豆瓣开分9.2，满屏五星好评，是电影爱好者才懂的专属浪漫：偏偏，有个奇怪的摄影团队，大老远从美国飞过来，要在这里取景拍摄。自从踏上这片荒漠，他和他的团队，几乎没有过上一天顺心日子。先是当地政府下令，撤走沙爬行器，因为他们认定这是“军用车辆”；然后就是一场，50年难得一遇的沙尘暴，直接将所有布景一夜吹垮...身后肆虐的风沙，很快就吞噬了他的脚印，不留痕迹...恍惚间，他想起当年陪他一起拍科幻片的好朋友，科波拉。当年，两人拍科幻片将公司搞破产后，科波拉扭头就去拍了《教父》...临走前只留下一句忠告：想挣钱就去拍喜剧，别再拍什么狗屁不通的鬼科幻！所以，大部分科幻片都是廉价的B级片，靠香艳镜头搏出彩...开拍至今，投出去的钱就像打水漂一样，激不起半点涟漪...而此时的他根本不知道，后面还有更大的坑，在等着他...由于他要拍的作品史无前例，市面上根本没有人，能做得出他想要的效果...谁成想，牛逼轰轰的特效团队，花了一半预算，却只做了2个镜头...医生检查过后告诉他：别慌，按时吃药，记得复查...因为，如果他被气死了，剩下的人都不了解电影内容啊...他终于明白，为什么前面4个剪辑师，快马加鞭，头都不回地一溜烟跑了...他一边剪一边想：我到底造了什么孽，要剪这样的东西？来的人都是业内大佬：布莱恩狄帕玛、马丁史柯西斯、斯比尔伯格等等...是的你没看错，就是那个拍《ET》《侏罗纪公园》《头号玩家》的斯皮尔伯格...他全程黑人问号脸：我是谁，我在哪，他们在做什么？大老远跑过来就给我看这？不过，作为卢卡斯的好朋友，他还是对卢卡斯的这部片，充满期待。因为，他从仅有的特效镜头里，看出了这部片的潜力...尤其是那一幕，逃生舱摆脱平台，飞入浩瀚无际的太空...当时，斯皮尔伯格在筹拍《第三类接触》，业内一致看好...他安慰卢卡斯，答应跟他交换双方影片2.5%的票房分成。第二年，斯皮尔伯格的《第三类接触》果然票房大爆，高达3亿。出乎意料的是，卢卡斯拍的那部片，逆风翻盘，全球票房竟然将近8亿...啊对了，他拍的那部电影，叫做：《星球大战》（又名《星球大战4：新希望》）就是那部，斩获7项奥斯卡技术大奖的《星球大战》...就是那部，经吉尼斯世界纪录认证的，有史以来最成功的科幻电影...此后，星战系列成为影史上最著名的IP之一，风靡全球半个世纪...斯皮尔伯格成了史上躺赢第一人：这波真的赚麻了...以上关于《星球大战》的制作史，来自纪录片《光影与魔法》。它揭秘了工业光魔公司，从成立到发展，并影响整个电影行业的传奇历程。网友评论：这是电影迷一定要看的纪录片。工业光魔的发展史，相当于整个电影行业的特效发展史。还有人说：我告诉自己应该克制住打五星的欲望，但我无法克制...工业光魔，全球第一特效大厂，承包了好莱坞将近70%的特效工作...比如，承包一代人童年回忆、青春印记的，《哈利波特》《侏罗纪公园》《变形金刚》《加勒比海盗》等等系列电影，都离不开工业光魔的身影...最初，卢卡斯成立它，是为了制作自己的《星球大战》。后来，卢卡斯趁写剧本的间隙，将它借给了好朋友们做特效...截止至2006年，它一共获得16次奥斯卡最佳视觉效果奖、22个科学技术奖和20个另外的提名。还曾获得美国总统亲自授予的国家最高科学技术奖...在那个技术不发达的年代，一切特效，全靠手工和脑洞。比如，《星战4》欧比旺关掉牵引光束这一幕，演员距离地面只有1.8米。但叠加遮幕绘景后，万丈深渊，遥不可测，场景的张力瞬间就上来了...比如，《星战2》中宏大的霍斯战役，飞船俯冲穿越步行机的双腿间，扫射攻击...短短几秒的场景，是靠定格动画师，不断重复移动模型来实现的。首先拍下场景，然后动画师打开暗门，移动模型1毫米，再关闭暗门把自己藏起来...摄影师拍下场景，动画师再手脚并用地爬到下一个暗门，再移动，再藏，再拍...做一趟要20多分钟，不断循环往复，拍了整整一天...银幕上灵动的形象，是整个剧组呕心沥血，一格一格地赋予它们生命...为了省钱，剧组直接采用最简单粗暴的方法：拿绳子拉着单车过镜头...要先去屠宰场买一片糅制过的白皮革，刷上一层水溶性白胶，再丢进装满蛆虫的桶里。因为蛆虫只吃生肉，不吃毛囊，经蛆虫处理过的皮革上面就有许多细小毛囊...涂上乳胶，再洗去水溶性白胶，就能得到一具可活动的小牛胎儿...再比如，恐怖片《吵闹鬼》里面的“房屋内爆”特效...因为，视觉特效的秘诀，在于细节。只有按比例真实还原，才能让观众身临其境...小小的房屋模型，绑了几百根钢琴线，再利用霰弹枪将模型吸进隐藏的洞里...而且，必须一次过，如果重来就得多花5-6万美元...还有，用藻胶制作模具，一格一格拍摄，拍出了“人脸融化”的特效；利用水槽高低温度不同，注入蛋彩颜料，打造出自然又蓬松的云朵。再放入“鬼魂”模型，丝状卷须在水中自然流动，营造出鬼魂虚无缥缈的质感...
