@ 画册收集者，15本有趣的！
👀
文艺的秋天，我们读点什么书？
当然是画册！
因为我们的眼睛喜欢旅行
@画册爱好者们
15本珍贵而有趣的画册
让我们美好的
和艺术、设计、建筑
发生点关系
活动时间：10.24-10.31
Gustav Klimt
《克郎姆特》
“我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”
“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……”
克林姆特在「对没有自画像的注解」的珍罕书写纪录写道。
克林姆特，奥地利象征主义画家，创办了维也纳分离派，代表作品：《吻》《金鱼》《女人的三个阶段》。
克林姆特的一生都在画女性的身体，画「爱」「性」「生」「死」。
画中的男女形象被放置在一个封闭的空间中，他们的身体紧紧相拥，彼此之间的距离非常近，两人的视线交汇在一起，形成了一个非常紧密的情感联系。每个人，第一眼，都可以强烈感受到爱情的感召。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
《伦勃朗》
“将我与伦勃朗相提并论！简直是亵渎！和伦勃朗这个艺术巨匠！动脑子想想吧，我的朋友！我们应该在伦勃朗面前臣服，永远不将任何人与其相提并论！”
——雕塑家罗丹。
好像是这样的，艺术上要想有所突破，都要认真把伦勃朗拿出来细细研究一番。他启发了这些人：罗丹、梵高、毕加索、爱德加·德加、弗兰西斯·培根...
直到现在，我们的电影海报、杂志、游戏建模还在研究怎么用伦勃朗布光法做得更吸引人。
他喜欢画自画像，从自画像就可以看到他一生的变化。他很喜欢收集古董，拥有大量画作和古物，是位才华横溢的艺术家，也是一位极尽人间欢乐与痛楚的艺术家（他的每一位子女都死于自己之前）。
伦勃朗最最擅长用戏剧性构图和光影的明暗对比，深刻通查人性和内在心理。在这方面，好像没有人比他更厉害。
1642年，伦勃朗创作了他最著名的作品之一《夜巡》，因为伦勃朗没有按照传统的方式排列人物，而且借助光影，为场景赋予了一种空灵脱俗之气，即或画面充满噪動，我们也能感受到某种奇特和异样，一种若真若幻的感觉。
经过裁剪之后，这幅作品的尺寸仍接近12英尺x14英尺（3.65米 x 4.26米）。
伦勃朗的自画像也很有趣，“伦勃朗早期的自画像版画散布各地，即便有些人没见过伦勃朗的其他作品，也知道他长什么样子。”
不像我们自拍，他画自画像是去滤镜的过程。“伦勃朗愿意近距离的观察这些，为此他发明了各种不同的笔法。他可以在一处着力刻画，表现自己明显的眼袋，然后在另一处潦草地涂一涂，点一点，给下巴一种很松弛的感觉。”
伦勃朗的每一幅画都值得细细看，拿着放大镜看，拿出十几分钟来看。你会发现很多很有趣的，比如人物群像画中，他也会偷偷把自己画进去...
《伦勃朗》这本画集，收录了伦勃朗70多幅作品，其中包括他的名作《夜巡》《布尔工会的理事》，更收录了他为家人和自己创作的大量肖像画。从前到后，你会窥视到他不同时期的技法演变，里面还用2万多字描述了他传奇的一生，亦有对他光线的专业解析...
