“在世最贵艺术家”，大卫·霍克尼签名限量画册
这本巨著，是对霍克尼艺术的一次宏大的考察。
以从未有过的规模，收录大卫·霍克尼60多年来450多件作品：从十几岁在艺术学校的日子，到近些年来大量的肖像画、iPad素描和回归约克郡创作的斑斓风景画。
50x70cm精装画册，498页丰盛内容，每套都有着独立编号以及霍克尼亲笔签名。并配有工业设计大师马克·纽森特制书架，裸书加书架足有47KG，极具收藏价值。
是书籍，更是一件艺术藏品。
📖
活动时间：10.20-10.27
如果要改变世界观，
图像就必须发生改变。
艺术作品和传记文字的并置，让我们有机会沉浸式地了解霍克尼是如何进行艺术创作，以及如何寻找灵感的。
从16岁的自画像，一路追溯到1953年在布拉德福德艺术学院的少年时代，60年代的伦敦摇摆时期，再到近些年大量肖像及iPad绘画，这本书包含霍克尼几乎所有的最好作品。
我们得以如此近距离地观看约克郡泥泞的水坑上的柔和光亮，《更大的大峡谷（A Bigger Grand Canyon）》那巨大赭色块，《沃特附近较大的树（Bigger Trees near Warter）》的质朴威严，当然还有最著名的代表作《更大的水花（A Bigger Splash）》——在彩虹色的加州天空下，绿松石般的水池闪闪发光......
当每一页都在蓝色、粉色、绿色和橙色的火焰中徐徐展开，我们既被他作为艺术家的色彩美学魅力，又被他对于周围世界的非凡感知力所吸引。
除了这些主要的绘画作品，书中还收录霍克尼素描、多视角的宝丽来拼贴、舞台设计，以及使用现代化媒介捕捉光影的iPad画作，你可以看到霍克尼从创作风格到媒介实验的持久乐趣。
作为一位很少回首过去的艺术家，这本宏伟巨著既是霍克尼对于自己艺术生涯的审视，也是献给全世界艺术爱好者的权威记录。
“我不太喜欢活在过去，”霍克尼说，“而在制作这本书的过程中，我清楚地看到自己做了多少事情。”
成书的全过程，都有霍克尼本人积极参与其中，还亲自为书本手写了序言。他和专攻当代艺术的联合编辑汉斯·沃纳·霍尔兹沃斯（Hans Werner Holzwart）花了一年时间，精心挑选了60多年来共450多幅作品。
收藏版仅9000册（编号1001-10000），每本都有大卫·霍克尼的签名，堪称图书界极具价值的“奢侈品”，6年间涨价6次，依旧有大量艺术爱好者一本难求。
另外配有工业设计大师马克·纽森为本书特制的三原色亚克力书架，让它更像是一个艺术装置。
书架设计师：马克·纽森（Marc Newson），被认为是其同时代最有影响力的设计师之一，客户包括苹果、爱马仕、路易威登、耐克等品牌。他的作品曾在现代艺术博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆和蓬皮杜中心等地展出。
“最贵在世艺术家”*
有种风格叫“大卫·霍克尼”
《圣马克西姆的清晨》（Early Morning, Sainte-Maxime）, 1969
艺术家肖像（有两个人像的游泳池）（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)), 1972
2012年，他被英国女王颁发“功绩勋章”，成为卢西安·弗洛伊德之后第2位摘得此勋章的艺术家。作为世界上最受喜爱的当代艺术家之一，霍克尼的成就不言而喻。
年轻时在美国画加州的阳光和美男，回到英国后开始画自己家乡约克从小熟悉的风景。霍克尼从不禁锢于陈旧的艺术思想，从油画、水彩、摄影拼贴再到前沿技术，一直在随着创作媒介的变化而变化。
过去，霍克尼会在他的西服口袋里装上速写本，现在，年逾80的他会随身携带他的iPad。
“在创作的时候，我觉得自己就是毕加索，我觉得自己变年轻了，只有30岁。但当我放下画笔，我知道我不是，我已经是老人了。”
📖
There’s lots of books on my work…
This book has everything.
——David Hockney
微信扫码关注该文公众号作者