第7届北京国际短片联展 | 国际竞赛单元：重返风景

重返风景

也许在三年大流行之前，观看风景就已经成为一种奢侈。消费社会更多的是教会我们如何忽略风景，因为它需要的是一个可以突出无数商品主体的观看系统。如同很多手机相机的“电影效果”，其主要功能是将主体的背景虚化，背后的风景就这样被光学镜头和数字效果抹除了。这似乎意味着“风景”是一种被大众图像系统排斥在外的元素；而如果当你想真正看看作为主体的风景时，风景又立刻被精密的摄影和后期系统处理成另外一种东西，它们服务于其背后的另一套叙事逻辑，进而服务于一个背后隐藏的主体。但也许结束了三年的禁足生活，当我们重新走出家门，再次审视风景的时候，风景也成为了一种亟需被拓宽边界之物。

风景何时成为风景？又可能在何时停止成为风景？路易斯·莱乔萨（Luis Lechosa）在《糟糕的时代》（Fare Thee Ill，2022）中重新审视了作为旅游区的山脉，试图从活动在该区域的幽灵和实体的各个角度，重新审视一个风景的心理线索。克拉拉·贝金（Clara Becking）的《天空》(Sky，2023）斯特凡·克鲁斯（Stefan Kruse）的《低感光度》（Sensitivity in Low Light Conditions，2023）都选择了对风景长久的凝视，而电影则成为凝视中的出神过程，凝视和出神成为风景产生“风景”的生产系统。

人如何介入风景？其行为的价值意义又是什么？莱昂诺尔·梅尔西（Léonore Mercier）在《野性》（Savage, 2023）中展示了一个惊人的案例，几百匹野马被驱赶下山，成为一场人类节日的主角，但又在其过程中被立刻客体化。《木结构如何在我心存续》（How the wooden structures survived in my mind, 2023）和《乌托邦乐园》（Tierra Utopia, 2022）都在尝试回避人在风景中作为强主体性的存在，转而去探讨人类的痕迹，建造或者遗留的行为与自然的互动过程。在《家庭符号学》（Semiotics of the Home, 2023）中，林怡平（Jessi Ali Lin）和陈省聿（Hsin-Yu Chen）用一辆巨大的挖掘机模拟标志性的日常生活，而其模拟行为发生的环境——一片巨大的拆迁瓦砾堆——使这些荒诞的行为显得额外庄重，挖掘机“轻柔”地煎蛋、叠衣服、洗碗，使得作品成为在其风景前的冥想和忏悔行为。尤西·艾罗拉（Jussi Eerola）在《蝗鸣四起》（Grasshopper, 2023）中所做的事情正好相反，他以灯光的律动装饰无人的空间，试图依靠建筑的肌理和线条来完成对风景灵魂的召唤。

在《鬼影》（Eidolon, 2023）中，Axel Chemin制造了一种主体和虚假背景之间的紧张感，风景成为一种由于虚假而令人疑虑，却又因此充满存在性的多余之物。《气象摄影机的记录》（Recordings of a Weather Camera, 2023）则选择了气象摄影机的画面，用一种反电影的，貌似呆滞和缓慢的摄像头视角暗示着人在大自然前的盲动。本着同样工作方向的土耳其导演菲拉特·尤塞尔（Fırat Yucel）在《2020年3月8日：回忆录》（March 8, 2020: A Memoir, 2023)中寻找种种监控录像的观看盲区，重新解构着城市中人类的轨迹。

当主体的诱惑日渐淡去，其背景才能成为一种悬置在时间和空间任意坐标的可辅助思考之物。电影或许还剩若干机会能重新成为我们假以思考的方式，返回主体的背景，返回风景以对抗一种倦怠的影像思考，或许是其中一种。