Henri Matisse
《亨利马蒂斯》
马蒂斯的乐观主义，
是给我们这个病态世界的一份礼物。
马蒂斯是具有强大幸福力的。他总是可以让自己快乐起来，并通过画作，让看的人也快乐起来。
但你知道吗？他其实没有学过绘画。他只是在用眼睛和用心观察世界并热爱它。
这喜欢的背后其实是源于一份巨大的打击。1941年后，马蒂斯的肠癌手术让他再也无法从轮椅上站起来。在生命的另一个阶段，他放下炭笔拿起剪刀。
切割、组合、重新切割、重新组合....把对生命的观察都流动在这些简单的动作中。在这本《亨利马蒂斯》中，你可以看到他全部的艺术剪纸作品。
The Snail《蜗牛》， 1953
蜗牛从壳中伸展出身体的瞬间
The Dancer《舞者》， 1949
舞者柔软的身体和一朵花随风飘动的形态没有什么区别
总有鲜花在等待那些想看的人。
——亨利·马蒂斯
永远都有美好起来的方法。在这本，关于马蒂斯剪纸作品却透露着他强大生命力的画册里，你会找到平静、幸福而快乐的感觉。
《Domus》
《domus》是伟大建筑师吉奥·庞蒂于1928年创立的生活日记，一本非常有影响力的建筑和设计杂志。
这本全新重印的《domus》从总体上介绍了1928-1999年的重要建筑师和杰出项目，其中细分成了7个主题7套画册，比如：
1940-1949 | 二战背景下的建筑和设计
1950-1959 | 现代主义设计作品鉴赏
1960-1969 | 未来主义建筑诠释
1970-1979 | 个性和生态意识的崛起
...
全新重印，珍贵程度不言而喻。
Tadao Ando
《Ando安藤忠雄》
在学生时代，谁都有过‘我想做这样的事儿，我想这样活’的理想和梦想。这个青苹果，便象征的是你我十几岁、二十几岁的那颗青春之心。我在其中想分享给大家这样的信息——不失‘青苹果之心’，坚持奔跑，就算100 岁，也能拥有一场100 岁的青春。
很多人不知道，他的人生转变，就在于一本画册。
那时候从拳击手转型到建筑爱好者，他一年就看完了大学4年的教材，但总感觉还不够，直到突然一天看到了柯布西耶的作品集，彻底改变了他的人生——
安藤遇到了他的指路明灯。他攒钱近一个月才拿下那本画册，然后就开始如饥似渴的临摹书本上的图纸。
或许这本画册也能点亮你。
More
它涵盖了安藤忠雄整个职业生涯的作品。书中通过摄影作品和建筑图纸介绍了每个项目，这些资料表现了安藤如何以使用混凝土、木材、水、光线、空间和自然形式。这个精简版收录了从获奖的住宅、教堂、博物馆和公寓大楼到遍及日本、韩国、法国、意大利、西班牙和美国的文化空间等设计作品，非常值得收藏。
Jean-Michel Basquiat
《巴斯奎特》
让涂鸦进入殿堂，27岁离开了这个世界......让·米歇尔·巴斯奎特的传奇一如既往。
这位艺术家是1980年代纽约的代名词，以SAMO的名字首次出现在1970年代后期，在这座城市的墙壁上喷出苛刻的评论和零散的诗歌。
他的出现是视觉艺术蓬勃发展的地下场景的一部分，涂鸦，嘻哈， 后朋克和DIY电影制作在蓬勃发展的艺术世界中相遇。作为具有强烈个人声音的画家，巴斯奎特很快就闯入了既定的环境，并在世界各地的画廊中展出。
巴斯奎特的表现风格是基于原始人物以及综合的单词和短语。他的作品灵感来自爵士，拳击和篮球等万千名人，并引用了神秘的历史和街头生活 的政治色彩。因此，当被问及他的主题时，巴斯奎特回答：
“忠诚，英雄主义和街头风”。
1983年，他开始与著名的艺术明星安迪·沃霍尔合作， 并在1985年登上《纽约时报》杂志的封面。当巴斯奎特27岁时，他已成为当时成功的艺术家之一。
More
这种对巴斯奎特艺术的空前见解首次以XXL版本出版，里面包括了他开创性的绘画，素描和笔记本素描作品，是一个很有趣的在线艺术展览。
Henri Matisse
《大卫霍克尼》
“我不太喜欢活在过去，而在制作这本书的过程中，我清楚地看到自己做了多少事情，我确信这本书至少会流传上百年。
这本巨著，是对霍克尼艺术的一次宏大的考察。他的作品，从未以如此惊人的规模、如此大时间跨度的方式出现。
从16岁的自画像，一路追溯到1953年在布拉德福德艺术学院的少年时代，60年代的伦敦摇摆时期，再到近些年大量肖像及iPad绘画，这本书包含霍克尼几乎所有的最好作品。
每一页都在蓝色、粉色、绿色和橙色的火焰中徐徐展开......我们得以如此近距离地观看约克郡泥泞的水坑上的柔和光亮。
《更大的大峡谷（A Bigger Grand Canyon）》那巨大赭色块，《沃特附近较大的树（Bigger Trees near Warter）》的质朴威严，当然还有最著名的代表作《更大的水花（A Bigger Splash）》——在彩虹色的加州天空下，绿松石般的水池闪闪发光......
