华语第一巨星，居然也翻车了

电影

2023-10-15 15:10

又到了每周日的奇情专栏时间。

今天的主角是大家熟悉的，周润发。

最近，发哥突然遭到了许多非议。

起因是韩国釜山电影节给发哥颁发亚洲电影人奖。

该奖项，是向对亚洲电影作出突出贡献的电影人致敬。

去年，获得该奖的是梁朝伟。

香港电影人连桩，可见港片在亚洲，特别是在韩国的极大影响力。

这原本是一件很有荣誉感的好事。

然而，发哥的一番发言却在内地网络引发了争议。

他先是谈及了内地的电影环境，慨叹现在创作不易。

随后，又称赞韩国电影的多元化。

此话传至内地，瞬间被不少网友当作了拉踩的话术。

批评声四起，指责周润发坏了规矩。

「家丑不可外扬」

有关内地电影缺乏多元化的批评，其实一直都在。

去年，贾樟柯、田壮壮等导演就曾有过类似的发言。

鱼叔觉得，勇于直面问题，才不枉电影人的本心。

而不是藏着掖着，假装一切不存在。

当然，发哥此次发言引发热议，或许还有一个原因——和他平时的形象有所反差。

一直以来，发哥在大众中都有着良好的形象。

银幕上，他留下一个个英雄形象，成为了几代人的偶像记忆。

私下里，他也朴实低调，平易近人。

突然在国际上发表犀利言论，确实少有。

实际上，发哥的形象并不像大家想的那么刻板。

他演绎的角色，也远比动作英雄要丰富得多。

鱼叔今天要介绍的，就是发哥一部极另类的爱情片。

片中，他一反常见的高大形象，居然演一个「渣男」。

通过这部电影的内外故事，我们或许更能理解他那番发言的原意——

《女人心》

本片上映于1985年，汇聚了当时的豪华阵容。

共同出演的两位女神，都是周润发的老搭档。

一位，是以知性美著称的缪骞人。

她和周润发多次在影视中饰演情侣，从电视剧《狂潮》《网中人》到电影《胡越的故事》《倾城之恋》，也包括这部《女人心》等。

银幕外，两人也拍过拖。

不过，没持续多久就结束了恋情。

另一位，是彼时红透半边天的钟楚红。

她是香港最吸睛的性感符号。

与发哥也合作了《秋天的童话》《纵横四海》等多部电影。

和老搭档们合作，发哥此次的形象却让人大跌眼镜。

他所饰演的男主子威，是个不折不扣的渣男。

结婚不过八年，婚外偷情却有足足三四年。

妻子宝儿（缪骞人饰）忍无可忍，提出了离婚。

二人的住所，原是宝儿的婚前财产。

宝儿念在夫妻一场，没有将他扫地出门。

反而是自己带着儿子搬到别处，将房子留给子威暂住。

子威丝毫没有羞愧之意，迫不及待地将情人沙妞（钟楚红饰）接来同居。

甚至当着宝儿的面秀起恩爱，甚至一脸得意。

不仅渣得无情无义，子威还极其贪得无厌。

打心底里，他本不想离婚。

一度对宝儿说，没有真心喜欢过沙妞，只是逢场作戏。

实际上，他就是想独占两个女人。

对于宝儿，子威看重的是贤良淑德。

在外人眼里要温文尔雅，在他跟前则处处伺候。

每次从外鬼混回来，家里都收拾得井井有条。

自己冲凉的功夫，妻子就能整理出几套睡衣睡裤，以供他选择。

「有太太伺候我也不会享受」

可这样的妻子在他眼里仍有「缺点」，就是太过保守。

宝儿平日里极少有亲昵举止。

结婚八年，每次上床都要拉上窗帘，毫无情趣可言。

「结婚八年，我连你肚脐眼都没看清楚过」

因此，子威对情人沙妞的期望，就是对宝儿的互补。

痴迷于她的性感与狂野。

不需要她端庄高雅，也不求她勤于家务。

只要时不时送上激情拥吻，像一只野兽那样释放着荷尔蒙。

即使是在公共场合，两人也有发泄不完的欲望。

纵身一跃跳入泳池，旁若无人地在水下亲热。

彼此缠绕，互相撕咬，在一圈又一圈的翻涌中濒临窒息。

红玫瑰与白玫瑰兼得，才是子威最为惬意的局面。

但离婚后，他只有沙妞一人共同生活。

烈火情人成了朝夕相处的伴侣，必然要面对鸡毛蒜皮的琐事。

