第7届北京国际短片联展 | ECHO回响：不可估量之物

不可估量之物

亨利·朗格鲁瓦声称自己在卢米埃尔兄弟的电影中看到了“不可估量之物”（l’impondérable）：穿行于山间隧道的蒸汽机车、公园水池里漂浮的纸船、巴黎街头女士们握在手中的浅色阳伞……这些来自19世纪的影像似乎有一种神秘的召唤能力，尽管只是只言片语却也能改变观众周遭空气的密度，让我们感到耳后隐隐有来自另一个时代的鼻息。

参与时空织体自组织的各个要素都有能力投射整全的历史阴影。我们常常能在历史废墟的幽微角落，在某一块砖石、一点猩红的漆片周围发现片段与片段、片段与整体相啮合的痕迹。而当电影作为整全织体的要素之一参与这种点到面的蔓延、作为要素却为要素间关系的生成提供变量时，不仅时空织体的自组织性可以得到证明，电影观众也终于可以分享历史学家、档案学家的欣喜。不过这种欣喜不只是一场解谜游戏的派生，更来自对旧日回响的聆听。回响着昔年钟声的电影作为回响传播的介质，终于破解了我与历史彼此外在的对象化迷局，建立起观众和历史的身体性关系。

档案电影单元的17部影片为我们提供了17次与历史建立身体性联系的机会。家庭录像、私人日记、文献、旧照片……这些历史的吉光片羽以每秒24帧的节奏在银幕上复活自身。此时观众似乎感到周围有气流搅动——不可估量之物再次拂面而来。

这是一部实验性的拾得录像情节剧，完全由1960年至1969年在苏联爱沙尼亚拍摄的电影素材组成。这部实验性拼贴创造了一种替代叙事，与当时的动画、纪录片和故事片情节产生共鸣，同时也与21世纪电影女主角面临的挑战相呼应，家庭主妇面对着无法理智应对的情境。

约翰内斯·洛姆斯（Johannes Lõhmus）生于1990年，是一位电影历史学家、电影记者、教师。《Madwomen: to be a sparrow not a canary》是他作为导演的首次尝试。  

斯滕·哈尔亚克（Sten Haljak）于1991年出生在爱沙尼亚，现居于塔林。

弗朗科·皮亚沃利（Franco Piavoli）是意大利独立电影领域中最重要的导演之一。多年来，他打造了独特而纯正的电影语法。1933年出生，他的整个生命都在加尔达湖附近的波佐伦戈度过。在那里，他构思、写作，并且大部分时间拍摄自己的作品。我们去他的家中拜访了他，只带了两盘超8的胶片，并请他讲述自己的下一部电影。结果是一个消失在亚当和夏娃之间的失落天堂的故事，一次漫步的回忆和对爱的永恒渴望。

卢卡·费里（Luca Ferri）于1976年出生在意大利贝尔加莫，是一位自学成才的艺术家，自2011年以来一直致力于电影的写作、摄影和导演工作，并将作品呈现在意大利和国际电影节上以及一些博物馆和艺术画廊。2013年，罗马国家电影图书馆组织了他的作品回顾展。他的首部剧情长片《Abacuc》于2015年上映，参加了都灵电影节和马德普拉塔电影节。2016年，他的作品《Colombi》在第73届威尼斯电影节的“地平线”主竞赛单元中亮相。2018年，他的作品《Dulcinea》入选了第71届洛迦诺电影节“生命迹象”单元的竞赛，而《Pierino》则在第61届莱比锡纪录片电影节上亮相。2020年，《The house of love》在柏林电影节第70届论坛单元中亮相，并入选柏林电影节纪录片奖的竞赛单元，并获得第34届泰迪奖的提名；他的作品《sì》在第77届威尼斯国际电影节“地平线”主竞赛单元中亮相。2021年，他的作品《 Thousand cypresses》在第67届奥伯豪森国际短片电影节和第57届佩萨罗新电影展上亮相，并在46届拉切诺·多罗大奖的“城市之眼”单元中获得最佳影片奖。他的最新作品《The last life of Otelma the divine》于2022年在第40届都灵电影节上亮相。

