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今年 9 月在上海看了一场 CINDY CHAO 艺术珠宝的年度大展，印象特别深。不只因为当时很多行业里的人都专门飞去上海看这个展，关键是这场声势浩大的展览，展品只有一件。
这件展品，是一枚「会飞」的蝴蝶胸针，满身宝石却好似轻盈无比，翩翩起舞的同时璀璨异常。
敢用一件珠宝办一个展，还能轰动整个上海，这么艺高人胆大的做法，大概也只有被称作「华人之光」的珠宝艺术家 Cindy Chao 才敢了。Cindy Chao 是当今国际上非常耀眼的一位以珠宝为载体来发挥创作的艺术家，看完那次展览，惊艳之余还觉得意犹未尽，特别期待能看到她的更多作品。作为有多件作品被博物馆典藏的「珠宝艺术家」 ，她的作品是真的有钱也难买到，对于普通人来说，最好的观赏机会就是看展了。这几天在上海 ART021 当代艺术博览会上，Cindy Chao 为大家呈现了极具艺术感的展陈空间 ——「层叠时空」，拿出了两个代表当下巅峰工艺和创作表达的全新大师系列作品，所以又迫不及待来看看。
CINDY CHAO 艺术珠宝 上海廿一当代艺术博览会每一次来到 CINDY CHAO 艺术珠宝的展馆，都能感受到整个策展、布展的用心，展览空间总是与当下的创作呼应得很好。
这次的首席艺术空间建筑师 Tom Postma 来头也很大，作为艺术策展领域首屈一指的人物，威尼斯双年展、Art Basel 这样的国际大型艺术展都曾邀请他策展、合作。Tom Postma 是建筑空间设计师，也是雕塑家，跟 Cindy Chao 心心相惜，两人的合作也很多次了此次的两件展品，都是来自 CINDY CHAO 艺术珠宝 Black Label Masterpiece 大师系列的新作。
虽然数量不多，但这两件作品可以说是品牌当下巅峰工艺的代表，更彰显了 Cindy Chao 自由绽放的艺术表达。
这件「帕米尔胸针」正是上次「一蝶一展」时杨紫琼佩戴过的那枚（跟杨紫琼的强大气场真的很配）。造型非常写意，不是具象地刻画一个现实存在的东西，透过它你可以看到很多，能感觉到一种飘逸又有力的意境。
灵感来自古称「葱岭」的帕米尔高原，这里是古代丝绸之路的必经之地，也是东西方文化的交界。Cindy Chao 提取「葱岭」为意象，将帕米尔高原的文化、别称、独特的冰川地貌以及繁盛的植物造型进行多维度的融合。
所以它从色彩上、形态上会像连绵交错的山脉之间晶莹的冰川地貌，又好似一株繁盛的植物，苍劲有力的根部，生命力呼之欲出。
整件珠宝繁盛又剔透，线条非常洒脱且很有筋骨。很难想象这枚胸针一共镶嵌了 5786 颗宝石......光是超过 1 克拉的钻石就多达 31 颗，还有 9 颗超过 3 克拉的，最大的一颗高达 5.26 克拉。Cindy Chao 的作品总是突破主石的概念，即便是 5.26 克拉这种主石级别的钻石，为了更好的表现作品创意，它也是自然融入到其他宝石当中的，确实有点任性......
另外一个很任性的做法是，Cindy Chao 用了大面积的玫瑰式切割琢型的宝石，而不是特别闪亮的明亮式切割（比如八心八箭），这种更为古老的切割方式会让宝石的光芒更加柔和雅致、更加透亮有清澈感。所以即便有数不清的宝石交叠，也不会觉得乱，反倒是光影交叠，层次丰富，在空间上也很有律动感。仔细看会发现它几乎所有的部位都被不同的宝石覆盖，也很难看到宝石之间的衔接处，白钻、黄钻、棕钻、蓝宝石、粉色蓝宝石......这些高品质的宝石，就好像糖果一样被「粘」在植物的枝条上。
这是因为「帕米尔胸针」将金属部分的比例降到了最低，不足作品总重的三分之一，并且金属架构不是传统的贵金属，而是钛金属。因为钛金属不仅轻，而且还有相当高的硬度，才能确保这件作品足够轻盈灵动。
不过钛金属的塑形难度也远远高于传统贵金属，这样细而修长的造型，更是难上加难。为了实现这一点，Cindy Chao 带领具备 15 年以上制作经验的资深欧洲匠人团队，对钛金属工艺进行了更为极致的研发与精进。才做到「用最坚硬的金属，打造最柔软的线条」。Cindy Chao 还颠覆了传统珠宝始于 2D 设计图的创作流程，她是直接在蜡雕上开始创作，所以作品才能在 3D 空间中「肆意生长」。金属的线条延伸到不同的平面，宝石镶嵌的位置也天马行空，从而构成一个个超乎想象的微型雕塑。
会形成这样的创作风格，也是因为 Cindy Chao 承袭了建筑师祖父，雕塑家父亲的家学，拥有了「建筑师的思维、雕塑家的手艺」。再来看这只「塞纳河春色手环」，灵感来自塞纳河倒映在水面的光与色，同样是一件十分写意的作品。像是梵高笔触下的印象派画作，色彩明艳肆意，看似不经意的几笔却把春色、微风、天空都荡入河水的涟漪之中。看到它，即便没有去过塞纳河，也不难想象出春天河岸边的斑斓色彩。Spring Riverside Bangle
