9.2到4.7，神剧毁了！

2019年，一部台剧横空出世。

豆瓣上80多万人打出9.2高分。

大家为剧情绞尽脑汁；

为爱情感动落泪；

为伍佰哐哐撞大墙。

前奏一响，所有人条件反射般地将眼睛暂时闭了起来。

没错，正是《想见你》。

口碑与收视双丰收。

于是，成功被韩国人盯上了，去年宣布翻拍。

最近韩版播出。

派爷我打开一看，直接眼前一黑。

谁来告诉我，这真的是李子维？

这是黄雨萱？？

这是中年李子维？？?

啊这……

韩国人，你们故意的吧。

难怪网友辣评：

不仅是选角不行。

这次的翻拍可以说全方位拉胯

更像是一次——

早在发布预告的时候其实就有不少网友预感不妙。

毕竟。

安孝燮被韩国空气中的酵母粉攻击，早已不是颜巅状态。

没有伍佰的洗脑bgm加持，韵味更是少了一大半。

加上时不时的大灯、糊成一片的滤镜、不知所云的剪辑。

整个预告片就像一盘散沙，都不用观众分析，多几秒自己就散了。

但，当时派爷还抱有一丝侥幸。

照理说韩剧一直以来氛围取胜。

所以，就算选角不行，有原版故事的加持，大概率也不会差到哪里去。

直到，我看了正片。

该怎么说呢，有点难评……

可以说，韩版每个角色都失之毫厘差之千里。

这种差不仅源自长相。

而是颜值和演技的双重落差。

先说李子维。

我们为什么那么喜欢许光汉饰演的李子维？

很大程度上在于少年感。

回眸一笑。

就像一阵微风吹起刚洗过的白衬衫。

带着皂角的清新直接穿透了屏幕扑面而来。

少年鲜活且富有朝气。

这是他带给观众最直观的感受。

另一层。

少年，往往也伴随着幼稚。

这也是李子维区别于其他偶像剧男主最大的特点。

他很臭屁。

自恋语录张口就来：

“从小到大身为万人迷的我，什么没有，朋友最多啦~”

“连做梦都会梦到我，看来你真的有爱我耶~”