摩根·梅内加佐（Morgan Menegazzo），于1976年出生在意大利伦迪纳拉。在博洛尼亚大学攻读电影学期间，他参加了艺术、音乐和表演业务（DAMS）课程，并从新电影电视大学（NUCT）毕业。作为导演、作者和编辑，自2001年以来，他一直从事纪录片、视频和实验电影的制作。他与玛丽亚基亚拉·佩尔尼莎（Mariachiara Pernisa）合作的作品曾在罗马的国家电影档案馆（Cineteca Nazionale）、罗马当代艺术馆、特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆以及韩国仁川的CICA博物馆等地发布。同时，作品还在意大利国家广播公司Rai、半岛电视台和今日俄罗斯等国家和国际卫星网络上播放，并入选多个国际电影节。

玛丽亚基亚拉·佩尔尼莎（Maria Chiara Pernisa），1981年出生于意大利卢戈。她在博洛尼亚美术学院毕业，并在罗马的格里菲斯电影电视学院（Accademia di Cinema e Televisione Griffith）获得电影剪辑和摄影硕士学位。作为摄影师和电影编辑，自2001年以来，她一直致力于制作电影、纪录片、摄影项目、电影和实验视频。她与摩根·梅内加佐（Morgan Menegazzo）合作的作品曾在罗马的国家电影档案馆（Cineteca Nazionale）、罗马当代艺术馆、特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆以及韩国仁川的CICA博物馆等地发布。同时，作品还在意大利国家广播公司Rai、半岛电视台和今日俄罗斯等国家和国际卫星网络上播放，并入选多个国际电影节。

在一部融合时间、历史和形式的跨流派作品中，三位备受赞誉的女演员重新演绎了与标志性法国女演员玛丽亚·施奈德（1952-2011）的一次令人不安的采访，她在传奇电影《巴黎最后探戈》的拍摄现场经历的创伤直到 #metoo 运动后才浮出水面。随着玛丽亚通过多种演绎而进行转变，令人震惊的真相也随之浮现。

伊丽莎白·苏布林（Elisabeth Subrin）是一位纽约导演和艺术家。她备受好评的电影和视频装置作品在国际上多次参与各类电影节和展览，包括在纽约现代艺术博物馆、林肯中心电影学会以及维也纳国际电影节。苏布林于2016年执导的备受好评的故事片《A Woman, A Part》在鹿特丹国际电影节竞赛单元首映，并在欧洲、美国和亚洲的多个电影节上展映。该片于2017年在影院上映。

三位在医疗系统中的女性遇到了无法控制的“另一个自己”。她们无法摆脱这个“另一个自己”的梦境和存在：一天清晨，当太阳升起时，我在医院的病床上苏醒过来。那年我16岁。我首先注意到的是电视上的爆炸性新闻：戴安娜王妃刚刚死于一场车祸。两小时前，我和朋友们从一个派对搭车回家，搭了一辆丰田车。司机喝醉了，但我们已经走投无路了。在一条曲折山路的尽头，我们撞上了镇上墓地的围墙。当我在病床上看着戴安娜的最新消息时，她被撞毁的汽车的画面慢慢地进入了我的脑海，并深深地印在了我的脑海中。

尤拉·贝尼沃斯基（Yuula Benivolski）是多伦多的一名艺术家和导演。她通过自传和个人档案去探索记忆与官方历史。最近，她的作品在纽约的e-flux放映室、伊斯坦布尔国际实验电影节等电影节和媒体艺术中心展出。

导演通过观察发现，她的父亲（白人）出生在非洲，而母亲（黑人）出生在欧洲，揭示了她家族的复杂历史，涵盖从殖民主义到他们在20世纪50年代和70年代欧洲的跨种族夫妇经历。

埃伦·席拉·格罗利蒙（Elen Sylla Grollimund）是一位常驻于布鲁塞尔的摄影师、视频制作者和动画师。她在意大利的布雷西亚学习摄影，然后在巴黎与多位音乐艺术家一起担任摄影师和视频制作者。在搬到布鲁塞尔后，她于2019年加入了Atelier Graphoui，在那里带领实验和动画工作坊，并执导集体影片，如《Mouvement d'identité》（2019）、《Et la lumière fût et autres illuminations》（2019）、《Ceci n'est pas une fiction》（2019）、《Le Fil(M)agique》（2019）、《7 jours sur 7》（2021）。《Villa Madjo》是她的第一部短纪录片。