2023 Black Label Masterpiece 大师系列 塞纳河春色手环
白钻、黄钻、蓝宝石、紫色蓝宝石......10 多种宝石带来丰富的色彩，金属部分采用 18K 黄金、白金和玫瑰金进行组合。「塞纳河春色手环」同样用到大量的玫瑰式切工，再通过精密排布和多层次镶嵌工艺，让人们可以透过表层看到下层宝石的光晕。虚实结合、自然变换的光影，就像是油画中色彩堆叠的原理，宝石之间的颜色，相互「晕染」开来，惟妙惟肖地表达了河水中色彩的变化。
而这种做法只能出现在立体构造的珠宝当中，这又是 Cindy Chao 当仁不让的特点了。为了展现出令人惊喜的色彩及光影变幻，手环拥有 1936 颗色彩各异的宝石，她还为特定位置的宝石搭配隐藏机关，使其实现一定角度的转动。光线透过宝石展现出的生动光彩就好像河水的波光粼粼，让「塞纳河的盎然春色」定格成永恒，且可以被佩戴在腕间。
Black Label Masterpiece 大师系列作为 Cindy Chao 本人精神态度的象征，也见证她艺术创作历程中的重要蜕变。可以看得出，如今的作品相较早期凛冽的黑白，色彩变得更加洒脱，明媚松弛、肆意大胆了许多。就像很多艺术家中后期的创作都会愈加随性放松，在作品中，确实能感受到 Cindy Chao 在创作时的自由挥洒，把许多意象化繁为简，色彩也运用的更炉火纯青。Black Label Masterpiece 大师系列不仅仅是 Cindy Chao 心境变幻的投射，也是品牌精湛制作工艺、宝石严选实力、卓越艺术创意的集大成者。
Cindy Chao’s Peony Brooch2018 Black Label Masterpiece No. XVIII 「红宝石牡丹胸针」，进驻英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆成为永久典藏的作品
每一件大师系列作品，都有可能是下一件博物馆典藏。
2010 年，美国史密森尼国家自然历史博物馆将 CINDY CHAO 艺术珠宝皇家蝴蝶胸针纳入永久馆藏时，时任馆长就说过：
「我们博物馆有义务去收藏未来的文化古迹，收藏这只蝴蝶胸针，是希望未来的世代能够欣赏到具有 21 世纪艺术指标意义的珠宝艺术作品。」
史密森尼国家自然史博物馆馆长 Kirk Johnson_Cindy Chao_矿物宝石馆馆长 Jeffery Post
所以说，每一位大师系列作品的藏家，都将有可能影响未来的珠宝艺术史，在当代的珠宝艺术留下自己的收藏痕迹，共同参与人类文化的传承。
CINDY CHAO 艺术珠宝有着如此高的收藏价值，但真的想要收藏到一件，却也是相当不易的。Black Label Masterpiece 大师系列则更特别，它更像是艺术圈的运作模式，收藏的前提是品牌和艺术家对于藏家的筛选，而且对于藏家的准入门槛极高。
想要获得一枚 Black Label Masterpiece 大师系列作品，就算有雄厚的经济实力也未必可以实现 🤷♀️。而对于藏家而言，大师系列作品也不仅是一件极具价值的珠宝收藏，更是对艺术家创作的理解与共鸣认同。这种独特的收藏模式，无论是对于藏家还是艺术珠宝界来说，都算是开启了一个「收藏新纪元」。Black Label Masterpiece 大师系列每件作品都是独一无二的，从创意到完成需耗时上万小时、历经长达 2-3 年的时间。想要收藏一件，藏家往往需要花上很长时间去等待。
大师系列中的 1 号作品「年度蝴蝶」，更是因为工艺复杂，从 2008 年推出至今，仅有 10 只诞生，如今已预定至 2028 年。
作为博物馆典藏级艺术珠宝品牌，CINDY CHAO 采用完全邀请且预约制的销售模式。
藏家近距离欣赏艺术珠宝作品，沉浸式感受、探索艺术家和品牌的创意与美学，工艺以及宝石的品质信息；品牌方也能一对一服务，更有效了解藏家喜好、品位与个性，进一步匹配到适合的作品。
上海心邸 Maison
这次在现场，着实感受到 CINDY CHAO 珠宝艺术的魅力。稀世的宝石，带着数十亿年地质变迁的秘密来到世间，经过艺术家的演绎与雕琢，以另一种动人心魄的姿态成为可以超越人类身躯、亘古流传的艺术品存在。非常推荐大家亲眼去感受 Cindy Chao 的作品，「微缩的建筑」的立体感，从不同角度给人带来的冲击力，都是平面不能够传递的。优秀的艺术总是会唤起人很多情绪和情感的，而之于每一个观赏者，带来的触动或许都是不同的。期待你与 CINDY CHAO 相遇时的独特感动，也欢迎大家观展之后来与我们分享你的感受 ✨