有时也很欠揍。

和别人正好好聊着天，他非要过来顶膝盖。

这边一本正经说着威胁，他挑衅做鬼脸。

这种臭屁虽然有时会让人觉得幼稚。

但同时，这也正是少年特有的纯粹。

所以，能看到李子维的底色特别温暖善良。

小时候看到莫俊杰因为听障受到排挤，主动和他交朋友。

长大看到迷路的小黄雨萱，会带她吃东西，送她回家。

而莫俊杰，他则是另一种少年。

安静内敛，被网友们称为“小天使”。

他很温暖，很细腻，很体谅他人。

陈韵如生日那天，看出陈韵如对李子维的心意。

于是压抑自己的好感，主动退出，让李子维送陈韵如回家。

之后，也是他第一个感受到黄雨萱和陈韵如的不同。

李子维和莫俊杰。

一个如太阳般炽热，一个如月光般柔和。

但韩版。

两位演员的外形没有高中生的少年感。

于是，只能通过重度磨皮来掩盖年龄。

特别是安孝燮，磨皮让原本就肿的脸雪上加霜。

演技上。

安孝燮把李子维的“臭屁”特质抹去了。

甚至，都看不太出来李子维的活泼外向。

拿黄雨萱第二次穿越来说。

她因为看到陈韵如的日记中那句“他就是王诠胜”内心震动。。

于是急忙找李子维，想弄清楚他到底是不是王诠胜。

这时，原版的李子维在干嘛。

在天台献出名场面。

贱兮兮的。

但你不可否认。

从一开始的兴奋，到被黄雨萱抓包后的装傻，再到解释时的假笑。

这场戏一下就将李子维身上那种清澈的愚蠢，猥琐但可爱的特性展露得淋漓尽致。

而韩版。

则变成了图书馆看女爱豆杂志。

在“挑最佳女友”时眼神几乎没什么变化。

黄雨萱生气后，除了用疯狂眨眼来表达疑问外没有任何情绪。

对比更明显的是陈韵如告白那段。

韩版陈韵如还在说话，李子维就出口打断。

并且拒绝的时候眼神冷漠。

（有没有霸总的感觉）

原版则是陈韵如先在车上表白。

而李子维在将陈韵如送到家后。

他犹豫了很久才开口。

一方面，是有点尴尬。

因为他知道莫俊杰喜欢陈韵如。

另一方面，则是有点愧疚。

因为拒绝会伤害陈韵如，而自己已经把她当做朋友。

他的情绪是比较复杂的。

所以拒绝时不好意思和陈韵如直接眼神接触。

说清楚后，转过头微微皱眉撇嘴。

有点懊恼，担心自己话说得重了。

原版李子维是灵动的，他是个活生生的“人”。

而看韩版时总觉得情绪和表情都很扁平化。

李子维成了普通的韩国高中生，面目变得模糊。

导致他和莫俊杰站在一起的时候。

派爷经常傻傻分不清。

再说黄雨萱。

其实演员的外形问题并没有上面两位男演员大。

但演技真的很一般。

一人分饰两角。

陈韵如敏感内向，活在自己的小世界。

黄雨萱落落大方，思想成熟。

所以，演员柯佳嬿在处理两个不同角色时重点在于眼神和语速。

陈韵如讲话语速偏慢，眼神飘忽，不敢直视对方眼睛。

黄雨萱则是语速快，怼人能力MAX，眼神自信坚定。

但全余赟饰演两个角色的差距并不大。

陈韵如没有那么内向自闭。

黄雨萱又是典型的韩式演技。

情绪表达上，她和安孝燮一样有时会不够准确。

拿李子维和莫俊杰一起给陈韵如庆生那段来说。

那时的陈韵如已经喜欢上了李子维。

看到两人给自己准备生日惊喜，肯定是开心的。

所以柯佳嬿在演这段时。

先是惊讶无措。

然后小心翼翼看了两人一眼，确定后内心有点害羞欣喜，最后低下头偷笑。

但全余赟在演这段时全程低头大喘气。

从到到位只能看到紧张害怕。

对面生日歌都快唱完了还在酝酿情绪。

好家伙，不知道的还以为李子维和莫俊杰是上门催债的。

当凤南小队三人从形象到演技都拉胯。

整部剧即使剧情是在按照原版脉络走，也总有一种奇怪的违和感。

有人可能要说了。

珠玉在前，当然很难做到还原。

那直接抛开原版当成新剧来看就好了。

但说实话，就算把它当成一部新剧，它也不算好。

首先是故事节奏。

它不像原版，通过黄雨萱对王诠胜的思念一步步引出凤南小队的合照、随身听，最后穿越。

‍

而韩版开篇就将1998年和2023年的故事穿插讲述。

关于黄雨萱走不出来的片段，并没有太多刻画。

拿回忆片段来说。

原版特地拍了一大段很真实的小情侣互动影像。

而韩版则是看假兮兮的照片就一笔带过。

当然，原版穿越前的节奏过慢，这也是很多人看不下去第一集的原因。

但其实前面关于王诠胜离世后黄雨萱痛苦的渲染，两人恋爱的美好回忆。

其实也是一种铺垫。

之后在得知真相后，我们才会更加为他们刻骨铭心的爱情所动容。

演员演技和剧情节奏上不足，其实地方又过满。

磨皮都不多说了。

这突如其来的大灯打光。

这饱和度拉到最高的滤镜。

让画面特别没有质感。

最要命的是，一些剧情改动使它彻底沦为俗套。

我们知道，《想见你》之所以这么难得。

就是因为它不光是简单的偶像剧。

莫比乌斯环的烧脑解谜，从始至终都是你的爱情，都不过是线索。

最终，它指向的是世俗意义下的暗淡个体的自我认同困境。

陈韵如和王诠胜。

他们并不是黄雨萱和李子维爱情的垫脚石。

相反，整部剧的起点正是为了看见他们，拯救他们。

这也是编剧想要带给现实那些处于边缘的人一些关怀。

所以整部剧的基调其实是严肃悲伤的。

而韩版则在陈韵如和王诠胜的部分做出了改动。

淡化了陈韵如为了让大家喜欢自己做出的努力，以及自卑胆小的性格。

她在韩版中学习成绩不好，攻击性很强。

在得知可以取代黄雨萱后显得特别刻薄和阴狠。

很有韩剧恶毒女配的感觉。

（当然也有演技不行的原因）

更大的改动是王诠胜。

原版中，短短不到五分钟的《蓝色初恋》。

全程没有台词，搭配五月天《拥抱》做bgm。

讲述一个很青涩灰暗的属于王诠胜的暗恋故事。

他因为性取向被歧视、被霸凌。

最后，他来到海边，选择结束生命。

当字幕浮现“希望有一天，这个世界会变得不一样，不管我喜欢谁，都不再奇怪”时。

相信没一个人不会为之动容。

王诠胜的死并不是为了给李子维的穿越提供一个“容器”。

而是为了讲述一部分lgbt人群面对的困境。

但离谱的是。

韩版将王诠胜和暗恋对象改成了双向奔赴。

两人一起上补习班。

暗恋对象早已喜欢他。

不但日常关心他，还主动表白。

最后，两人一起开车出游。

因为手拉着手不看路，出了车祸。

看完我真的……@（）！￥*%￥——%

对于边缘群体的思考，没了。

加入耽美成分博眼球。

让王诠胜彻底沦为工具人。

这么一改，全员都是黄雨萱和李子维爱情play的一环。

这和那些俗套的韩偶有什么区别？

所以也可以看到剧中时不时出现一些让人迷惑的场景。

李子维光着上半身倚在浴室门口卖肉。

和黄雨萱一本正经探讨相爱的人就是要共用牙刷。

我真的反胃了，谢谢。

我们对韩剧似乎一直以来都有层滤镜。

确实。

他们的偶像剧影响了我们十几二十年。

现在的复仇剧也常常让我们爽到飞起。

但也不必刻意抬高。

其实从近几年的剧本来看，他们也在陷入套路化。

古装剧频频曝出抄袭。

拿手的偶像剧再难出爆款。

复仇题材逐渐殊途同归。

这时候选择翻拍华语剧，无非是看中了我们的故事。

我们老说国产剧天天翻拍韩剧，事实上，韩剧翻拍的国产剧也不少。

《步步惊心》《太子妃升职记》《不能说的秘密》《风声》等都翻拍过韩版。

其中质量也层次不齐。

而《走进你的时间》虽说本土化做得不错（把吃冰改成吃炸酱面等）。

但绝对称不上用心，而且更像是故意敷衍。

不说演技不行，内核变质。

就连韩剧拿手的唯美氛围都拍不好。

而敷衍的结果。

也不用多说。

等来的必然是观众的差评！