在个人历史的缺口中，一位导演试图通过整理家庭档案的碎片来更清晰地看到。

贝亚·赫塞尔巴特（Bea Hesselbart）是一位独立电影导演，出生在中国，成长在缅因州的波特兰市。在她的电影工作中，她对创造过程本身进行探索，对不确定性、未知和不相容的真相感到着迷。她有兴趣通过投机性、零碎的叙事来颠覆规范并解构神话。她的最新电影《So That Tonight We Might See》（2023年）最近在卡姆登国际电影节首映。  

他们告诉我我长得像我的姨妈，一个叫亨丽埃塔的人。当我向我的家人打听她的时候，他们沉默了。然后有一天，我得知亨丽埃特在1933年被发现死在离村庄300米的地方。

在巴黎一大学习编剧后，伊莎贝尔·普托德（Isabelle Putod）开始致力于剪辑创意纪录片。在过去的二十年里，她与劳伦·谢瓦利埃（Laurent Chevallier）、阿玛莉亚·埃斯克里瓦（Amalia Escriva）、卡塔里娜·穆朗（Catarina Mourão）等导演合作，并在法国国立高等影音学院（La Fémis）夏季大学中担任导师。多年来，她一直是一位作家兼导演。她的电影形式多样，具有很强的戏剧张力：《L’Exilé du temps》于2017年入选法国克莱蒙费朗国际短片电影节“实验室”竞赛单元，讲述了一个人在深渊底部的生存故事。

通过科索沃边缘战争时期的档案素材、20世纪末伦敦的影像以及现今在瓦尔瑟姆斯托的生活，简要展示了一对科索沃-阿尔巴尼亚夫妇三十年婚姻的短暂旅程。

阿尔丁·克莱门蒂（Ardin Klimenti）出生在科索沃，成长于伦敦。他是Bread & Kos Film的联合创始人。他的工作侧重于融合事实和虚构，同时探索科索沃-阿尔巴尼亚社区的独特经历。他的纪实虚构电影《The Noise on Marlowe》于2021年在伦敦和科索沃放映。《Soft Focus》是他的第二部纪录短片。  

一部自传式的电影肖像，由旧录像磁带中的视频组成，主人公在其中出现，并描述了他从出生到现在的23年生活。这部23分钟的影片由50小时的视频素材提取而来。

阿尔曼·凯尔詹（Arman Kairzhan）是一位年轻的哈萨克纪录片导演和制片人。1999年出生在阿克托别的一个音乐家庭，从童年时代就成功开启音乐家生涯的他，却意外地进入了阿斯塔纳的艺术大学，并成为一名纪录片导演。阿尔曼认为，揭示祖国和其他地方各种社会不平等的形式是他的使命。他相信纪录片是实现这一目标的最佳手段，也是唯一可以让人们开阔视野、改善状况的途径。由于观点相似，阿尔曼和其他几位纪录片领域的专业人士共同创建了QazDoc公共协会，其主要目标是在哈萨克斯坦推广纪录片。  

在舞池上释放了一种咒语，改变了氛围。这是一种实验性的元素组合，使用来自70年代、80年代和90年代里约热内卢的档案素材制作而成。

哈利勒·查里夫（Khalil Charif）是一位艺术家，1967年出生在巴西里约热内卢。曾就读于帕克拉吉视觉艺术学校，并在里约热内卢天主教大学获得了艺术史的研究生学位。他曾获得多个奖项并参与多个展览，他的展览包括：捷克当代艺术三年展（2008年）、塞尔维拉双年展（葡萄牙，2017年和2020年）、国际南方当代艺术双年展（阿根廷，2019年和2021年）、波兰媒体艺术双年展（波兰，2021年）。  

回村，纪录一位老者三岁时从暹罗（泰国的旧称）回到村里的经历，以及日本侵占与国共内战的碎片回忆。

男，2001出生，影像制作者。 

作品列表： 

2022，《千年虫 The Millumin Bug》，55分钟。 

2022，《湖虫 Lake Bug》，48分钟。 

2023，《幽门螺杆 South of the Border》，18分钟。 

2023，《暹罗 The Time Boat/Siam》，29分钟。

我们不想成为任何人的楷模，也没有人将我们设定为楷模。从我们第一次一同进行的即兴表演开始，我就知道我们将永远连接在一起。你也理解那种宣泄的力量，不被规范束缚的力量。这是一次告别，具有与那场舞蹈同样的强烈感情，是验证矛盾的机会，也是我们最喜欢的地方最后一次相聚的机会，那里没有人告诉我们该成为什么。

