电影风风去浪来 | 张献民电影工作坊

“电影风是敞开的呼吸，兼容台风和微风，有时风中还有一道闪电，巨响在脑中回荡，影像透过层层观看滤镜在眼前模糊为白噪音，再层层剥去还原为影像之前的文字。”

文/张献民

电影风2023年底在帝都东城胡同

大约十年前，短片拍得再好，也不可能在几年内得到拍长片的机会。我记得有几位非常遗憾。不过后来一个做了剪辑师、另一个成立了一个编剧工作室做网剧、还有的跑到挪威或英国呆着、有时回豆瓣逛逛、实践母语的短句。

短片的创作者能够较快投入长片的创作，与坏猴子、天画画天等公司、first等影展的崛起相关，但也有赖于电影产业整体的良好局面，此局面由90年代末的WTO谈判定调。

无论观众或影评人们是否喜欢、能否看得到，有了仇晟（《高芙镇》）郑陆心源（《在死海醒来》）毕赣（《金刚经》）蔡杰（《归省》）胡杨轶（《神喻》）李冉（《卢西亚》）刘斯逸（《Cadence》）魏书钧（《延边少年》）文牧野（《Battle》）孔大山（《法制未来时》）菅浩栋（《模样》）等一大批新创作者。

另一些人从纪录片中成长起来，如顾晓刚、滕宇涵、阿烂等。这些位比较接近从独立电影中成长起来的大哥大姐们。至于我，是个老大爷。

这些青年才俊，在产业资源整体、观众的吸纳能力不可能膨胀太快的前提下，抢夺了部分前辈电影创作者的社会存在感，瓜分了有限的蛋糕，也可能提前给自己挖了坑：第二个长片怎么办？一直赔钱怎么办？“一片主义”，就是拍了一个片、人就不知道去哪里了。

目前电影产业的状况挺难描述，可能叫“滞胀”，影响到通过拍摄短片希望进军长片的创作者，机会比以前少了，但每年仍有部分现象／情况出现。

短片拍好了、就可以拍长片，在阶层普遍固化的当今，好似一个都市传奇。难说是否一个怪胎，但也总不能无视。

固化的教学以前人的教导为主，进化为现在的教师写作的教材，再进化为教师的现场。之后，它如同语词或性别，进入漂移态。

漂移态不一定是个舒服的状态，很多人还在求固化。漂移态还是一个比较进取的姿态，要求目光朝向自己周边、朝向不认识的人群、朝向其它语言、朝向新的媒介。

我把学院式的教学称为百科全书式的，在理想中它是毕生有效的。流浪式的教学就是层累式的、动态的、相互否定的、可能只适用于未来的一两年。

另一角度来看，相比与B站等长视频、或音视频课程，线下的方式还比较厚重、笨重、慎重，它要求听讲者以走出家门、放下手机的方式、聚拢自己的注意力，所以违反目前多数人的日常生活状态，在绵延的状态中挖出一段特别的、短暂的经历。

这只是我对流浪教学的解释，或者学术点说，这叫“自我合理化”。

“夏季电影风”在2017年创办，经历了起步、疫情＋线上、目前的走出北京延伸到几个城市。它在今年年底回到北京，提供一套短期教程。

明年的规划主要是在北京之外的工作坊，分不同的电影专业。

风来风去，浪进浪退，在人生的迷你循环中寻求一点新意。

独来独往、成群结队，随风而去、逆流而上，在AI大神降临之前谋取一点人性的别致。

张献民

2023年11月18日于北京海淀

2023年12月01/02/03/06日，

电影风一直在北京吹。

北京电影学院文学系教授、电影学者、策展人张献民，邀请选片人王垚、制片人杨城、导演郭柯、史杰鹏一起，带来四天的专业电影课程。

本次电影风工作坊详细课程及安排如下👇