尤里是一位65岁的鳏夫。自从他的妻子17年前去世以来，他一直执着地在他人身上审视那些会让他想起妻子的细节。在他的雕塑工作室里，他一直努力着重塑她。他只缺一个关键的元素，那就是眼睛。后来他遇到了安德烈亚斯（24岁）：显然他有她的眼睛。尤里将被这次相遇颠覆，无论是在人际关系上还是在它所代表的意义上：这是他追寻的终点。

萨沙·特布尔（Sacha Teboul），27岁，出生在巴黎。18岁时，他进入了巴黎国立高等美术学院。作为一名视觉艺术家，他开发了一些逐渐包含演员的装置艺术。在圣地亚哥度过一年后，他于2019年被法国国立影音学院（La Fémis）的电影导演系录取。

将我个人的鬼魂与好莱坞女演员玛丽亚·乌斯彭斯卡分享。被她在关怀和异质性方面的表演所触动，我重新审视她在俄罗斯和美国的流亡，定位她跨文化身份中形成的新归属感。 

达尼拉·利帕托夫（Danila Lipatov）于1989年出生在莫斯科。毕业于莫斯科国立语言大学，获得翻译学文凭。2016年至2023年，在科隆媒体艺术学院攻读实验电影和表演专业。他的作品曾在圣保罗国际短片电影节、瑞士真实影展等多个电影节展映。

这部影片从天空的视角探讨了伤害生态与自然的审美/文化表现在西方人类中是如何交织在一起的。在一段寂静、冥想的独白中，天空作为主角探索了图像政治及其在虚假浪漫主义和风景画传统中的构架。 

克拉拉·贝金（Clara Becking）出生于1995年，是一位现居柏林的艺术家和导演。她毕业于柏林艺术大学视觉传达专业，致力于纪录片、散文电影和虚构电影等混合形式的创作，传承传统电影制作的精髓。

在精神和物理景观之间，我们观察到有人为理想社区建造房屋。在他的旅程中，他看到了我们的祖先留下的痕迹，并思考留下痕迹的个体和集体心灵的目的是什么。

多梅尼科·辛哈·佩德罗利（Domenico Singha Pedroli）生于1994年，在瑞士卢加诺出生并长大。在经历海外各种职业以及完成在门德里西奥建筑学院（2018年）的学业后，他于2019年搬到曼谷，全身心致力于叙事，并重新建立与泰国根源的联系。作为一个具有瑞士、意大利和泰国文化的多元文化者，他专注于我们与时间和空间的关系，我们的消失和痕迹，动作和记忆，通过观察和好奇研究的实践，在不同的背景中自由移动。目前，他常驻巴黎，并在法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy）学习，以不同的媒介发展他的电影创意。

一起飞机坠毁事故，促使新闻媒体通过独特的图像传播这一消息。这种视觉呈现将事件浓缩，封装了坠机现场，然后脱离了实际场景。同时，个体记忆也随着图像而碎片化。尽管事故本身很短暂，但其影响却持久存在，以持续的涟漪形式存在。这类灾难的记忆在世代之间持续存在，笼罩在普遍不安感中。

金珍贤（Jinhyun Kim）在韩国出生并长大，在德国度过了整整十年的青春，并专攻装置艺术和视觉艺术。在疫情爆发后，她回到学术界，拓展了她的表达媒介，包括移动图像、文字和电影。目前，她正在德国科隆拍摄她即将推出的纪录片。

安东尼奥整天待在郊区的公墓里的一个偏僻的长椅上。一个看门人秘密地管理着那个地方，检查人们的到来和停留时间。这个人向安东尼奥收取旅游税，为了支付税款，安东尼奥徒劳地召唤他已故的老叔古名为帕米罗的邀请。叔叔在梦中出现在安东尼奥面前，但嘲笑了他的侄子。安东尼奥将找到一种更容易付税并留在他钟爱的长椅上的方法。

