天地大美,鸟语花香
“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”天地万物,四时四季,总蕴含无限生机。
而以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象的中国花鸟画,则纳中国“天人合一”的古老哲思于画,造就了一幅幅气韵生动、笔精墨妙的自然图景。
按绘画手法,中国花鸟画主要有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画用浓、淡墨勾勒,再深浅分层次着色;写意花鸟画用简练概括的手法绘写物象;介于工笔和写意之间的是兼工带写。
画的立意则离不开对自然的抒写和对生命的观照。“自然生我,我自然生。故自然者即我之自然。”中国花鸟画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,更不是照搬照抄自然,而是将花木禽鸟与人们的生活、情感联系到一起。
因此,中国花鸟画既重视真,要求所绘花鸟具有“识鸟、兽、草、木之名”的作用。又非常注意观念表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的审美。用花鸟的形象进行艺术创作,进而理解、感悟自然。
▲明 周之冕 《四时花鸟图》旅顺博物馆藏
已亥年,观复博物馆曾设计制作一百件「青花山水挂屏」,深受大家喜爱。经过三年多的准备,此次改换品种,推出了一百件观复九宫系列「粉彩花鸟挂屏」,与青花山水成为姊妹篇。
花鸟自古以来就是一组美丽吉庆的意象。花木与禽鸟的组合,是欣欣向荣,姹紫嫣红;也是生意勃发,明朗绚丽。
这一百件粉彩花鸟挂屏,以花鸟为主题,取粉彩工艺,汲古人之长,融今人之新,别开生面,延续古人一千多年来在陶瓷绘画上的积累,也融合了新一代工匠的审美及工艺手法。
所绘花木禽鸟皆源于自然而不照搬自然,气质灵动不呆板,有生命感,具艺术性。
整幅瓷板画描花绘鸟,色彩斑斓,朝气盎然。将花鸟工笔与创作意境并举,视觉表达与造型构图并重。
因制作不易,此系列挂屏每幅作品仅此一件,限量发售,一号一拍。(篇幅原因,本文只介绍91-99号部分瓷板画。)
NO.91-99
菊是应时花草,被古人视为“候时之草”“延寿客”“不老草”。独立寒秋的菊花,在古人眼里有着非同寻常的文化意义,是超然品格的象征。
此瓷板画所绘菊花偏国画风格。画中雀鸟则写实细腻,写意生动。两只小鸟的动作态势相互呼应,眼神之间相互交流,给人更多的想象空间。
左上角题诗“卉谱生涯盛晚秋,霜英绚绮冷香幽。植栽瓦击团黄蕊,更有群芳压担稠。”则取自清代黄钺的《题春台熙皋霜花秋艺图》。
这幅瓷板画绘绶带鸟、山茶、梨花等花鸟植物。绶带鸟之名,不知何时开始出现,人们也喜欢称它为“寿带鸟”。称它为“绶带鸟”,象征官运亨通;称它为“寿带鸟”,则象征长寿。
山茶,叶浓绿而光泽,花形艳丽缤纷。南宋诗人范成大曾以“门巷欢呼十里寺,腊前风物已知春”,描写山茶花绽放的盛况。
挂屏以两只绶带鸟为核心立意,采用工兼写技法,描绘二鸟在枝头对话交流的意境。
绶带鸟的翎毛描摹仔细,尾巴部分处理得很是细腻,尾尖以粉红色点染,俏皮可爱;两只绶带鸟一高一低立于枝头,形成视觉差,构图上更加有趣。山茶花和梨花交织生长,花势袭人,整体画面设色淡雅却不失活泼。
题诗“游蜂掠尽粉丝黄,落蕊犹收蜜露香。待得春风几枝在,年来杀菽有飞霜。”取自宋代苏轼的《山茶》。
这件瓷板画主体绘菊花、雀鸟。菊是超然品格的象征,在民间文化中也被称为“延寿客”、“不老草”,寓意长寿多福。
