为什么要看一场“虚拟”的演唱会？
虚拟未来音乐会
Virtual Live Show | Forum
《天蝎座》虚拟音乐会由PSY.P携手导演舒善艺、艺术指导梁恒溢及数字艺术团队ALLOOP、青年文化厂牌K.O.O.D团队联袂出品。不仅塑造了听觉与视觉的双重感官体验，更引入了嘻哈音乐、潮流文化等符号和元素。
近期，《天蝎座》正式“登陆”《嘉人Marie Claire》旗下立体杂志平台MC HOUSE时室，在《宇宙大爆炸 The Big Bang！》虚拟未来时尚艺术展空间内，进行了国内的首场公开放映。
《天蝎座》虚拟音乐会
在开幕论坛上，MC HOUSE邀请了专业音乐人PSY.P与幕后的创作团队与我们分享更多关于创作经历背后的故事。
来自CDC-成都集团的潮流说唱音乐人，Higher Brothers成员之一。
出品人、 ALLOOP联合创始人。
青年文化厂牌「 K.O.O.D 」创始人&主理人。
音乐制作人，曾为PSY.P、周震南等歌手编曲。
在《天蝎座》这场持续30分钟的虚拟音乐影片中，不仅能看到超现实的视觉画面，还有精妙设计的时间性叙事，层层揭露多维空间的概念。对于观众而言，是一次视听的双重享受。
谈及为何选择用时下正热的虚拟现实概念，来打造一场音乐演出，PSY.P坦言，想法萌生于线下演出被接连取消的时期。《天蝎座》早在去年年底已经筹备完毕，缘分使然这次得以在MC HOUSE首映。
“作品中的很多表达和创意呈现，是冬天时构建的想法，如果能更及时一些传递给大家会更好”，PSY.P说道，“希望让观众一眼就能接收到我的虚拟个人形象。”
MCHOUSE展览现场
《天蝎座》中PSY.P的虚拟形象
PSY.P的“造型师”身份，为整个作品注入更加鲜明的个人元素：“最初我们在设计这个虚拟人物形象时，我对于妆造、发型，包括服装设计，都有一个明确的想法。所以整个作品不仅仅是视觉风格，更是关于我对时尚的审美积累，和对穿搭上所思所想的呈现。”
MCHOUSE展览现场
《天蝎座》中不同章节
PSY.P的虚拟形象穿搭亦有不同
音乐方面，基于《天蝎座》这张情歌主题的EP，PSY.P与创作团队在剧本编创过程中，融入了更多情绪性的表达，以此更加具像化地去诠释内容概念。而在观看整场虚拟音乐会的过程中，观众能直接领略极具想象力的舞台设计，这些舞台以虚拟现实的技术呈现，突破人们的认知和设想，伴随着PSY.P虚拟形象的表演，随着曲目切换令人意想不到的画面。
《天蝎座》中舞台设计与演唱曲目
的完美结合使得情绪化表达更具张力
怎样去发挥虚拟演出的优势？创意或许就是最大的舞台。PSY.P分享道：“既然已经是虚拟，为什么不在一个现实中根本不可能出现的场景里演出？所以我把它想象成一个游乐园，我的表演可以在过山车上，跳楼机里……就以这个游乐园的概念为灵感，设计了这次虚拟现实演唱会的各个舞台。”
《天蝎座》中构建的虚拟场景
论坛现场PSY.P（左一），
K.O.O.D创始人OP（左二），
音乐制作人TQ（右二），
Alloop创始人HAOCHEN（右一），
分享各自的创作经历
《天蝎座》所呈现的多样性，也来源于不同创作团队之间的灵感碰撞。
Alloop 团队的创始人 HAOCHEN 认为这次合作本身，即是一次新颖的尝试：“我们不仅创造了一个新的形象，还尝试了一种新的组合方式”。
曾因实体演出备受大环境冲击有感，创作团队们试图用这样一种虚拟的场景和方式，跨越空间距离的限制，为观众带来一种崭新体验的选择，能不受制约地感受到音乐现场。
《天蝎座》中，
观众能够不受制约地感受音乐的发生
而K.O.O.D团队则更多的作为双方的枢纽，协调作品在视觉方向、文化元素上打磨。创始人 OP 也进一步阐述了这次合作背后更具深意的考量：“由PSY.P提出这个最核心的基础——创造一个属于他的虚拟音乐会，我们合力去完成他的想法，其实就像 HAOCHEN 老师也有提到，我们希望为音乐人创造出更多的舞台，与现代城市更紧密相关的内容和场景。这是我们最大的初衷”。
MCHOUSE展览现场
《天蝎座》中PSY.P的虚拟形象在游乐园
