贾玲：50亿到手，去好莱坞了

接连刷屏的热搜，让贾玲的名字再度闯入观众视野。

好莱坞将把《你好，李焕英》拍成英文版，并邀请贾玲担任制片人。

图源@守望好莱坞

消息一出，全网便炸开了锅。

有人将关注点放在电影身上，“贾玲让全世界知道了她妈妈叫李焕英”的话题，一度成为消息公布当日的热搜爆款。

也有人感叹这波文化输出，实在太有面子了，毕竟国产片翻拍国外的数不胜数，但被国外翻拍的可谓是凤毛麟角。

而这一次，是由贾玲这位女性导演做到了。

女性导演终于等来事业的春天了吗？

这些年，女性话题逐渐跻身主流题材，由女性导演执导的作品也开始占据荧屏。

其中颇具代表性的，正是在2021年春节档黑马电影《你好，李焕英》。

电影所讲述的故事，其实很简单。

贾玲扮演的，是一个没那么优秀，也没那么让父母省心的小孩。

突如其来的车祸令妈妈生命垂危，她无法面对现实，在崩溃之中穿越到了1981年，与妈妈李焕英年轻的时候相遇。

她决定让妈妈过属于自己的人生，自己只是装作朋友陪伴在妈妈身边。

 图源：《你好，李焕英》

影片笑料与泪点并存，琐碎的细节拍得十分动人。

在电影最后十分钟，剧情大反转，她在裤子被缝小狗的细节中，惊醒原来现在的李焕英，已经是自己的妈妈，在平行世界里也一直在默默守护自己。

图源：《你好，李焕英》

电影由小品改编来，取材自贾玲和妈妈真实的故事，上映后广受好评，贾玲也凭借这部作品一跃成为全球票房最高女导演。

这在当时是史无前例的成绩。

直到今年夏天，这项记录被来自好莱坞的女导演格蕾塔·葛韦格的作品《芭比》打破。

图源：《芭比》

电影用一个十分典型的、为大众最熟知的女性形象，讲述了当下最具争议的性别议题。

这其中包括对父权世界的控诉，对男性凝视的讽刺，和完美主义对女性的迫害。

在这部电影中，满屏的粉色并不只代表着少女心或是浪漫爱情，更多的是女性自我的力量。

图源：《芭比》

导演格蕾塔·葛韦格并不是新人，在《芭比》之前就已经拥有《伯德小姐》、《小妇人》等佳作。

首部作品《伯德小姐》，甚至荣获五项奥斯卡提名。

图源：《伯德小姐》豆瓣热评

将电影的商业价值和女性主义叙事平衡恰当，可谓她的拿手好戏。

而在主流奖项这边，女性导演也在不断创造出耀眼的成绩。

今年的戛纳国际电影节，法国女导演茹斯汀·特里叶执导的影片《坠楼死亡的剖析》摘得金棕榈，她也因此成为戛纳史上第三位获得金棕榈奖的女性导演。

图源：《坠楼死亡的剖析》

在见面会上，汝斯汀·特里耶直言“很开心看到越来越多的年轻人和女性在这个领域取得成绩”。

自然，女性导演攻破的不仅仅是登上大荧幕的难题，还有颇费力气的、动辄几十集的电视剧。

就拿国产剧来说，今年暑期档的几部爆剧，《偷偷藏不住》《不完美受害人》《长相思》等，去年年度大爆剧《梦华录》，也都由女性导演执导。

其中杨阳导演的《梦华录》，在去年伴随着诸多争议，尤其是其中关于女性互助的立意。

而在今年的新作《不完美受害人》的观众反馈中，这一点显然得到了显著的提升，剧集少见地剖析了女性在职场上的困境，对女性互助的描绘更是动人了许多。

图源：《不完美受害人》

从前被认为“稀缺”的女性导演，逐渐得到主流奖项、影视市场的更多认可。

只是在朝阳升起前也曾有过寂静的黑夜，女性导演之所以能走到今天，历经一条漫长且坎坷的路程。

曾传好莱坞有一条被默认的潜规则，大片、商业片都该由男性导演执导。

因此无论是从作品产量，票房影响力，还是主流奖项的认可方面，女性导演始终处于稀缺的弱势地位。

这不是刻板印象导致的说辞，而是有数据支撑的真实情况。

好莱坞票房TOP200影片里，男性导演所占比例远远超过女性导演。

在国内院线影片导演性别比例中，男女执导的比例甚至达到9:1的悬殊差距。

图源：山一学院《2017-2021女性导演生态发展报告》

从国际久负盛名的两大电影奖项来看，这种不平等更为明显。

1976年，奥斯卡迎来第一位女性导演提名者Lina Wertmüller之际，距奥斯卡颁奖典礼第一次举办，已过去近50个年头。

直到进入第95届，“最佳导演奖”奖项女性导演提名者还不足十位，获奖者更是只有三人。

截至2017年，戛纳71年历史的参赛作品中，男性导演执导的有足足1500多部，女性导演却只有82部。

毫无疑问，女性导演在影视行业中处于极度劣势的地位，想要获得话语权则更是难上加难。

随着女性意识的不断进步，不少女性影视行业从业者曾为次抗争过。

2012年戛纳电影节，法国女导演集体抗议“女人在戛纳只是充当花瓶”。

在当年22部金棕榈提名影片中，仅有一部由女性导演拍摄；

而当天戛纳影展的主题海报是已过世50年的玛丽莲·梦露，被外界认为更加深了“女人在戛纳只是充当花瓶”这一刻板印象。

戛纳影展会场挂上以玛丽莲•梦露为主视觉的第65届海报/图源：自由时报

戛纳曾对此有过回应，担任评委的法国女演员埃玛纽埃勒·德沃表示，“戛纳选片委员会并非故意不选女导演的作品，而是因为女导演的作品数量太少。”

