通过 Mixing 模糊风格之间的界限，带领舞池完成一个有起伏的旅程，用 Set 整体带来一场体验，让你记住这个夜晚，DJ Blue 的声音，而不是只记住其中某首特别的歌。

西安人住在上海，俱乐部里的老实人，放歌不计后果，经常台上站着不动、默不作声，台下人去池空。听歌口味杂糅，柔情浩室与硬汉铁科诺并重，一些南美律动和巧妙碎拍也是他的心头之好，并尝试将不同风格混为一谈。

随机性，碎片化，非线性，非具象等元素充斥在 G0vernmentsLie 的音乐中。他擅于将零碎的微声、深邃的管乐与 IDM 函数式般的鼓组，拼贴制造出独到的声音体验感，注重把握不同音色间的协调与平衡。

便利音乐主理人，电子音乐制作人。2022年于环形山唱片发行 EP《Another》，次年在美国 SXSW 音乐节的现场被纽约时段评为最佳表演。长时间在摇滚乐和电子音乐的探索中吸收了广泛的情感体验和听觉经验，逐渐建立起自己的音乐语言，并付诸行动将这些专属的语言编译出来，成为现实。

Swingcat 厂牌创办者，上海 Heim 俱乐部联合创始人之一，GENKI 音乐节主理人。出生于香港，15岁便开始接触并从事电子音乐行业。2013年开始受邀上海、曼谷、大阪等城市演出，现常驻于上海多个知名地下俱乐部。他的音乐善于融合俏皮深邃的音色，拥有自己独有的的律动，用自己对音乐的独到见解与挑选，积累唱片，并创办了 Swing Cat 系列的唱片活动。

K6V 是 Kilo-Vee 专注于舞池热舞的代号，Chessy Pop 与 Deep Thoughts 的重低音无序混合体。相比其在自家厂牌 Genome 充满实验性概念化的激进不妥协之声，K6V 更加倾向于为舞池持续输出功能性的高能舞曲还有各种流行 edits 用来和严肃的精英音乐审美开个玩笑，目标是在有限的时间内推动舞客们达到亢奋或愤怒的最大值来逃离无聊的生活现实。Hard Techno, Neo-Rave, Gabber, Donk 这些标签可以让您对 K6V 有一个快速初步模糊也可能是错误的认知。Hard Music for Fantastic Babies，K6V 也和知名音乐人 XDD 一共运营着可爱的锐舞派对组织- 惢。

在新西兰一座孤立而迎风的山边出生长大，又在当代中国的节奏中快速融合，Kaishandao 找回失落的文化背景，创造出一系列有着复杂起源的高辨识度声响和古怪的不完美之音。在 2017 年的视听实验现场 “不辣不辣 BLAH BLAH” 中宣告了她的存在。自那以后，她在全国各种场地和俱乐部出现，受邀请参与春游，招待会等的国内音乐节演出，并在 Boiler Room 和 NTS 直播演出。2021 年于 New Noise 发行了首张专辑《Homeland》，获得 Resident Advisor, Dazed, Mixmag Asia 等的国际媒体的报道。她的歌曲也被收录于泰国厂牌 Siamese Twins 及即环形山唱片的合集，并为日本乐队 the fin 和新西兰乐队 WOMB 制作重混音版本。同时，Kaishandao 也是 cdcr.live 的联合创始人，电台播放一些不同的声音，至今已招待逾两百音乐人。

Knopha 是来自广州的制作人/DJ，以及线上音乐平台 “百会 BAIHUI” 的联合创始人。很少有 DJ 能像他一样在广泛的音乐种类中穿梭畅游，既能自如地用碎拍 Techno 击破仓库派对，又同时传递柔和惬意的空灵音乐。游离在 DJ 台背后的他有着对周遭环境人事敏锐的感知力，随着群体能量的变化升迁同步调整不同形态的律动。当 Knopha DJ 的时候应该期待什么？或许你可以想象一下自然的节奏、 迷幻的转折、摇头晃脑的打击乐、令人神怡的旋律——作为一曲不曾间断的叙事同时流动。

