现在的年轻人，都喜欢电子音乐？

“夏天的标配就是电音节！”和朋友一起参加一场电音节，尽情释放热情、挥洒青春，成了许多年轻人在这个夏天的必选项目。以至于这个夏天，年轻人不是在抢票的路上，就是在抢票失败的路上。

电音节为什么受年轻人喜爱？在这里，人们可以大声歌唱、尽情舞蹈；在这里，人们可以享受青春，结识新的朋友；在这里，没有现实的压力、职场的烦恼，只有自由的灵魂。对年轻人来说，电音正成为他们排解压力、抒发情绪的利器。

电音到底是什么？为何有这么大魔力？

一入电音深似海

网上有一个热门提问：“年轻人为什么喜欢听电音？”

对于这一问题，不同的人或许有不同的答案，但不容忽视的是，电音正在越来越受到年轻人的青睐。

网易云音乐发布的《华语乐坛趋势报告（2022）》显示，90/95后播放量Top3的曲风是流行、说唱和电音。另据艾媒咨询数据，2020年中国的电子音乐用户规模多达4.46亿人。

那么电音到底有什么魔力？回答这个问题之前，我们首先要搞清楚什么是电音。

长期以来，大众都对电音存在一些误解，甚至很多人会把电音等同于夜店或者土嗨。其实电音同Funky，R&B，Soul，摇滚，Hip-hop一样，也有着丰富的内涵和历史。如果以年代划分的话，70后成长于摇滚乐风靡的时期；80后成长于Hip-hop和R&B；但90/95后，可以说是在电音时代长大的一代人。

电音之所以能够俘获一大批年轻人，是因为倡导PLUR的电子精神与今天年轻人的价值观的高度重合，即Peace（和平）、Love（爱）、Unity（团结）和Respect（尊重）。可以看出，电子音乐的内核不是愤怒与对抗，而是通过合作、交流分享快乐，这跟新时代下成长起来的物质富足的环境息息相关。

每个时代孕育不一样的年轻人，推崇不一样的精神，听不一样的音乐。随着社会经济发展和居民生活水平的提高，中国年轻人开始追求愉悦、轻松、自我，而这正是电音所要表达的。而电音节就是个年轻人大型狙击现场，只要音乐一起，年轻人就能释放情绪，找回真我。

这和电音更加直接的律动和更为浓烈的氛围有关，更能带动年轻人的多巴胺、内啡肽、肾上腺素以及现实生活中饱受压力的灵魂，让你以最快的速度回到可以摆脱EMO的状态。

有一句话说得好，“一入电音深似海，从此走路都带甩”。这样的感染力，就问你怕不怕？

中国的电音先锋

电音在中国能够走到今天，是多年循序渐进、慢慢积累的成果，其中百威是不得不提的角色。

秉持着与生俱来的音乐基因，百威自进入中国市场以来便一直致力于推广电音文化，引领中国电音风潮的发展。

百威坚信，电音不仅仅是一种使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐，它是有生命的，大家通过它抒发自己的情感、理想和态度，这与百威所要传递的“真我”精神高度契合，百威希望鼓励年轻人勇于打破禁锢、释放自我，持续引领与打造年轻潮流文化。

百威的电音宇宙极其强大，除了联手众多国内外知名电子音乐人、厂牌和IP进行合作，亦打造了数个自有专属IP，为消费者带来极致的电音体验之余，亦奠定了百威在中国及全球电音潮流文化中的影响力和领导地位。

2014年，百威啤酒开始举办中国百威风暴电音节。除了形式越发成熟以外，版图也在强势扩张，由原来的沪深双城记扩展到成都、厦门、广州、北京、上海、深圳六座城市，时间跨度也从7月一直延续到12月。时至今日，百威风暴电音节已经成为国内目前为止规模最大的户外电子音乐节，每次都会吸引上万名raver参与其中。

与此同时，百威还将Tomorrowland、EDC等国际电音节及百大DJ文化带入了国内。

Tomorrowland是起源于比利时的全球顶级音乐节，被誉为“电音乌托邦”，是无数乐迷们心驰神往的音乐圣地，曾两次被《DJ Mag》杂志评选为世界最佳音乐节，并连续五次获得国际舞蹈音乐奖年度最佳音乐活动。由于其极受欢迎，门票通常在几秒钟内售罄，2023年总共卖出40万套门票。