杂乱不堪的房间、成堆的脏衣服，都令他极度不满。

更大的争执，来自生孩子。

偷情时期，子威害怕沙妞怀孕。

自己不愿做保护措施，便命令她吃避孕药。

如今二人关系「转正」，沙妞便有了结婚生子的念头。

同时，也害怕子威心里爱着儿子叮当，还挂念着前妻。

子威的一再推脱，也加剧了她内心的不安。

几番拉锯后，子威逐渐失去了耐心。

他偷偷地约宝儿吃饭，还拨通电话请求原谅。

发现被沙妞偷听后，他立马展现出自己的又一属性，家暴男。

「我这就进去揍她」

他向宝儿的百般讨好，遭到了沙妞的阻挠。

或许是被逼得太急，又或是为了向前妻展现自己复合的决心。

他恶狠狠地抡起胳膊，向沙妞的脸上扇了一巴掌。

但，复合并没有想象中那么顺利。

子威发现了一个比离婚更让他难受的问题——

离开他以后，宝儿过得更好了。

先是在好朋友的邀请下，加入了一个单身女子俱乐部。

这是由一群未婚、离异女人组成的小团体，没有男人，照样美丽。

「逝去的爱已逝去，谁也不必再追忆」

随后，又突然冒出一个昌哥。

此人经常出现在宝儿家中，据说既温柔又有修养。

还乐意陪叮当玩耍、练习钢琴，因此深受叮当喜爱。

这让子威如临大敌，心中激荡着醋意和恨意。

凭借片中的表演，周润发获得了金像奖最佳男主提名。

他的奖运也由此酝酿完毕，次年起开启了影帝三连桩（《英雄本色》《龙虎风云》《阿郎的故事》）。

一飞冲天的，还有本片的导演，关锦鹏。

凭借这部处女作，初露锋芒的他也得到多项大奖的提名。

此后，先后拍出了《胭脂扣》《阮玲玉》《蓝宇》等佳作。

关锦鹏的电影，以细腻的女性刻画闻名。

他总会剔除传统男性的优越感，用更平等的视角看待两性关系。

在他的解构下，男人眼中的浪漫情缘悉数破产。

球场上的身体接触，曾被视为火花的碰撞。

但在女人看来，却是鲁莽与冒失。

假装无意的男人，只是作态虚伪的好色之徒。

桌面下脚尖的撩拨，一度是百试百灵的挑逗。

自称艺术家的绅士，也向在座的女士们逐个发起攻势。

迎接他的，无不是嫌弃收腿、冷眼看穿。

旧爱面前回头的浪子，是许多观众喜闻乐见的。

在儿子的助力与宝儿的心软下，子威成功回归家庭。

可一个再小不过的细节，便将苦心经营的童话故事击碎。

沙妞兀地闯进门，当着宝儿的面，轻而易举地从沙发下搜出一条高档长裙。

这是子威给她的礼物，却被私藏作了纪念。

既是物质上的小气，又是欲望的藕断丝连。

更可笑的，是所谓的骑士精神。

为了庆祝破镜重圆，宝儿张罗了一场派对。

请来的一众朋友中，就有那位让子威醋意大发的「昌哥」。

原来，他不过是一个十岁的孩子。

然而，这并没有打消子威的妒火。

他要利用打电玩的机会，狠狠教训这个「小情敌」，在妻儿面前找回脸面。

不料，子威反被当众羞辱一番。

恼羞成怒之下，他的暴力属性当场大发作。

不仅要追打阿昌，还对宝儿的朋友们恶言相向。

夫妻二人的关系，也彻底跌入谷底。

孩子气，总被用来包容一个男人的鲁莽。

但本片通过对比，不留情面地戳破了这个借口。

阿昌虽然只有十岁，却有着超越年龄的成熟。

当精心打理的花园被摧毁，他不哭不闹，立马着手重建家园。

正是这份处乱不惊的从容，开导了对婚姻感到困惑的宝儿。

换句话说就是，很能提供情绪价值。

对不少男人来说，一旦被剥去性能力，那么他们的魅力将比孩童更加赤裸。

本片对女性心理的把握，同样极具新意。

曾经的宝儿，为了维护自己的婚姻，处处忍耐。

只想自己能做什么，却不问自己想要什么。

「连放个屁都要到厕所去放，怕他说我没修养」

加入单身女子俱乐部，让她感到了解脱。

在这里，每个人都可以听从内心的喜好。

或许是健壮的身体、结实的手，或是脱离低俗的审美品位。

女人不同于男人，不必靠征服与占有满足欲望。

甚至，自己也可以取悦自己。

「我不需要男人那块肉」