「穿巛」厂牌旗下音乐人，制作人 / DJ，2022年发行专辑《Furry Fairy 毛毛仙》，2023年发行 EP《Sub Fairy小小仙》。自 2015 年起，Leonwill 就以 live performance 形式在国内各个场所演出，极简的丰满是他对律动的诠释，糅合老派节奏与新派重组。

早期 DOJO 团体的成员, 也是 La Musique 音乐活动的策划。她探索声音的各个维度，从 跳舞音乐的各个类型摄取灵感，展示跳舞音乐最有机的形式和最根本的功能。

aka 袖口蘸酱，电子乐发烧友。始终相信 LOOP 背后的宇宙力量，口头禅是干杯，DJ 的时候最热爱人类。

来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，爱与绝望之间的挣扎。用饱含压抑又极富救赎感的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，帮自我与你与世界和解。对音乐充满宗教式狂热的她，砥砺自己让听众在每一次自己构建的音乐中体验到该有的仪式感。

2013年起，将多年的视觉、听觉经验结合地下电子音乐场景进行音乐创作。DJ的音乐类型跨越Ambient、Minimal、Techno、Deep、Dub、Hypnotic、Psychedelic、Experimental。偏爱冷静严肃的音乐，探索实验电子音乐与舞曲的创造性结合，关注音乐表达的深层的自我反思与自身体验，从而追寻有限时间线中，心灵与身体的无限自由。目前主持Techno音乐活动厂牌、广播 “隧道 - Tunnel”。

沉迷低音，醉心跳舞，乐于分享，久居成都。在藏区长大的她，渐以极度热爱的音乐和户外运动为纽带和阀门，连接车水马龙的城市生活。在 Promoter（SANTONG & ORB./质地有声/DUBDUB）和 DJ 的欢乐路上，她以低音音乐为底，随喜游弋于其余有关自然和优美旋律的音乐范畴。

在他和气的外表下埋藏着一颗根源音乐的心。从上海 Shelter 起家的他是贵州音乐领军人物之一，曾住在旧金山与新西兰北岛，游走于当地音乐场景，多年的经历是他持之以恒在国内推广文化的动力。除了拥有堪称疯狂的音乐收藏外，他凭着丰富的知识与独到品味成为大小派对的长明灯，他所经营的有机音乐广播也是贵州独立音乐名片之一。曾经作为 U Brown, Tippa Irie, Symbiz, Samiyam, I Kong 等国际音乐人的暖场嘉宾的他，总会为观众带来精彩特别的音乐现场体验。

坐标西安的 DJ，俱乐部 JAR 的主理人之一，他也是低音组织 theBoringRoom 联合创始人，从创立至今一直身体力行地在当地和多个城市推动着各式“不无聊”的音乐，将全球新声通过媒体与派对不断呈现。你可以从 RVE 在 Genome 6.66Mbp 合集中发布的作品感受到他并未被传统风格局限，无论是机枪般颤栗的鼓点，还是毁灭性的噪音，充满实验色彩的音乐中渗透着他的前卫意识和对战争美学的崇拜。他的作品多次被播放在 Rinse FM。同时也受邀在 Radar Radio、NTS Radio、莫斯科 NewNewWorld Radio、与巴黎的 Stock71 发布混音带。

Shy Beef aka. 孙慧源 是一块死磕深圳电子音乐场景的“老牛肉”，扎根深圳放眼世界，并身兼能者多劳的多重身份：DJ、Promoter、Double Fly Art Center、FAR Radio 以及深圳 OIL 的联合创始人…在决定成为 DJ 的多年之前的他是一名卧室制作人，经过多年的积累他目前偏爱英美欧中各式跳舞音乐和潮汕牛肉火锅，因钟情于牛肉那鲜红的色泽和雪花般的油脂而挂上了 Shy Beef 的名号以 DJ 的身份周游四方。

独立音乐平台百会 BAIHUI 的联合创始人，鸡免同笼派对的发起者。深受英国地下派对文化和马拉松式 after party 的影响，Slowcook 总是可以在舞池施展她的魔力。这位曲风多元，爱好广泛又随心所欲的 DJ对音乐的热爱并非追逐潮流，更多的是在以自己的方式重新定义并由此表达自我。宽广的自然世界给予她充沛的灵感与能量，并在她的音乐世界里充分体现。脱离所有的标签与规则，她的音乐可以概括为一句：From heart, to heart.

