备受关注的电影暑期档拉开了神仙打架的序幕，其中就有一部被雪藏了六年的大片《封神》定档上映。

这部电影从开拍之初就赚足了话题，导演乌尔善，靠极其具有个人风格的志怪玄幻电影《画皮2》《寻龙诀》等确立了江湖地位。

演员阵容更是豪华庞大，童年男神费翔、喜剧巨星黄渤、老戏骨李雪健、许久未出山的夏雨、陈坤、袁泉……

集结了30多位明星，几乎堪称“有生之年”系列。

不仅如此，电影更是与《指环王》新西兰籍主创深度合作，在以明星为卖点的同时，更是打出了“对标《指环王》”打造属于中国的史诗IP的宏伟目标。

不过，这部从立项之初就话题与争议并存的“新史诗”电影，上映后呈现出了口碑两极分化的局面。

与此同时，影片的票房虽然在缓慢增长，但比起其巨大的投资却稍显杯水车薪。

这部影片到底质量如何？今天就让@摇曳Flicker 来聊聊。

乌尔善的美学，仍然具有辨识度

比肩好莱坞的第一步，是在电影美术、视效与音乐方面的看齐，而这一点，《封神》第一部毫无争议地做到了。

乌尔善作为一个极具个人风格的导演，总是可以赋予电影一种综合了cult片的猎奇与历史长河中云谲波诡的美。

在对于人物之美的建构上，尤其擅长给人赋予妖的感觉，给妖赋予人的性情。

无论是《画皮2》中楚楚可怜又充满危险的小唯，还是《寻龙诀》中浩瀚的大漠和光怪陆离的古城，都展现出了乌尔善独特的“玄幻国风”的电影风格与审美特质。

在《封神1》中，这位来自草原的导演，更是把多元风格杂烩的宏观美学。

血浆横飞可怖又刺激的暴力美学以及《聊斋》式人妖媾和的中式妖媚却不香艳的情欲美学运用到了极致。

先是在漫天大雪中，斩杀谋乱的北地苏护之子苏全孝，给观众一个“下马威”；

再让将镜头推向繁盛、宏伟却没有烟火气的朝歌城。

繁重华丽的特效建模透露出的，却是大厦将倾的悲哀质感。

塑造祭天台一场戏中，巨型大象、举行在建的祭台的巨物与被奴役的小小的底层人的渺小，形成了鲜明的对比。

在塑造出了震撼吸睛的奇观的同时，不用只言片语的台词描写就让纣王的残暴、奢靡形象跃然银幕之上。

而与此同时，导演对于巫觋文化的研究也充分展现出了对于这个遥远的朝代以及其遗落的文明的想象力。

而随后伯邑考吹笛，妲己一袭红衣在雨中或，疯癫或意乱情迷地翩翩起舞，纣王设宴作乐的场景，也堪称电影的“名场面”。

虽然在商朝出现横吹笛，是一个历史bug，但极具表现力和戏剧性的笛声反而使其在美学层面无伤大雅。

结合起对三人命运“上帝视角”的观感，徒然生出一种残酷的美。

可以看到，无论是对奇观的迷恋，对巨物的痴狂还是对于传奇的改写，都是为了塑造出“大片”应该具有的“史诗感”和宿命感特质。

可以说，至少在电影美学“取其精华”的层面，《封神》做到了。

在IMAX大屏和杜比音效的加持下，仍然是一场视听盛宴，展现了中国电影工业的想象力和创造力。

众星的表演，依然具有看点

30多位明星的表演，是卖点，同时也是在叙事上乏力的《封神》没有落入俗套或者彻底沦为烂片的最后一道防线。

62岁费翔褪去了“偶像”的光环后，用极致自律的身材管理和演技再次跨界，扛住了纣王殷寿这一个豪气与残暴并存的富有争议的“大男主”角色。

同黄渤、李雪健等老戏骨之间的对手戏也具有说服力，和妲己初见、共浴、赏舞的对手戏也颇具性张力。

蓄发并须的设计，俨然让当年的全民偶像变成了纣王本王。

姜子牙作为中国银幕上最经典也是最具有创作空间的角色之一。从曾经仙风道骨有靠谱的仙人形象，到修得驻颜之术的男偶像，再到具有韧性，也能面对个人困境的亲和形象，经历了十分丰富的流变。

在本作中，黄渤饰演的姜子牙自然被突破性地塑造成了，一个具有喜剧色彩的老顽童形象。

在黄渤收放自如地表演中，这个老顽童的姜子牙不仅没有让人“出戏”，反而被赋予了一些低调有内涵的“扫地僧”特质。

其身上带有的片中不多的喜剧与黑色幽默色彩，也难得成为了本片节奏的调味剂。

与夏雨饰演的疯癫的申公豹，一起为商业电影赋予了卖座的突破点。

而对于商王太子殷郊，未来武王姬发，四方各侯质子以及妲己都大胆启用了新人演员。

而各个演员无论从外形还是角色精神方面都为相应的角色赋予了一定神韵与生命力。可以说全员演技在线。

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