在生活中面对AI等人工智能技术愈发广泛的应用，PSY.P将其看待为一种趋势：“早期它可能还主要用于商业领域，但现在每个人都可以将它的能力投入到自己的创作领域中，无论是呈现一个虚拟形象，还是完成一个作品。你能用AI技术实现那些天马行空的想法，或是用虚拟人物帮你抵达现实中本不存在的场景，这其实是一件很好的事情。”
MCHOUSE展览现场
《天蝎座》中PSY.P的虚拟形象
在多个虚构场景中演绎曲目
而对于AI技术给使用者带来的诸多困扰，作为艺人的PSY.P被问到如何直面版权、虚拟形象或可能被滥用的风险时，他觉得不用过于担心：“你要是做得不够好，别人也不会来滥用（笑），我觉得这反而也是一件好事。”
但他也描述了一种危机感——来自创作者与AI生成的关系：“对于批量化的创作，AI技术非常厉害，它可以通过算法去生成大众更青睐的作品，但如果你仅仅只是想借助AI技术，以你个人的风格去定制化创作，目前还很难完成。”
进一步思考自己与AI的关系后，他表示：“前不久我有看到一个问题，‘你希望AI帮你做的，是什么？’。那可能对我来说，是平日里不敢做的带有危险性的一些挑战，也可以是一些日常琐事的事务，比如帮我自动驾驶、智能清洁，而不是创作。写歌我自己来写，绘画我自己就能画，AI技术应该让我们有更多的精力，去完成现实里那些最紧要的事情，关于艺术，交给我们人类就好。”
《天蝎座》中超现实
与艺术化视觉语言的表达
当真正接触到制作过程中相关技术的快速响应时，PSY.P直言留下了深刻的印象：“完成概念设计后，我进行了人像、动作捕捉，差不多用了一个月的时间就看到初版的效果，在这个基础上再进行一些细节上的调整和修改，整个过程真的很快。”
MCHOUSE展览现场
《天蝎座》中由PSY.P
进行动作捕捉的虚拟形象
“当大家的审美和对内容的要求都在同一个水准上的时候，整个创作运行的效率也会更快、更高效”，OP补充道，“我们所有的团队都十分有经验，并且PSY.P提供了很多直接、具体的想法，让这次合作的效率更高，沟通也非常顺畅”。
MCHOUSE展览现场
《天蝎座》中依托成熟的
虚拟现实技术打造的场景
《天蝎座》中的很多效果，也依托于目前成熟的虚拟技术得以实现，HAOCHEN提到：“其实我们在这方面的产业和技术其实已经趋近成熟，行业里一部经典的科幻动画《爱，死亡和机器人》，在概念设计阶段就有很多的中国团队参与其中。
而之所以选择以视频的形式呈现，是PSY.P和创作团队考虑到现阶段每个人使用智能终端的能力、掌握AI技术、虚拟现实互动的学习成本还因人而异的综合考量。
OP对AI的态度则更加乐观：“我觉得AI技术能够提高效率，但它永远替代不了艺术创作、审美还有情感上的表达。所以我一直认为比起危机感，其实还是一种欣喜的感觉会更强烈，因为它能让更多可能性存在且发生，也为内容增加了更多的空间，而这正是现阶段我们迫切想要解决的事情。”
由虚拟现实打造的音乐作品能否为音乐行业注入新的活力？《天蝎座》为我们留下了一个开放式的答案。创作团队表示，他们希望借由这样的创作，建立中国音乐人对外的一种新的面貌和形象，将音乐作品更加立体、多远地呈现在乐迷和观众面前，这也是他们不谋而合的理想。
论坛现场主持人
与众嘉宾谈起未来的展望
“对于K.O.O.D团队而言，仍然会继续和音乐人在创作上探讨更多的可能性，我们会一步步地用现有的技术去实现它。”OP分享道：“之前也有一些人已经做过类似的尝试了，但我们不会框定在某一个城市的范围之内，并且会持续去摸索更多创新的内容形式。”
出品人HAOCHEN在开幕论坛上也分享了相同的理念，希望通过构建类似《天蝎座》的作品，为更多歌手提供一种新的可能性，和新的表演场景。后续，他们不仅计划了根据作品中的元素，延展出更具特点的IP和周边的趣味想法，还将继续尝试用新颖的技术、内容、合作形式，为大众带来质感更加丰富的作品体验。
论坛尾声众嘉宾与观众合影
谈及未来对AI技术的期待，作为音乐人的PSY.P也在最后分享道：“希望能更多地呈现出，与现场演出充分结合的视觉效果、虚拟形象。我觉得未来会有更多关于实时互动的技术支持，让虚拟跟现实在体验上、演出中进一步结合，而这肯定会成为未来的趋势。”
执行：Isaac Zhang
撰文：VAN
助理：陈轲、伍铭慧、YT
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