生于四川，发芽在北京 Zhao Dai 俱乐部的土壤，成熟于日常生活的小事中。多年来以 DJ 的身份建设中国地下电子音乐场景。她的音乐自由灵巧，不拘一格，随心起落，无法预测，段落之间行云流水一般的变化创造奇妙的幻境，在放音乐的时候她百分百忠于直觉，跟随直觉指引的方向走，这样才不会走丢。

成都电子音乐社群的力量之一，不定期 .TAG 动物。其混音作品发表于各地，曾作为国内电子音乐机构 Konekt Asia（成都）的推广人，邀请过常驻河内的法国新锐艺人 Agata 等音乐人。他不失去活泼且兼顾趣味的音乐，给舞池带来耳目一新。

MENSLIES 的二分之一，在北京 Zhao Dai 俱乐部主理着系列活动 "团结湖 United Lakes" ，也是当地高速锐舞组织 "东三环" 的成员。曾作为撰稿者和设计师长期将时间浪费在锐舞这件事上。在俱乐部里，他喜欢放一些高能、高速、高兴的劲歌舞曲。专注律动，取向多元，偏爱骚气，最终整合为一种螺旋上升的愉悦能量。

Zarah 的音乐表达自如切换于 Deep Techno 和 Bass Music 之间。类似二元的永恒探讨，Zarah 游移于充满内敛精神蕴力的 Techno 空间与张力十足的 Bass 领地，他诠释着一种 DJing 哲学：风格从来不是指非此即彼的刻板定义条款，核心在于声音脉络、舞台氛围中那收放自如、兼容并发的人格 Vibe。迷幻、Grooving、质感，是他 Deep Techno 传达的关键词。他基于 Bass 为最主要结构亮点的音乐风格范围则遍及 Breaks、Garage、Electro、House 等等。前卫抓耳的音色、不落俗套的风格元素、暧昧迷离的氛围渲染，在 Bass 音乐的展台，他鲜明强烈的个人 Vibe 又凸显出来，引领着听众共同扩张出一个积极的能量场。他在现场始终坚持着独特前卫的选曲标准和细腻精准的混音原则，不断抛出的惊喜点亮了当下，始终贯穿的情感叙述着永恒。

Zhiqi 招待所主理人，在招待所常常可以看到，在招待会你也可以轻易找到他。

集活力音乐人，音乐制作人和“小计划”（Small Projects）共同创始人等多重身份于一身，是成都最具标志性的独立艺术家之一。她丰富的阅历扩展了自己的思考纬度，其独有的充满灵性又极具感染力的音乐不断将独立之声推向前沿。

来自美国的古筝演奏者，演出中会将古筝结合 采样器、合成器、BBOX 等，不拘形式，乐于实验。致力于在西方当代音乐语境中使用古筝 进行创作。音乐的体裁背景来自极简 House、 布鲁斯、民谣、摇滚以及氛围音乐与声音设计。 

子千

把生命当做幻梦的旅行者，一直游历四方，一直更换生活的剧本与角色，唯一不变的是对音乐的热爱与痴迷。2019 年遇见手碟，如失语者遇见笔墨，好多情绪就这样找到了出口。同年开始和各类音乐人合作，进行开放式即兴演奏，参与各类音乐演出及艺术实验项目，是国内为数不多以即兴演奏方式表达的手碟音乐人。

胡轩畅

毕业于四川音乐学院，自由音乐人，多乐器演奏者。擅长把传统乐器与电子音乐相结合，融入大自然的环境声音，遵循 “大乐与天地同和” 的思想，近年尝试各种音乐风格，使自己的音乐不受时空地域的限制，时常从古代穿越至未来，常陷于疗愈、冥想、自然、实验等音乐状态，使自身音乐保留传统艺术审美的同时又赋予了当代气息。

是由明暗 MING 和葳蕤 Raypete 发起的世界融合组合。擅长各类传统乐器的明暗与擅长电子乐作曲的葳蕤打算在原声乐器和电子音乐种找到一种平衡感。他们的组合不仅在现场呈现音乐，也能后期制作上有更完整的编配制作。2022 发表《野術》专辑。