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16本珍贵而有趣的画册
活动时间：10.24-10.31
Henri Matisse
《大卫霍克尼》
“我不太喜欢活在过去，而在制作这本书的过程中，我清楚地看到自己做了多少事情，我确信这本书至少会流传上百年。
这本巨著，是对霍克尼艺术的一次宏大的考察。他的作品，从未以如此惊人的规模、如此大时间跨度的方式出现。
从16岁的自画像，一路追溯到1953年在布拉德福德艺术学院的少年时代，60年代的伦敦摇摆时期，再到近些年大量肖像及iPad绘画，这本书包含霍克尼几乎所有的最好作品。
每一页都在蓝色、粉色、绿色和橙色的火焰中徐徐展开......我们得以如此近距离地观看约克郡泥泞的水坑上的柔和光亮。
《更大的大峡谷（A Bigger Grand Canyon）》那巨大赭色块，《沃特附近较大的树（Bigger Trees near Warter）》的质朴威严，当然还有最著名的代表作《更大的水花（A Bigger Splash）》——在彩虹色的加州天空下，绿松石般的水池闪闪发光......
除了这些主要的绘画作品，书中还收录霍克尼素描、多视角的宝丽来拼贴、舞台设计，以及使用现代化媒介捕捉光影的iPad画作，你可以看到霍克尼从创作风格到媒介实验的持久乐趣。50x70cm精装画册，498页丰盛内容，成书的全过程都有霍克尼本人积极参与其中，还亲自为书本手写了序言。每套都有着独立编号以及霍克尼亲笔签名。
并配有工业设计大师马克·纽森特制书架，裸书加书架足有47KG，极具收藏价值。
是书籍，更是一件艺术藏品。
Henri Matisse
《亨利马蒂斯》
马蒂斯的乐观主义，是给我们这个病态世界的一份礼物。
马蒂斯是具有强大幸福力的。他总是可以让自己快乐起来，并通过画作，让看的人也快乐起来。
但你知道吗？他其实没有学过绘画。他只是在用眼睛和用心观察世界并热爱它。
这喜欢的背后其实是源于一份巨大的打击。1941年后，马蒂斯的肠癌手术让他再也无法从轮椅上站起来。在生命的另一个阶段，他放下炭笔拿起剪刀。
切割、组合、重新切割、重新组合....把对生命的观察都流动在这些简单的动作中。在这本《亨利马蒂斯》中，你可以看到他全部的艺术剪纸作品。
The Snail《蜗牛》， 1953蜗牛从壳中伸展出身体的瞬间
The Dancer《舞者》， 1949舞者柔软的身体和一朵花随风飘动的形态没有什么区别
总有鲜花在等待那些想看的人。——亨利·马蒂斯
永远都有美好起来的方法。在这本，关于马蒂斯剪纸作品却透露着他强大生命力的画册里，你会找到平静、幸福而快乐的感觉。
2018 年彭杨军开始着手整理过去在他拍摄项目间隙完成的随手之作，因为没有系列完整性的束缚，这些跳跃性很大的作品少了理性的控制，而更接近摄影师的本能。
彭杨军把这些十多年间的“随手之作”整理成为了一个叫作《可能的往事》的摄影系列，两个看似矛盾的词语的组合：可能——不确定的、模糊的；往事——已发生的事实，这个对已发生的事实模凌两可的描述正是彭杨军想表达的事物状态。
▲《可能的往事》翻书视频
彭杨军以往的很多作品是用很系统的工作方法来完成的很完整的主题，他在拍摄前夕会做很多调研的工作，包括当地的地理，气候，人文风俗，历史，人们的生活习惯，意识形态等等，要在有限的时间里去完成一个完整的视角，摄影师必须去控制拍摄的节奏、图片的关系、以及用文本去计划和记录拍摄。
而《可能的往事》里的这些作品，由于地域和事件的跳跃性和时间跨度极大，更像一个自言自语的日记，串起了这十几年彭杨军对可能的往事的记忆。
这个系列最有意思的地方，是在巨大的跳跃性之间， 每个人看完都会产生非常个人化的解读，既看到了他者和别处，也看到了他者和别处映射中的自己和此地。
《Domus》
《domus》是伟大建筑师吉奥·庞蒂于1928年创立的生活日记，一本非常有影响力的建筑和设计杂志。
这本全新重印的《domus》从总体上介绍了1928-1999年的重要建筑师和杰出项目，其中细分成了7个主题7套画册，比如：
1940-1949 | 二战背景下的建筑和设计
1950-1959 | 现代主义设计作品鉴赏
1960-1969 | 未来主义建筑诠释
1970-1979 | 个性和生态意识的崛起
...