在电影时代，特效师取代了魔法师，让观众透过银幕，看到现实中见不到的奇观。每一帧每一幕的视觉盛宴，都是工作人员绞尽脑汁，废寝忘食的心血凝聚所成...用他们的话来说就是：我们在用很悲惨的过程创造魔法...有时候，刚在模具上贴完成千上万个窗户，上级一看，说：窗户太大了...
有时候，导演丢来一份空拍素材，要求在里面凭空加入一只奔跑的“咚咚兽”，还必须要像真实踩在地上一样...在没有AE，没有PR的年代，只能逐格追踪咚咚兽的模型，配合空拍背景，在每个新地点重新拍摄再结合...一部电影，那么多个片段，成千上万个素材等待拍摄...他们每天工作18个小时，从中午待到凌晨，恨不得分身，还是做不完...夏天气温超过38度，模具工厂的铁皮屋里没有冷气...他们脑洞大开，买了运输箱，装满冷水，热了就钻进去泡水，再回去工作...虽然很苦，但很开心，每天上班就像待在游乐场一样，自由快乐...最初，没有人愿意相信，电脑能够将生物塑造得活灵活现...可是试映时，日光下的暴龙气势十足，向观众缓缓逼近，那视觉效果，瞬间震撼全场。这是影史上第一个，用数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色...短短一个镜头播完后，所有人都跳了起来，如同遭受当头棒喝。斯皮尔伯格说：这是我电影生涯最大的一次顿悟，不仅我的影片，全世界都会跟上脚步，我们永远不会回头...有人当场落泪，因为她深刻地意识到：生物工场完了，马上要被数位特效取代了...有人得了肺炎，躺在床上两个星期，他的世界一夜之间化为乌有，过去的努力都成了废品...
过去，传统特效依靠实体道具，要用钢丝、竿子、手偶，受限于重力...
但数位特效却无所不在，无所不能...
从此，人类的想象力再无束缚，海阔天空，万物逍遥...
数位世界大爆发，有人转换赛道，有人黯然离场...
但时代的洪流却没有停下步伐。
从真人特效到CG特效，再到最新的环绕屏技术，一次一次的探索和不放弃，不断刷新特效上限...
蓦然回首，整个电影行业的发展，最终都可以回溯到，1975年在凡奈斯那座仓库制作《星球大战》的那些人...
他们走了很长很长的路，吃了很多很多的苦，终于将这个魔法世界送到观众的面前...
是他们，将所有的不可能，变成了可能...
在电影业持续低迷，烂片横行的今天。
在短视频泛滥，几十秒的时间里，拼命塞满低俗辣眼，擦边球内容的今天。
这部片很好地解释了：为什么我们还需要电影...
因为，不管现实多么操蛋，我们都能通过电影，躲进乌托邦的世界...
不是盲目刺激多巴胺，而换取的廉价快感..
是用短暂的两个多小时，去度过戏中人漫长、丰富的一生…
是《星球大战》里，单纯的农家孩子，为了拯救公主，踏上了太空之旅...
是《哈利波特》里，阁楼下的小男孩，收到了来自世界最高魔法学院的录取通知书...
是《钢铁侠》里，死里逃生的军火商，成为了拯救世界的英雄...
这样的故事，还有很多很多...
我们用眼泪和欢笑，熨帖着电影中的喜怒哀乐、颠沛流离、悲欢离合…
我们在绚烂瑰丽的魔法世界里，自由穿梭，无拘无束...
我很喜欢这个纪录片的结尾。
一位特效师的女儿，每天晚上都会躲在房间，摆弄塑胶动物，构思故事。
有一天，她很不舍地告诉爸爸：问题是现在我长大了，不该再玩玩具了...
特效师摸了摸她的脑袋，告诉她：
如果当电影人，就永远不用长大。
因为，魔法的开关，就在我们的手上呀...
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