Tomorrowland的口号是“Live Today，love Tomorrow，Unite Forever”，这与百威“敬真我”“真我至上”的理念有着异曲同工之妙。也正是源于对电音文化的共同追求，百威与这个具有全球影响力的传奇IP自2016年起便携手合作，为全球的电音爱好者打造释放真我的电音盛宴。

今年7月，百威作为官方全球赞助商与Tomorrowland再度强强联手，共同打造无国界的沉浸式巅峰电音体验，为数以万计的电音爱好者们开启优质啤酒融合潮燃音乐的多元体验。

本次百威和Tomorrowland合作打造的Freedom舞台，以超强艺人阵容和视觉艺术吸引了来自世界各地的Raver。从瑞典House大师Eric Prydz的HOLO大秀，到Afterlife厂牌打造的Tale of Us电音现场，再到Q-Dance带来Hardstyle音乐的震撼表演等，都让观众享受到了难忘的视听盛宴。

为了让更多中国电音爱好者们能一同感受这场电音狂欢盛宴，百威亦通过充满惊喜的创意互动方式，让这艘搭载着“团结、热爱、活在当下”的明日方舟“驶入”北京、上海、深圳等5座城市。同时，百威还邀请了近30位达人前往Tomorrowland现场，通过他们的现场分享助大家打破空间的界限，一同感受这场电音的极致视听体验。

正是在百威一系列电音市场活动的影响下，中国庞大的电音用户群被逐渐培养和发掘，为今后中国电音市场发展提供了宝贵参考价值，也预示了中国电音消费市场的广阔前景。

百威助燃夜经济

夏天是啤酒销售旺季，在满足年轻人酒饮消费之余，百威亦借此响应国家“提振消费”的号召，积极创新消费场景、营造消费氛围、提振消费信心。

如今，“为一场音乐节奔赴一座城市”，是很多年轻人的真实写照。在音乐节上，年轻人伴随音乐呼喊、摇摆，渴望挣脱原本生活的引力，活成想要的样子。

来自大麦网联合灯塔研究院发布的《2019年演出行业洞察报告》显示，在音乐节与演唱会的观众结构中，30岁以下观众占比72%，而他们正是消费的主力群体。

从整体上来看，大型演出活动的“吸金”远不止门票收入这么简单，还可以在短时间内聚集人口流量，快速提振城市消费。基于此，音乐节也有望城市文旅下一张“新名片”——不仅能够满足人们对于文化消费的需求和追求，也能够为城市创造更多的文化价值和社会效益。

除了携手全球知名的电音IP Tomorrowland，百威还将国际著名的电音节IP“奶油田”（Creamfields）引入中国，并持续赞助各地知名音乐节，策划并开展了600多场夜店巡演，以高品质酒饮与电音的触点，将电音文化辐射至国内更广阔的范围，为消费者带来燃炸潮流的啤酒电音沉浸之旅。

啤酒消费场景特性明显，能通过创造人际互动刺激线下社交消费，助力恢复实体商业活力。这个夏天，百威还将在全国各地主力打造十多场啤酒美食节、啤酒花园，深入渗透年轻群体，为产品打造无法抗拒的天然饮用场景。

比如针对食街、啤酒花园和排挡街等场所的中小规模商户，百威将借势当地小龙虾等美食节，拓展生啤产品，帮助其生意增长。在此机会下，百威针对中高档餐饮渠道推出全新升级百威金尊大瓶装，希望通过高品质的佐餐体验，进一步加码佐餐场景。

微醺，是年轻人释放压力的一种方式；电音，是年轻人享受当下的一种态度。

百威亚太首席市场营销官车祁表示：“百威的电音属性始终是业内首屈一指的风向标，我们希望以啤酒为媒，以电音为抓手，通过优质啤酒融合潮燃音乐的丰富体验，为消费者带来无可比拟的感官盛宴。百威亦将继续支持国内电音及其相关领域的可持续发展，并引领与打造年轻潮流文化，创造出更多受年轻人喜爱的啤酒消费场景，进一步释放夜经济市场的餐饮消费需求，促进夜经济的活力发展。”