全新重印，珍贵程度不言而喻。
Tadao Ando
《Ando安藤忠雄》
在学生时代，谁都有过‘我想做这样的事儿，我想这样活’的理想和梦想。这个青苹果，便象征的是你我十几岁、二十几岁的那颗青春之心。我在其中想分享给大家这样的信息——不失‘青苹果之心’，坚持奔跑，就算100 岁，也能拥有一场100 岁的青春。
很多人不知道，他的人生转变，就在于一本画册。
那时候从拳击手转型到建筑爱好者，他一年就看完了大学4年的教材，但总感觉还不够，直到突然一天看到了柯布西耶的作品集，彻底改变了他的人生——
安藤遇到了他的指路明灯。他攒钱近一个月才拿下那本画册，然后就开始如饥似渴的临摹书本上的图纸。
或许这本画册也能点亮你。
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它涵盖了安藤忠雄整个职业生涯的作品。书中通过摄影作品和建筑图纸介绍了每个项目，这些资料表现了安藤如何以使用混凝土、木材、水、光线、空间和自然形式。这个精简版收录了从获奖的住宅、教堂、博物馆和公寓大楼到遍及日本、韩国、法国、意大利、西班牙和美国的文化空间等设计作品，非常值得收藏。
Jean-Michel Basquiat
《巴斯奎特》
让涂鸦进入殿堂，27岁离开了这个世界......让·米歇尔·巴斯奎特的传奇一如既往。
这位艺术家是1980年代纽约的代名词，以SAMO的名字首次出现在1970年代后期，在这座城市的墙壁上喷出苛刻的评论和零散的诗歌。
他的出现是视觉艺术蓬勃发展的地下场景的一部分，涂鸦，嘻哈， 后朋克和DIY电影制作在蓬勃发展的艺术世界中相遇。作为具有强烈个人声音的画家，巴斯奎特很快就闯入了既定的环境，并在世界各地的画廊中展出。
巴斯奎特的表现风格是基于原始人物以及综合的单词和短语。他的作品灵感来自爵士，拳击和篮球等万千名人，并引用了神秘的历史和街头生活 的政治色彩。因此，当被问及他的主题时，巴斯奎特回答：
“忠诚，英雄主义和街头风”。
1983年，他开始与著名的艺术明星安迪·沃霍尔合作， 并在1985年登上《纽约时报》杂志的封面。当巴斯奎特27岁时，他已成为当时成功的艺术家之一。
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这种对巴斯奎特艺术的空前见解首次以XXL版本出版，里面包括了他开创性的绘画，素描和笔记本素描作品，是一个很有趣的在线艺术展览。
《50位时尚传奇人物的生活》
时尚专家Fashionation这本有趣的书，追踪了时尚界具影响力的设计师的成名历程。
这本视觉书将带你了解几十年来世界上伟大的设计师的故事，探索每一位传奇人物的每一个人生选择，了解他们是如何适应潮流和逆境的，并发现时尚行业多年来的变化。
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这些时尚传奇包括：Coco Chanel、Cristobal Balenciaga、Christian Dior、皮埃尔·巴尔曼、埃米利奥普奇、皮埃尔·卡丹、纪梵希、奥斯卡.德拉伦塔、卡尔拉格菲尔德、乔治·阿玛尼、阿兹丁·阿菜雅、伊夫·圣洛朗、高田贤三、拉尔夫劳伦、川久保玲、卡尔文.克莱恩、山本耀司、吉尔桑德
很有趣，很好读。
《KAWS》
两个叉熊的潮牌叫做kaws。
KAWS是街头艺术家Kaws的同名创意品牌，它是美国很有名的潮流品牌，最著名的就是它的公仔，因为眼睛和其他的产品不同，会使用两个X代替，非常的有个性和辨识度，在全球超级火爆。
这本KAWS的设计作品专著，跨越了美术和流行文化之间的界限，跨越了绘画、雕塑、时装、商品、黑胶玩具以及最近的增强现实等媒介，收录了他最知名的作品，同时还收录了草图、准备图和一些从未公开过的图片，记录着思考和创作的过程。
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《杨延康：星月》
杨延康曾三次获评“中国最有影响力摄影人物”，《星月》的出版是对中国纪实摄影的重要补充，同时也是对我们这个时代的一一个记录和见证。
《星月》作为摄影艺术家杨延康“信仰三部曲”的最后一部，意义非凡。《星月》呈现的是生活的日常细节，是真实生活的碎片，表现了一种超越时间性 、意义性的“空”。
通过 《星月》，摄影艺术家杨延康拓展了中国现代摄影艺术语言的实验探索范围，历史性地将其推至中国现代艺术史的显著位置，跻身于中国乃至世界一流的摄影艺术家之列。
《李俊金：声音》
李俊金的摄影新作《声音》包含了2018年和2019年拍摄的46张大型照片。这些照片在沙漠、山脉、海洋和平原拍摄，曾被广泛收藏，包括大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、休斯顿美术博物馆...