戛纳电影节艺术总监、选片委员会主席蒂埃里·弗雷莫则强调：“选片的标准是电影本身的质量，我绝不会因为是女导演的作品就选它，女导演缺乏是整个产业的问题。”

无独有偶，2018年好莱坞电影从业者们集体以黑色服装出现在金球奖红毯上，以示对好莱坞及其他领域中“性丑闻事件和诸多性别不平等现象”的抗议。

图源@央视网

这些只是大众能直接看到的，女性导演所遭遇的困境，往往在拍摄前期就已经存在。

比班·基德龙曾在拍摄她的第一部电影时，被记者问到“你知道你是英国有史以来第三个拍剧情片的女性吗?”

她感到有压力，并果断回答道“请不要告诉我”。

图源：基德龙导演作品《碧海奇缘》

美国导演协会的第一位女主席玛莎·柯立芝也曾对此颇有感慨：

“人们认为他们想拍的那种电影对于一个女性导演来说工程量太大，太艰难，没有一个超过40岁的女人有足够的精力去导演一部故事片。”

电影行业依赖着“已有的成功经验”，而在以往的行业中，这样的经验大多由男性导演创造。

女性导演则往往处于不被信任的、缺席的位置。

2015年，女导演阿涅斯· 瓦尔达在摘得第68届戛纳金棕榈时呼喊：“我的电影从来没像他们的卖座！”

虽然诸多作品仍有口碑上的争议，但不可否认的是，女性导演话语权的增加，为以男性导演为主导的影视行业带来了更多元的视角，也让女性话题更聚焦女性本身。

图源@她刊iiiher

就如《消失的她》虽打着女性主义电影的旗号，故事却是由男性导演一手构建，整个故事更像是陈思诚对受众市场做的一次精准定点投放。

图源：《消失的她》豆瓣热评

这一点从电影宣发就可以看出。

电影上映期间，微博话题“看完消失的她恋爱脑治好了”“闺蜜看完消失的她分手了” 一度成为热门爆款；

就连在短视频平台上，相关热搜也大都围绕着“中国妇女报评论”“女性友情”“情侣必看”等关键词。

与其说创作方是想要拍一个“她”的故事，不如说是想拍一个“给她看”的故事，“她”在其中更多承担着流量密码的作用。

但在《你好，李焕英》这样的电影中，女性回归到了自己，这一点，从电影名就可以窥见，让女性角色回归自我，而并非强调母亲的身份。

电影展示了母亲的青春时代，刻画了细腻的母女之情，也演绎了那个年代女性间独有的相处模式，是只有女性导演才能拍出的共鸣。

图源：《你好，李焕英》

这正是女性导演最擅长的地方。

她们甚少会直接批判女性的生存际遇，也并非以同情或俯视的视角去讲述故事，而是从某个女性个体，阐释整个女性群体所需要被关注到的问题。

就如许鞍华的《女人，四十》，探讨女性如何在家庭和事业之间取得平衡；

《天水围的日与夜》则是在一对单身母亲和儿子相依为命的生活中，将单亲家庭和孤寡老人群体的困境显露无疑。

电影大多没有激烈的冲突与矛盾，更多的是在平淡日常中，讲述那些底层的、不被注意过的女性生命力。

图源：《女人，四十》

除此以外，在两性关系的呈现上，女性导演则更注重女性自身视角的讲述。

李玉曾在访谈中表示:“说到女性视角，我想唯一的不同就是它的天然。我天生是一个女人，然后才是一个导演。”

在电影《红颜》中，女主没有父亲，青春期致使她怀孕的人没有担当，结婚后丈夫也没有如她想象那般给她支撑；

直到最后，她才醒悟过来，自己的人生需要自己拯救，而非依靠某一个男性。

图源：《红颜》

在女性导演的叙事中，女性角色的个人成长、对命运不公的反抗，和对自我力量的探索都得以释放。

男性不再像传统叙事那般以一个拯救者的身份出现，女性也不再是受害者或是被拯救者这样的弱势地位。

图源：《听见她说》

无数女性导演在用切身的努力，为影视行业的女性叙事闯出一片天空。

格蕾塔·葛韦格谈奥斯卡提名意义

这也正是我们为何支持贾玲。

不仅仅是为国产影视故事走向世界而庆贺，更是对女性导演可能性的无限期待——

为女性叙事不再缺席于时代的影像，为她们的故事永远有人讲述。

图源@她刊iiiher