藏在时装大展里的嘉柏丽尔·香奈儿公寓

我们知道全球许多城市都已经举办以嘉柏丽尔·香奈儿为主题的特展。V&A这一次的策展思路有什么不同？

展览很大程度上是其特定时代的产物，每个主题都需要与众不同的策划和内核。因此，展览的策划过程非常关键，它需要与主题相契合，同时注重展示的细节和背后的故事。

在策展时，V&A进行了大量的调研和研究，收集档案中的一手资料和原始资料，并且对服装进行细致入微的研究。我们会多角度地看待展品，包括概念、灵感、特性、结构、生产技术、制造商、穿着者、时代和环境背景、文化意义、媒体知名度、设计接受度以及遗产等等。

在展览形式上，我们会在微观和宏观层面上进行思考，以达到内容之间的平衡。我们会思考如何将每一件作品自然地融入整个展览的叙事中，以及如何在整个展览的大背景下完美地讲述这个故事。

通过这种方式，展览能够全面而详细地呈现出主题所涉及的方方面面，使观众能够更好地理解和欣赏时尚的多样性和文化背景。

除了专业的策展理念，这次展览的空间设计也别具巧思，据说是借鉴了香奈儿女士自己的生活空间？

是的，我们与Storey工作室长期合作。让展览内容与我们的建筑空间融合，旨在让观众立即沉浸在香奈儿的时尚风格中，展览中还配有沉浸式音视频。

展览中一些特别空间，Storey工作室借鉴了香奈儿自己的生活空间，并在展览设计中巧妙运用，比如法国南部的别墅La Pausa，以及位于康朋街公寓中镀金和上漆的墙面。

当然，我们还借鉴了香奈儿高级定制沙龙中镶嵌多面镜面的楼梯——当她为最新系列做模特造型时，楼梯上会映射出人造时装模特儿的倒影。

香奈儿女士自己的公寓是一个“愉悦之所”，除了是设计灵感诞生的地方，也是艺术收藏、沙龙聚会之所，如何理解香奈儿女士居住的艺术？

很多传记作家都评论了香奈儿室内设计的特点，例如她长大的修道院和她的别墅La Pausa。

在展览中，她位于康朋街的公寓内部，与她20世纪50年代和60年代的鸡尾酒套装之间产生了微妙联系。那段时期，她采用了带有金属线和反光元素、闪闪发光的面料，如金银丝面料（Lurex）和拉梅布（Lamé），以密集的图案装饰，并编织成3D纹理。我们认为，这应该与公寓的镀金和装饰顶面有关。

同样，展览展示的香奈儿珠宝中反复出现的标志和图案，很多来自她公寓里的物品——包括她的星座狮子座，她于1921年首次使用的双C标志，以及她公寓里收藏的艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的一幅小麦穗油画——它也许是20世纪60年代，香奈儿与罗伯特·古森斯（Robert Goossens）共同设计的一条小麦穗项链和一对胸针的灵感来源。

有才华的人总会产生惺惺相惜之情，香奈儿女士也不例外。在浪漫自由的艺术之都巴黎，她认识了当时最杰出的艺术家、作家。这对她的创作带来了什么？

1910年香奈儿只身来到巴黎开设了第一间时装屋，并由出生于波兰音乐世家，后成为巴黎名媛的米西亚·塞尔特（Misia Sert）引荐认识了那群当时最先锋的艺术家。

特别是在20世纪20、30年代，香奈儿与许多艺术家、文学家、音乐家、舞蹈家私交甚好。当时，她沉醉在巴黎的美好时代。

正如我们在展览中回溯的，她会在好朋友的项目中尽情施展才华。例如1924年，她为俄国人谢尔盖·狄亚吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团作品《蓝色列车》设计服装。这部芭蕾舞剧根据让·科克多（Jean Cocteau）的剧本改编，由达里乌斯·米约（Darius Milhaud）配乐，布罗尼斯拉瓦·尼金斯卡（Bronislava Nijinska）编舞。该布景由立体派雕塑家亨利·劳伦斯（Henri Laurens）和帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）设计。这样的天才组合创造了现代艺术与舞蹈中最伟大的作品。

除了投入创意，香奈儿女士还悄悄地向几位艺术家提供经济援助，包括佳吉列夫、考克多和斯特拉文斯基。