瓷板画所绘雀鸟翅羽分明,绒毛质感柔软,其姿态欢快,喜庆活泼。菊花生机勃勃,丰富而有层次,花瓣肌理感十足,描绘细致入微,色泽鲜活。
题诗“霜间开紫蒂,露下发金英。但令逢采摘,宁辞独晚荣。”取自唐代陈叔达的《咏菊》。
这幅瓷板画以鹦鹉、桃花为主体。鹦鹉取其谐音“英武”,有英明神武的寓意,象征积极向上的精神。桃花在中国古代有多重寓意,可象征春天、爱情、长寿、美好生活。
瓷板画所绘鹦鹉用色大胆,一只鹦鹉低头赏花,另一只展翅欲飞的态势,画面灵活有趣;桃花则用玛瑙红晕染,花枝遒劲流畅,花瓣饱满精致,给人春意盎然之感。
题诗“玉树金衣翠羽,芳尊桂酒椒浆。献岁杯倾鹦鹉,鸣春韵杂笙簧。”取自唐代高适的《元日》。
这幅瓷板画以翠鸟、荷花主体。荷花翠鸟是花鸟画中的常见组合。“八大山人”朱耷的名画《荷花翠鸟图》,即以雅荷与翠鸟相组合。除了绘画作品,荷花翠鸟也是中式家具的常见纹饰。
瓷板画中两只翠鸟由高渐低向荷花飞去。翠鸟的神态灵巧生动,鸟足、眼睛、鸟嘴、羽毛尾端描绘细致入微,嘴喙端细毛清晰可见。所绘荷花花型饱满,色泽鲜妍,丰富而有层次。
题诗“前山风雨凉,歇马坐垂杨。何处芙蓉落,南渠秋水香。”取自题唐代许浑的《雨后思湖上居》。
这幅瓷板画主要绘麻雀、梅花。麻雀代表爵位。“以雀为爵”是很早就出现的文化符号,汉代时,这种符号就常出现在画像石、青铜树及灯柱上。民间常以麻雀代表加官进爵。
梅花在我国民间被寄寓了传春报喜、吉祥平安之意。梅花五瓣又象征“快乐、幸福、长寿、顺利、和平”五福。
瓷板画所绘麻雀翅羽清晰分明,毛绒感丰富;鸟爪指尖扣入梅枝,细节掌控恰到好处。梅枝新枝老枝相互叠加,加深画面的纵深;前端梅花采用点染技法,厚涂玻璃白,花朵花苞凹凸有致,栩栩如生。
题诗“玉英何異佳人面,冰骨能消诗客魂。”取自题清代乾隆的《题冬景花卉诗画册圣制盆梅诗二律其一》。
这幅瓷板画绘翠鸟与荷花。两只翠鸟一静一动互相对望,羽毛艳丽,姿态灵动,惟妙惟肖。所绘荷花用笔抑扬顿挫,花瓣饱满精致。芦苇和荷叶下的浮萍使画面构图层次分明,增加纵深感。
题诗“轻桡泛泛红妆,湘裙波溅鸳鸯。兰麝薰风飘渺,吹来都作莲香。”取自唐代李白的《莲花曲》。
这瓷板画绘紫藤花、麻雀。古往今来许多画家都喜欢将紫藤花作为花鸟画的创作题材。紫色是祥瑞的颜色,故紫藤花有“紫气东来”之说,代表着吉祥之气从东方而来。麻雀,象征爵,寓意加官进爵。麻雀筑巢还象征着五谷丰登,风调雨顺。
瓷板画所绘紫藤藤条柔韧流畅,叶子有层次感,色彩过渡自然。花瓣穿插点缀其间,柔和立体。麻雀在空中嬉戏,动感十足。
题诗“蒲短斜侵钓艇,溪回曲抱人家。隔树惟闻啼鸟,卷帘时见飞花。”取自唐代白居易的《溪村》。
这幅瓷板画以紫藤、画眉鸟为主体。紫藤一般盛开在三四月份,绽放时大串的紫色花穗灿烂繁华,十分喜庆。瓷板画所绘紫藤采用重工繁笔,花瓣花叶均用点染工艺,用点染的疏密浓淡体现花卉层次关系,突出其茂密繁盛之感。
所绘画眉鸟使用工笔兼小写画技法,对覆羽、飞羽、尾羽和腿爪均有不同着色表现。眼眉四周点染留出白眉。眼珠点高光,鸟眼明澈有灵气。两只画眉鸟站在藤蔓上,望向空中飞舞的另一只画眉,整体画面张力十足。山石、君子兰、竹子等交织错落,使画面更为丰富。
题诗“百啭千声随意移,山花红紫树高低。始知锁向金笼听,不及林间自在啼。”宋代欧阳修的《画眉鸟》。
观复九宫系列粉彩花鸟挂屏,收藏级作品,只此100套。
每屏瓷板画均配置精装证书一本,证书售出编号页加盖“观复博物馆”钢印,目前正限量发售中,大家喜欢的话,不要错过。
点击图片或下方‘阅读原文’蓝字,即可惠购
微信扫码关注该文公众号作者