澳门国际纪录片电影节工作坊笔记 | 章梦奇、李新月
(工作坊参加者合照)
澳门与纪录片、身体与影像
在来澳门之前,“澳门国际纪录片电影节”策展人Penny和我聊到,希望可以在澳门开辟一个电影创作之前的工作坊,这个“Before Something”的概念让我觉得很兴奋。之前我去过不同国家、在不同的语境中给不同背景的人做过工作坊,比如美术学院的学生、纪录片工作者、艺术创作者、从非洲到欧洲谋生活的难民、大都市的新移民、曾经被作为被拍摄对象的母亲……如果说“人人都可以是艺术家”无论光脚或穿上鞋,迈出第一步总是最难的。如何把平日里对生活的一些感悟和思绪、凝聚、萃取、塑造成作品,这其中要经历的退缩远远多过兴奋。
(Penny&章梦奇)
澳门对我来说是一个陌生地方,MACAO、赌场、殖民、葡挞、回归、旅游业……这几个关键词是我对这里的全部想象,“纪录片”看起来跟上面这些词完全不搭杠,但其实“纪录片”可以是一个连接所有后缀的超级形容词,意思可以是——“真实的……”,这样想来,这一词汇与澳门所形成的反差与张力成为另一种魅力。
我印象中“纪录片”与“澳门”第一次并置在一起的时候是参加“南方影展”的选片工作,在众多由现实生活组合的影像中出现了一个异类,而更意外的是这部影片来自澳门,无论从影像风格或极其独特的视角,这部片都足以让我对上面那些刻板印象的词汇say goodbye,从此澳门成了一个浮想联翩的地方。那是2019年,影片叫《棉花》,作者是还在台北读书的李卓媚,意料之外情理之中,这次工作坊也见到了她本人。
(李卓媚&章梦奇)
“一个焦灼的信号光,两次无法靠岸的飞行广播,一段心理咨询的录音,一个有着过目难忘苦笑着的女人……这已经构成了一部让我难以忘怀的影片。
这一封用影像“写”给阿姨的信,在我的理解其实是写给那些只能与自己对话的人的信,影像的书写塑造出一种对看不见的病症的探寻。向内的对话,与向外特写的镜头,在我内心里形成一种挥之不去的书写张力。
我常常在想,通过影像我们到底能多靠近镜头对着的那个人的内心?尤其当这个对着的人是自己的时候。这部影片给我的答案是:当我们通过影像去触碰自己内心病症之时。
深刻的观感就像读《局外人》时,无以言表的压抑与费解,直到自己无法轻易成为任何局内之人。”
——选片笔记,章梦奇,2019年9月
这次工作坊因为是完全新地方、新经验,且自由度超大,但同时也让我不得不更细节地规划每一个步骤。来之前我基本上把每一天做什么,会发生什么,会推进到哪一步都想好了。具体方式上分为两个部分,前三天彼此认识熟悉、建立起创作的起跑点,接着空三天,大家进入实际拍摄和创作,第二部分一共四天,根据大家的作业深化、延展。但实际上在工作坊的前一天,看到学员的报名“自我介绍”视频之后就决定需要有一些调整和变化。
(工作坊现场观看“自我介绍“视频)
这次报名的参与者分别来自澳门、香港和内地,从他们的自我介绍视频中看到了完全不同的成长和生活经历,包括在创作经验上的差异,有的是剧场导演,有的是职业舞者,也有学电影的学生,学传媒的学生,还有艺术爱好者,包括像囧麟和卓媚是澳门本土已经很有经验的创作者……如何快速了解她们,并建起可以彼此共鸣的创作起点是我想比较多的。
(工作坊现场“鱼群”游戏)
还有一个不同的尝试是,以往身体和影像两个部分都是分别进行,但这次我把它们组合在一起,从身体的活动开始,随时进入影像的案例分享、讨论,并再用身体回应与对话影像。这次工作坊的场地也很给力,是一个随时可以躺下打滚的地方。
(工作坊现场)
果然第一晚工作坊见到参与者真人之后,就跳脱出原本设定的方式大大地即兴了一把,再后来就是不断跑题、超速、跳级,再回到影像书写的这个原点。
借由照片和身体的阅读表达
工作坊第一天梦奇先带大家热身,一些简单的瑜伽动作开始,然后每个人做一个自己常做的动作带领大家一起。在认识彼此的名字、身份之前先以身体的方式见面。
(工作坊现场“鱼群”游戏)
梦奇让大家在手机中选择一张想给大家分享的照片,介绍照片的故事,然后每个人选择一张照片表演,其他人猜是哪张,一轮之后揭晓表演的是哪张,分享各自不同的理解。这个过程很像阅读素材,首先是听和看,听大家的讲述、看照片的内容,发现每个人会根据自己的经验、角度侧重在不同的地方,这可能是一个感知的过程,比如同样一张自拍照,有人看见的是人的动作姿态,有人看到的是一种青春青涩的少女心情,有人听到了这张照片来自于上厕所时拍摄,我就没有听见。
(参加者分享照片)
基于感知的不同,如何把感知到的翻译表达出来,每个人的方式也不同,有人用身体的舞动伸展表达看见的五颜六色,有人直接说出“温暖、成长”这样从图片中感受到的关键词。有人用身体的动作表达照片中人的状态,再借由动作带给自己新的感受。对我来说是,身体的语言是从词汇过来的,表达花朵就是把两只手支在下巴两边,从感受直接到身体是还没有过的体验。
照片作为影像凝固的是一种多义的,有时可能是无法形容出的感受,每个人通过自己的阅读和表达有时通向一个准确的答案,但更多时候是通向模糊多义,这是很有趣的部分,这其中有着语言的无限可能。
(参加者分享照片)
如梦奇所说“语言是什么?是越来越准确还是越来越模糊,影像的语言和身体的语言最终抵达的到底是什么?是多义还是答案。鸭蛋的表演看似最明确,一个生产的造型,有意思的是用手机作为鸭蛋的产物。”“表达和阅读是两个完全不同的动作,表达是最直接最准确的表达出你要表达的东西、指向,作为阅读的人去看和理解的时候会不一样,这之间的关系是什么?一方面这个动作的决定怎么指向更准确、更直接的部分,另一部分是多义的部分。”
(付翔表演照片)
第七届澳门国际纪录片电影节 ( MOIDF ) 于九月八日至二十四日举办。今年影展主题是“改变”,过去几年世界大变,透过光影穿梭时空感受片中人经历的巨变,以及扬尘过后那恒久不变的追求和渴望。
其中“真实影像拓展计划”是结合讲座、工作坊的全新创作训练企划,带领大家一起学习与研究如何发掘真实故事并将它们转化为影像,寻找自身与“真实”和“影像”的关系。邀请草场地工作站作者章梦奇以纪录片和身体表达相结合的方式进行为期7天的电影工作坊。
工作坊聚焦于影像作为自我故事书写的方式,强调身体在生活现场,结合纪录片与身体剧场交织创作,展开多重视角的想象与表达。包括「影像创作+身体工作坊」两部分交叉进行,「以镜头为笔,以身体为路」。每位参与者将在工作坊中,各自完成一部纪录短片练习作品。
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编辑:李新月
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