迪安德拉·阿里亚加（Diandra Arriaga）于1990年出生在墨西哥，是一名电影制片人和导演。他的第一部长片《Mostro》为集体自费制作，由何塞·帕布罗·埃斯卡米利亚（ José Pablo Escamilla）执导，在2021年洛迦诺电影节首映。他们目前正在拍摄由Biennale College Cinema 2023资助的微预算电影《Lumbrensueño》。《An Exemplary Punk》是阿里亚加的第一部个人导演作品。

母亲对她在中国所做工作的明显热情提醒导演，他永远无法真正分享她的过去。

韩博渊（Beau Han Bridge）是一位中加电影演员和导演。他拥有约克大学电影制作硕士学位和亚洲研究研究生文凭，以及西蒙菲莎大学刑事学和心理学学士学位。他致力于通过交叉电影风格和以角色为驱动的叙述来重新构建社会心理学和文化身份。他曾获得研究奖学金、安大略艺术理事会资助，以及社会科学与人文研究理事会的加拿大研究生奖学金，用于他关于中加文化身份和翻译的论文研究。  

一个男孩醒来时手里拿着一件玩具，这使他陷入了被遗忘的历史事件和其他人共同的记忆中。

韦拉帕特·萨库尔瓦雷（Weerapat Sakolvaree）是一位19岁的艺术家，目前居住在泰国曼谷。他于朱拉隆功大学攻读电影艺术专业。在电影制作领域，他的作品主要关注政治和电影中的景观。他的电影在国内外多次展映并获得多个奖项，并在泰国的三所知名大学进行讲座。除了导演身份，他还是一位独立作家、摄影师、乐队经理等。  

作品从我9岁生日在肯德基的聚会照片出发，尝试厘清生日蛋糕及其配套仪式是如何成为现代中国人的主要生日方式的。以此为切入点通过自我民族志的视角来杭理其背后的全球化脉络，探究这样一个生日传统是如何被塑造的以及生日蛋糕在中国所经历的本土化改造。调查范围涵盖麦当劳肯德基生日聚会服务、广告对儿童的影响以及本土化的中式生日蛋糕的图像志研究等。影像作品使用了现成影像、印刷品，家庭档案，采访等材料。

深圳潮汕人。英国中央圣马丁艺术学院纯艺术研究生，院长奖得主，获Mona Hatoum奖学金资助，作品被学院博物馆永久收藏。近期研究主题涵盖英国中国风瓷器、泰晤士河古旧瓷片与人工制品、生日蛋糕、家族潮汕-泰国移民史、街头神龛。创作多是通过收集相关边缘性档案材料，调查探讨日常器物、观念背后的次要社会历史与全球化现象。也是一个Mudlarker，在伦敦泰晤士河河岸捡拾具有考古价值的物件，进行研究和创作。

我的祖母承载着一个已故女儿的秘密，她的记忆深埋在遗忘之中。当她的过去被面对时，一种声音从废墟中涌现，我们的血脉成为了关于哥伦比亚历史上被遗忘的暴力的记忆。

哥伦比亚导演和编剧，毕业于奥古斯丁安娜大学电影电视制作专业。安娜·玛丽亚（Ana Maria Ferro）执导了两部学术短片：《 Verde Manzana》（2016），这部短片参与了法国克莱蒙费朗短片电影节市场单元。她的第二部短片是她的毕业作品《Cerdos》（2020），该片在葡萄牙里斯本夜之歌国际艺术节上获得了特别提及奖。 

丹尼拉·科科努博（Daniela Coconubo）是一位工业设计师，她运用专业学到的方法将其转变为电影制作。她曾是电影《Desaparecer》（2018）中的女演员，并担任了电影《Cerdos》（2020）的制片人。2021年，她以电影《Paso》（2021）获得了电影节提名。

本片思考一种超越语言秩序的亲密关系的可能。伴随镜中破碎文字周而复始的旋转，丢失意义的词句在交织的低语中陷落，如同一次以诉说秘密的姿态施展的咒语。

赵延彬的电影和装置作品关注“距离”在时间性和空间性意义上的体现，及其在历史、政治、文化和个人层面建立的断裂和关联。他毕业于加州艺术学院并获电影硕士学位，现居上海和洛杉矶。

写作：李博文

请持续关注BISFF2023