看完《鹦鹉杀》的第一反应是，这真的很难不上当。
他在电话里喊你“小周”，很俏皮，带着一点恰到好处的距离感。
他在登机以前对你说钱的问题不要担心，如果有犹豫就算了。机场广播和他平静的声音交织在一起，他听起来离你很近，近在咫尺，近在耳边。
你决定为这段感情付出五十五万的豪赌。
结果是全盘皆输。
你还是不甘心，千里迢迢地找到他，你们碰面，一起坐船，他听到别人叫你“周冉”，他认出你就是那个被他骗了五十五万的可怜虫。可是擦身而过，他对你说的第一句话是“小心”——他担心船上海浪太颠簸，他抓住你的手臂，他竟然还在关心你。当别的男人急于对你献殷勤时，只有他会注意到这些最不重要的细节，他是不是还喜欢你？是不是还对你留有情意？你们去KTV，你对他唱出昔日的定情之曲，也击破了他的最后一丝幻想：你不傻，你知道他就是那个骗子，你识破了他的骗局。你希望在他脸上看到恐惧，自责，愧疚。你希望撕开他的面具，露出图穷匕见的丑恶嘴脸。可是他对你说，我有一个女朋友，我很爱她，但是她不知道我的难处。为了活下去，我伤害了她，她会原谅我吗。他犯了法。他骗走了你的全部家当。他将你的人生都无情地扔进了屠宰场。但在这段轻飘飘的话里，一切都被粉饰。好像他欠你的，真的只是一段感情。哪怕你上当过一次，好像也很难不再骗第二次。对于骗子来说，爱是软肋，也是凶器。电影《鹦鹉杀》讲述的是一种新型的、专门面向女性的电信诈骗：“情感诈骗”。这是一种交友婚恋类的网络诈骗，诈骗分子利用网络交友的形式，诱导受骗人来进行投资。只是他们的诈骗手段，利用的不是受骗人的贪念，而是他们的感情。相信不少观众在看电影以前，已经读到过类似的新闻，对类似骗局有所耳熟，可能也会难以避免地产生出一种偏见：这个女人好傻，她怎么能跟男的都没有见过面，就死心塌地地爱他、相信他，把自己所有的钱都给他。甚至也会有种侥幸心理：如果是我的话，一定不会上这种当吧。在这部电影里，周冬雨和李梦分别扮演了两个受害者周冉和庞宁。周冉是北京高知同传，独立冷静；而庞宁则是性格飒爽的大美女。一个够理智聪明，一个不缺人爱，这两个人都不应该“上当”，对吧？但是周冉遇到的男生，会在她每天独自下班的时候给她打电话，关心她有没有安全到家。她在所有人面前都很独立很坚强，只有他关心她是不是孤独、需要人陪伴。而庞宁遇到的男生，则是根本没有谈过恋爱的情窦初开小男孩，一边说情话一边害羞，对她说的每句话都那么青涩真诚，好像都是他人生中的第一次。是对你无微不至的关心，是对你投其所好的迎合，是从你最脆弱的地方击中你。影片最开始，周冬雨所饰演的受害者周冉被骗走一身积蓄后，循着骗子留下的蛛丝马迹，来到了一座大雾弥漫的沿海小城。
她几经波折，找到了章宇饰演的骗子林致光，可是对方看到她的反应，不是惊慌、更不是心虚。他很平静，很坦诚，他向她忏悔，向她寻求原谅。你可以说这个男人是段位太高、是情感老手……但是你也会忍不住想，万一他是真的爱上了她呢？万一他是浪子回头，想要跟她重新开始呢？这样的“万一”很危险，它是让你陷入万劫不复的第一步。在看电影以前，我们以为这是周冉的复仇故事，她会断情绝爱，将骗子玩弄于股掌之中。但是看电影的时候，反而一直都很担心小周再一次上当。因为骗子的“骗”术实在太高明，不仅骗到了她，骗到了所有人——甚至也可能骗到了他自己。为了更好地将一个骗局的来龙去脉讲清楚，通常这种反诈电影会选择“上帝视角”、全知视角，或者是骗子的视角。它会让你看到，骗子是如何做局、有哪些专业的行骗套路、整个行骗的产业链是如何运转……影片也是通过这种类似于“科普”的形式，来让观众熟悉其套路，从而产生警惕。这些科普的内容，《鹦鹉杀》当然也有，但这部电影更特别的一点是，它是从受害者的视角所展开的。从故事的最开始，《鹦鹉杀》就让受害者和观众——甚至于骗子本人，都处在同样的、局限的视角里。局中人不仅是骗子和受骗者，观众也同样身处于迷局之中。影片借由周冉、庞宁两个角色，来展现“情感诈骗”受害者的心路变化，折射出女性追寻情感满足中可能遭遇的骗局和困境。它从心理层面揭开了情感诈骗的内幕，也让观众沉浸式地感受到，一个人是如何一步步地掉进情感诈骗的陷阱，如何上当而不自知，最终万劫不复。