卢卡·索尔加托（Luca Sorgato）于1985年出生在米兰。他的电影研究涉足于对被遗忘的身体、地方和物体的探索，同时不断反思时间。他的作品重点关注意大利诗人阿提利奥·洛利尼；通过深入研究，挖掘信件、旧报纸和原创作品。 他的作品曾在克拉科夫现代艺术博物馆、都灵电影节等博物馆和电影节上展出并获奖。2021年，他的电影《Yawns》在北京国际短片电影节上获得最佳影片奖。他的电影由巴黎Collectif Jeune Cinéma 发行。

受到墨西哥南部Ñuiñe土地多彩梦幻的自然的鼓舞，农民德西德里奥向山中的古老精灵Tupa献上祭品，他的祖父母曾向它祈求雨水和丰收。夜幕降临，当他在篝火边休息时，一种神秘的存在引导他进入了世代接续的记忆的核心。 

胡利奥·塞萨尔·萨维德拉·卡斯特罗（Julio César Saavedra Castro），1989年2月26日生于墨西哥瓦哈卡州查松巴，摄影师，剪辑师和视觉艺术制作人。他对运动图像的兴趣在于探索混合体裁：实验片、纪录片、民族虚构和自我指涉。他在EICTV完成了Interzona硕士学位，曾参加Cine Too Lab课程，在CASA（San Agustin艺术中心）学习。他还参与了CAI（Campamento Audiovisual Itinerante）和CEACO等项目。他的艺术兴趣集中在探索墨西哥瓦哈卡州Mixteca地区的Ñuiñe land，并创造新的表现图像运动的形式。

AM回忆，也许在做梦，同时白天和黑夜相继而至。树林中的房子挤满了神秘的访客，而一个小龙在记忆的黑暗中迈出微小而不稳定的步伐。安娜·玛丽亚·奥尔特泽的人道主义愿景在一个戒毒中心的集体梦境中回响。 

乔瓦尼·贝尼尼（Giovanni Benini）在泽利格摄影学院获得了纪录片、电视和新媒体摄影专业的学位，他的作品《For those who want to fire》在第48届瑞士真实影展上首映。2020年，他推出了纪录片《Marana》，该片在多个欧洲电影节上展映。

卢卡·曼托瓦尼（Luca Mantovani）在维罗纳攻读出版和新闻专业，并以电影史为题完成了论文。他目前在电影机构和电影节担任策划。《The House in the Woods》是他的首部电影。

从那时起，路过的人们一直在惊呼“糟糕的时代！”。这口头的痕迹将成为一个故事的起点，统一了历史与想象。那个预兆将所有的行动转移到令人不安的无所作为中。这也是一种时代错位，当时他的摄影机也注视着那片冰。 

路易斯·莱乔萨（Luis Lechosa），1983年出生于西班牙布尔戈斯。2018年毕业于西班牙创作与实践视听实验室，他将专业研究重点放在实验电影上，将他的作品与围绕图像表现性的研究联系起来。

1965年，埃利奥18岁，就读于都灵的圣卡洛学院。由于他不守纪律的行为，他被父亲赶出了家门。在那一年，他收到了一些来自父母、朋友尼诺以及情人拉斐拉的信件。这些信件勾勒出了一个不安分、叛逆的年轻男孩在青春期危机和属于成年人的责任中生活的故事。该片是一部借助严肃的回望，将消逝的过去通过叠加的文字、图像、声音呈现出来的拼贴作品。

斯特凡诺·P·泰斯塔（Stefano P. Testa）生于1988年，居住在意大利贝加莫，是一位导演、摄影师、视频编辑、调色师和后期制作技术人员。他与Lab 80电影和贝加莫电影节在纪录片制作方面进行合作。他的第一部电影《Moloch》（2017年，82分钟）在博洛尼亚第23届Visioni Italiane电影节上获得了最佳纪录片奖。《The Second Principle of Hans Liebschner》（2020年，88分钟）在米兰第40届Filmmaker Festival上获得了前景奖，在萨莱尔诺第36届 Linea D’Ombra Film Festival获得了观众评审奖，以及在巴勒莫纪录片电影节上获得了观众奖和最佳编辑奖。《Dear Monster》（2023年，16分钟）已入选第30届谢菲尔德纪录片电影节。