除了这些主要的绘画作品，书中还收录霍克尼素描、多视角的宝丽来拼贴、舞台设计，以及使用现代化媒介捕捉光影的iPad画作，你可以看到霍克尼从创作风格到媒介实验的持久乐趣。
50x70cm精装画册，498页丰盛内容，成书的全过程都有霍克尼本人积极参与其中，还亲自为书本手写了序言。每套都有着独立编号以及霍克尼亲笔签名。
并配有工业设计大师马克·纽森特制书架，裸书加书架足有47KG，极具收藏价值。
是书籍，更是一件艺术藏品。
🖼︎
《50位时尚传奇人物的生活》
时尚专家Fashionation这本有趣的书，追踪了时尚界具影响力的设计师的成名历程。
这本视觉书将带你了解几十年来世界上伟大的设计师的故事，探索每一位传奇人物的每一个人生选择，了解他们是如何适应潮流和逆境的，并发现时尚行业多年来的变化。
More
这些时尚传奇包括：Coco Chanel、Cristobal Balenciaga、Christian Dior、皮埃尔·巴尔曼、埃米利奥普奇、皮埃尔·卡丹、纪梵希、奥斯卡.德拉伦塔、卡尔拉格菲尔德、乔治·阿玛尼、阿兹丁·阿菜雅、伊夫·圣洛朗、高田贤三、拉尔夫劳伦、川久保玲、卡尔文.克莱恩、山本耀司、吉尔桑德
很有趣，很好读。
🖼︎
《KAWS》
两个叉熊的潮牌叫做kaws。
KAWS是街头艺术家Kaws的同名创意品牌，它是美国很有名的潮流品牌，最著名的就是它的公仔，因为眼睛和其他的产品不同，会使用两个X代替，非常的有个性和辨识度，在全球超级火爆。
这本KAWS的设计作品专著，跨越了美术和流行文化之间的界限，跨越了绘画、雕塑、时装、商品、黑胶玩具以及最近的增强现实等媒介，收录了他最知名的作品，同时还收录了草图、准备图和一些从未公开过的图片，记录着思考和创作的过程。
More
🖼︎
《历代书画手卷百品》
中国的书法，各美其美。融合了中国经典字帖的《书谱》，是孙过庭的纸本水墨作品。不仅是一篇语言优美的书法理论文章，更是草书的理想典范。
整本书法作品，开头笔法平静而传统，中间部分开始以更多的自由笔画和连写开始上升。最后一部分以速度快、写作变化大达到高潮，看得人忍不住屏住呼吸，又酣畅淋漓。
🖼︎
《杨延康：星月》
杨延康曾三次获评“中国最有影响力摄影人物”，《星月》的出版是对中国纪实摄影的重要补充，同时也是对我们这个时代的一一个记录和见证。
《星月》作为摄影艺术家杨延康“信仰三部曲”的最后一部，意义非凡。《星月》呈现的是生活的日常细节，是真实生活的碎片，表现了一种超越时间性 、意义性的“空”。
通过 《星月》，摄影艺术家杨延康拓展了中国现代摄影艺术语言的实验探索范围，历史性地将其推至中国现代艺术史的显著位置，跻身于中国乃至世界一流的摄影艺术家之列。
🖼︎
《李俊金：声音》
李俊金的摄影新作《声音》包含了2018年和2019年拍摄的46张大型照片。这些照片在沙漠、山脉、海洋和平原拍摄，曾被广泛收藏，包括大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、休斯顿美术博物馆...
李于1961年出生于韩国，担任过摄影记者和自由摄影师。1991年，她获得了纽约大学的摄影硕士学位。在纽约市时，李为摄影师罗伯特·弗兰克工作。
微信扫码关注该文公众号作者