导演用有一个收尾呼应的小细节，集中展现了男女之间的差异。

在庆祝复合的聚会上，子威像多数男人一样，豪气地打开香槟。

猛然喷射的气泡，宛如他得以释放的欲望。

而早在此前的单身派对上，女人们就作出了截然不同的做法。

「不用像男人那样粗鲁，可以文明一点」

因此，虽然手握三角恋戏码，本片也没有发展成一场「原配手撕小三」的闹剧。

透过沙妞的自述，我们也可以发觉，她并非是个刻薄的恋爱脑。

她看透了自己与子威的关系，只是想找到一个男人依靠。

相较于忠贞的爱情，她相信物质才是婚姻的基础。

而宝儿也全无胜利者的姿态。

在沙妞挨打后，她第一时间冲出门安慰。

摆脱不必要的竞争后，两个女人得到了和解与共情。

「也许你太好，他配不上你」

一直以来，很多人都对港片有着「三板斧」的刻板印象。

喋血黑帮片，无厘头喜剧片，快意恩仇功夫武侠片。

周润发，毫无疑问是其中最具代表性的符号之一。

从《英雄本色》到《赌神》，其影响力远超两岸三地，在日韩地区也耳熟能详。

在北上后，周润发也接了不少拿手戏。

从《满城尽带黄金甲》中的王，到《让子弹飞》里的黄四郎，再到《澳门风云》的「翻版赌神」。

抛开影片质量的好坏，我们可以发现一个问题：角色形象越来越窄。

事实上，周润发也曾塑造过非常多元的形象。

人们都知，他擅长演绎江湖大佬；却总忘了，他也曾擅长刻画底层劳工。

《秋天的童话》中，他饰演窘迫却善良的船头尺。

邋遢的造型与帅气毫不沾边，却用真挚的眼神传递出生活的勇气。

脱去江湖豪情，增添了底层真实。

他是商业大片的金字招牌，也曾是文艺片的护航者。

和许鞍华三度合作，最后一次是出演文艺片《姨妈的后现代生活》。

为斯琴高娃担当绿叶，饰演一个拆白党。

具有颠覆性的表演，服务于电影文本，也展现出一名演员的修养。

这些形象，或许不是周润发最具代表性的。

影片票房，也远比不过那些爆款。

但足够说明，他从来不是一个自我固化的演员。

尝试不同的类型，挑战各异的角色。

既是演戏的乐趣所在，也是观众所乐于看到的。

这份挑战精神，也是港片辉煌年代必不可少的一股力量。

同样，关锦鹏也是这股力量中的主力军。

有别于同时期其他导演，他对兄弟豪情、孤胆英雄的题材无感。

却更乐于埋头探索，最真实的女性生活。

1991年起，关锦鹏携着这一创作理念，开始了北上。

《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《蓝宇》等片先后诞生。

在那个资讯并不发达的年代，带给内地观众别开生面的港片。

对不少年轻电影人，也产生了深远的影响。

比如尚且青涩的刘烨，就凭借《蓝宇》一片问鼎金马影帝，跻身一线演员行列。

再回看周润发在釜山电影节上的发言。

多元化的盛赞，韩国影视担得起。

有搞类型大片的导演们，如姜帝圭、奉俊昊。

又有常驻各大电影节的艺术片导演，如李沧东、洪常秀。

前者使电影工业体系不断完备、精进；后者使暗藏的问题得以显露。

彼此辉映，形成了一个可靠的良性循环。

诚然，国内的电影市场环境，目前似乎有了向好的趋势。

现实主义题材，扛起了今年的票房大旗。

但，套路化、短视频化等问题依然刺眼。

多元化的道路，依旧道阻且长。

我们该做的，是解决问题，而非解决发现问题的人。

痴迷于检查屁股坐得正不正，必然无视了步子迈得大不大。

全文完。

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助理编辑：三十郎

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来源: qq

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