艺术家曹云：我用艺术的方式，抱一抱童年的自己

艺术家曹云，在刚刚过去的这段时间里，完成了一项特别的“艺术创作”。

她和来自全国多地的乡村老师们“打”成一片，实现了一场沉浸式的艺术体验；用乡村孩子们的绘画作品进行二次设计，共创了一组极具艺术感又不失童真的公益衍生品。

用一个词描述自己在这之中的感悟，曹云将其概括为“打破刻板”。

尽管这些音乐老师、美术老师都来自乡村，物资或有匮乏、资源尚有欠缺，但大地的原始生命力和对自然的敏锐感知，都为他们提供了源源不断的创造力。丰富的一线教学经验，赋予他们精巧细致的动手能力和从容的表达能力，而对教育、对专业的热忱，又使得他们凝聚成一股牢固的力量，迸发无数灵感。

“短短一小时里，有的（老师）团队创造出三件作品，我非常震惊且感动。”曹云在采访中谈到自己与老师们艺术共创的感受，对乡村美育老师的刻板印象，被打破重构。

松弛感，是曹云在这次艺术共创中收获的另一份经验。

科班教育的局限性，让曹云在过往的设计过程中或多或少地被种种造型语言所捆绑，而不论是引导乡村老师们做创作实践，还是在观察乡村孩子们自然、亲切、充满生命力的作品时，曹云都被这份自在轻松的松弛感打动。

当提及参与这项艺术共创的缘由，曹云给出的答案是“回馈”。

每一个从乡村走出去的孩子，都希望能用自己的绵薄之力回馈那片广袤土地上的人和物，曹云也期愿将“欣赏美”的能力，传递给更多人。

《理想 · 艺术 · 自由》，是曹云在“‘小红花梦想·致美计划’乡村教师美育能力提升暑期研习营”中的分享主题，这三个被曹云称为“生命中重要的关键词”背后的含义，也在分享和共创中隐隐浮现。

从小生活在乡村的曹云，对家中长辈珍惜物件的记忆尤为深刻。

一件衣服，年长的孩子穿完以后，会被传给弟弟妹妹，或者由父母改小尺寸后送给更小的孩子，实在不行也会剪成条条碎布做成拖把、抹布等。因为父亲是做家具的木工，家里许多东西坏了也会由父亲一一修好，哪怕是高压锅的手柄已经断了，父亲也能用木头雕出一个把手，就那样继续用了十多年。

“这样的家庭和生活经历，让我在后来从事艺术的过程中也完全继承了这种情结——对身边的物品、对身边的人的珍惜。”

特地选择树叶、贝壳、石头这些生活中触手可及的物件来作为创作材料，也同样是源于这份情感，某种程度而言，这也是曹云关于“成为一个穷困潦倒的艺术家”的“理想”的另一种侧影：物质可以不必富足，但精神务必丰盈自洽。

而在这种“自由”状态下创作的“艺术”理念，也得到了乡村老师们的共鸣。

交流中曹云发现，自己工作室里那些看似废品的旧物，也在乡村学校的各个角落出现，一位老师分享到他们学校有一面用竹子、旧盆、旧锅等物品做成的音乐墙，甚至锅盆都被敲得凹下去了大家还乐此不疲。

这种乡村在地性的呈现和实践，也让这次以“就地取材”“环保再利用”为主线的创作课深受大家喜爱。

另一种共鸣，发生在曹云和乡村孩子们的作品之间。

在曹云的众多作品中，《云兔》系列是一个非典型的案例，它的创作机缘和曹云自身的生命体验相关。

早期的云兔作品大多是蜷缩的形态、孤独的形象，曹云用脆弱的陶泥材料创作了这只背上长满锐刺的兔子，某种程度映射着自己儿时那种自我封闭的状态。而在这几年，云兔的创作变得更坦然、更放松、更接近自己现在的状态了。

“我慢慢地通过艺术这种语言、雕塑这种方式，来进行一种自我救赎、自我疗愈，这也是我从事艺术创作这么多年，我觉得对我来说最有意义的地方。”

艺术疗愈着曹云的童年，云兔也变成彩色、变得柔软，学会了发呆、学会了躺平、学会了伸开双手去拥抱。

正是因为这份亲身经历让曹云更加坚信，美育对于乡村孩子们是不可缺少的。

在设计“小红花梦想·致美计划”公益回礼时，曹云从孩子们的作品中提炼了许多充满孩子气的元素，简笔画的太阳、山丘、云朵、海浪……这些在他们日常生活中随处可见的自然画像，成为共创衍生品图案的原始素材，从“小红花”获取灵感的五瓣爱心图形，也转变成象征着团结、传播爱的符号。

环保购物袋、可再生纸票夹、环保杯套，既有中国传统元素又具童心和现代感的图案，以儿童涂鸦般的笔触，自由散落在各种周边作品上，画面生动活泼、富有中式韵味，也如爱一般天真纯洁。

身为艺术家，曹云以艺术激发创造力、想象力，通过分享与实践影响着乡村老师对艺术创作的理解，突破主题、形式的局限；作为一位从乡村走出去的艺术家，曹云以艺术唤醒公众对乡村美育的关注、重视，让更多人成为花瓣中的一枚，绘出朵朵明亮的小红花，点燃乡村孩子心中对美和未来的种种梦想与想象。

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监制：CY

责编：哲Zhe

撰文：小山

排版：Zz&Tong

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