影片始终是一种冰山式的叙事，表面平静，实则海平面之下波涛汹涌，危险都藏在细节之中。看似谁是骗子、谁是受骗人一目了然，其实这是导演抛出的“饵”。而随着故事的进展，那种撕扯的心理张力一点点被拉满，故事却始终在以一种简洁而克制的、不动声色的方式来推进。主角之间的骗与互骗，情感、信任和权力的天平，在无形之中被反转。导演也用了大量的视听隐喻，让观众感受到那种受骗者的切肤之痛。周冉在出场的第一个镜头，是在游泳。人沉在水下时，心跳会变慢，会变得平静。身体被水流怀抱起来，那种浮力是温柔的、是安全的，好似婴儿蜷缩母体之中。正如她和林致光的关系，是包裹在温柔外壳下的冷酷骗局。当周冉决定汇款的那一刻，镜头切到了案板上的八爪鱼。八爪鱼被切开，也隐喻着她完全变成了猎物，在屠刀之下，逃无可逃。而我最喜欢的一个细节，是周冉第一次发现了林致光的踪迹：她站在大雾弥漫的山脚下，听到雾里传来了两个男人对话的声音。这几乎就是对于他们关系的一种写照：她始终是看不清、而只能去听清的。可是在一望无际的迷雾中，男人的声音越是清晰、平静、稳定，就越构成一种令人毛骨悚然的矛盾感。因为看不清，所以你以为自己听到的是真的。但听起来越像是真的，其实就越是假的。要精准地刻画出男女主角之间的情感博弈，呈现出骗与被骗者之间“互骗”的情感拉锯，也需要演员的势均力敌。而精湛的表演，也的确是本片的一大看点。从观众的视角来说，章宇的表演立住了，才能够取信于观众。他必须足够有魅力，才能让人心甘情愿地“上当”。最开始你以为他是靠声音行骗，但直到林致光本人出场后才会发现，他的脸比他的声音，甚至更具有迷惑性。他平静、暧昧，也非常危险。他的身上好像笼罩着这座小城的迷雾。你看不透他，但也正因为此，他才更像是一种“容器”。你想要探寻他，想要看破他，想要在他身上投射很多的情感幻想，想要从他身上得到答案。可是越是索求，就会陷得越深。他有着青涩的面容，脸上写着一览无余的少年气和心动，可是他的声音也已修炼得一样平静而温柔，虚伪而危险。林致光在许照身上看到自己的过去，也一度希望从他身上投射自己的未来。他希望许照能“从良”、能安定下来，过上普通人的生活。当过“屠夫”，就永远不会甘于平静。他们这样的人没有未来，只有短暂的蛰伏和永远的堕落。甚至你可以说，是她撑起了整部电影，是她主宰了整个骗局。她的表演里有两层，首先她是一个受过骗的女人，她演出了那种脆弱、痛苦和创伤感。其次，她也是一个复仇的女人，她需要是清醒、果决、狠厉的。在她的表演里，这两者总是同时存在。如果她不够“脆弱”，就不能取信于林致光。可是如果她不够“清醒”，也会让对方心生警惕。她需要表演出一种既清醒又沉沦的状态，才能让林致光相信，这个女人的确太爱他，爱到心甘情愿被他再骗一次。而到了这一步，连观众都已无法分辨，她究竟是在骗人，还是在被骗。正如你也从来都猜不到，林致光对她的感情，有多少是真，多少是假。这个故事里没有复仇的工具人，只有复杂的、淋漓尽致的人性——但也正因如此，这样的讲述才是更有价值的，因为它直抵情感和人性的真相。看到最后你也会明白，他骗不骗你不重要。他爱不爱你，也没有那么重要。作为一个骗子，最高明的骗术从来都无关于套路、或者是操纵。最高明的骗术，是自我欺骗。你要让她相信你爱她，就要真的爱过她。要修炼得永远平静，让人看不出你说的话是真是假，就要撒无数个谎、戴无数张面具，以至于面具和皮肤粘在一起、撕都撕不下来。连自己都忘了，什么才是真什么才是假。身为骗子的悲哀，就在于他早已物化了自己。一切都可以被工具化。哪怕对于人来说，最为珍贵的情感，也成为了他行骗的手段。他首先不爱自己，所以才不具备爱别人的能力。他也不相信自己会被爱，因为他深信自己是“不值得被爱”的。影片中有一句台词是，人之所以会上当受骗，并不是因为她蠢，而是因为她还愿意付出真心。可是一个人这辈子怎么可能不付出真心呢？这也是《鹦鹉杀》最温柔的一点：你觉得这部电影像一把手术刀，近乎直白地剖析了自己，剖析了任何一段感情里的欺骗和自我欺骗。可是它唯独没有指责：付出感情并不可耻，相信别人也并不可耻。这个故事里没有“受害者羞耻”，只有对于受害者的深切共情。只是，执着于骗子的态度、执着于从骗子身上找答案，不如去追寻自己内心的答案。你永远无法参透这世上有多少骗术，但至少你可以做到不再画地为牢。我希望将这部电影推荐给身边的每一个人，也希望他们都能从中读到这一点：我们要学会的不是不要受骗，而是要更爱自己。