李于1961年出生于韩国，担任过摄影记者和自由摄影师。1991年，她获得了纽约大学的摄影硕士学位。在纽约市时，李为摄影师罗伯特·弗兰克工作。
《历代书画手卷百品》
中国的书法，各美其美。融合了中国经典字帖的《书谱》，是孙过庭的纸本水墨作品。不仅是一篇语言优美的书法理论文章，更是草书的理想典范。
整本书法作品，开头笔法平静而传统，中间部分开始以更多的自由笔画和连写开始上升。最后一部分以速度快、写作变化大达到高潮，看得人忍不住屏住呼吸，又酣畅淋漓。
Gustav Klimt
《克里姆特》
“我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”
“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……”
克里姆特在「对没有自画像的注解」的珍罕书写纪录写道。
克里姆特，奥地利象征主义画家，创办了维也纳分离派，代表作品：《吻》《金鱼》《女人的三个阶段》。
克里姆特的一生都在画女性的身体，画「爱」「性」「生」「死」。
画中的男女形象被放置在一个封闭的空间中，他们的身体紧紧相拥，彼此之间的距离非常近，两人的视线交汇在一起，形成了一个非常紧密的情感联系。每个人，第一眼，都可以强烈感受到爱情的感召。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
《伦勃朗》
“将我与伦勃朗相提并论！简直是亵渎！和伦勃朗这个艺术巨匠！动脑子想想吧，我的朋友！我们应该在伦勃朗面前臣服，永远不将任何人与其相提并论！”
——雕塑家罗丹。
好像是这样的，艺术上要想有所突破，都要认真把伦勃朗拿出来细细研究一番。他启发了这些人：罗丹、梵高、毕加索、爱德加·德加、弗兰西斯·培根...
直到现在，我们的电影海报、杂志、游戏建模还在研究怎么用伦勃朗布光法做得更吸引人。
他喜欢画自画像，从自画像就可以看到他一生的变化。他很喜欢收集古董，拥有大量画作和古物，是位才华横溢的艺术家，也是一位极尽人间欢乐与痛楚的艺术家（他的每一位子女都死于自己之前）。
伦勃朗最最擅长用戏剧性构图和光影的明暗对比，深刻通查人性和内在心理。在这方面，好像没有人比他更厉害。
经过裁剪之后，这幅作品的尺寸仍接近12英尺x14英尺（3.65米 x 4.26米）。
伦勃朗的自画像也很有趣，“伦勃朗早期的自画像版画散布各地，即便有些人没见过伦勃朗的其他作品，也知道他长什么样子。”
不像我们自拍，他画自画像是去滤镜的过程。“伦勃朗愿意近距离的观察这些，为此他发明了各种不同的笔法。他可以在一处着力刻画，表现自己明显的眼袋，然后在另一处潦草地涂一涂，点一点，给下巴一种很松弛的感觉。”
伦勃朗的每一幅画都值得细细看，拿着放大镜看，拿出十几分钟来看。你会发现很多很有趣的，比如人物群像画中，他也会偷偷把自己画进去...
《伦勃朗》这本画集，收录了伦勃朗70多幅作品，其中包括他的名作《夜巡》《布尔工会的理事》，更收录了他为家人和自己创作的大量肖像画。从前到后，你会窥视到他不同时期的技法演变，里面还用2万多字描述了他传奇的一生，亦有对他光线的专业解析...
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