在诗歌、哲学和声音艺术领域，巴伯的新电影探索了维多利亚温室中伊恩和佩奥拉的境遇。他们既友好又迷失，情绪激动——在这些脱离实体状态中狂野穿梭。佩奥拉朗读了他们对启蒙时代的实验性论文的一节摘录。佩奥拉的研究和呈现故意挑战经验数据、科学方法和其他启蒙理念，同时陶醉于那些思想家所倡导的革命和知识扩展的渴望。这些概念通过它们被呈现的诗意形式可能受到削弱，也可能因为诗歌的力量而得以加强。

斯蒂芬妮·巴伯（Stephanie Barber）是一位作家和艺术家，她创作了一系列诗意、概念性和哲学性的作品，涉及多种媒介，常常是文学/视觉的混合体，消解叙事、散文和辩证法之间的界限。她的作品通过嬉戏和幽默，探讨了人类和非人类存在的基本哲学问题（其病态、深刻和平庸）。巴伯的电影和视频作品曾在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等博物馆和电影节上展映。

亚罗卡梅纳是乌伊托托土著人，他组织了对亚马逊橡胶开发的抵抗；他唤起了战争的精神和宇宙力量，释放了其毁灭性的力量，使其脱离容器，制造了一场背叛和死亡的漩涡。

安德烈斯·尤拉多（Andres Jurado）是一名艺术家、导演和研究员，他的实践涉及表演、扩展和实验电影、档案、非档案，他通过科幻小说、祖传知识、冷战、土著斗争、殖民和去殖民的话语、宣传、领土外交、太空竞赛、第三电影等探讨通过这些现实建构的现实，以及它们在当代叙事和政治中的影响。他创办并参与了哥伦比亚的艺术家电影和戏剧实验室 La Vulcanizadora。他于2020年指导了《El Renacer del Carare》。2021年，他开始研究哥伦比亚土地剥夺、失踪和森林砍伐的法医建筑。他的最新短片《Yarokamena》（2022）在第72届柏林电影节论坛单元首映。

Yvuuhza这个词意味着装饰、宁静、和平之人。人们将跳舞欢迎一位长时间在城市生活后回乡的兄弟。这是一场与自然之灵相连接的舞蹈，驱散潜伏在人类世界的恐怖。 

费尔尼·伊约基纳·吉托马（Ferney Iyokina Gittoma）是亚马逊奥凯纳原住民，生物学学士，曾就读于哥伦比亚拉乔雷拉国立教育大学。他参与了哥伦比亚国家历史记忆中心关于亚马逊橡胶营痕迹历史记忆恢复的研究过程，在那里他对音频视觉创作、技术和研究有了深入的接触。随后，他执导并创作了音频视觉装置作品《El Excontador》（2017），由安德烈斯·胡拉多（ Andrés Jurado）在哥伦比亚国家博物馆相关展览中展出。这个作品也是博高塔电影院中心音频视觉艺术文化中心开幕活动的一部分。从那时起，他决定将研究实践与音频视觉创作和制作相结合，以便为他的社区留下一个遗产，使其参与到这一领域，并从自己的视角和文化制作电影。同时，他是纪录短片《Yvuuhza Okaina》（2022）和纪录片项目《La Trampa》的导演和制片人。

佩雷斯一家是一个几近正常家庭，尽管他们的行为有些功能失调。这对夫妇计划着受精她昨晚产下的卵子。

卡拉·佩雷拉（Carla Pereira）是一名动画师，胡安弗兰·哈辛托（Juanfran Jacinto）是一名模型师和艺术总监。他们共同创立了Engranaje工作室。卡拉曾在《Clay Kids》、《Konijn & Konijntje》、《Twirlywoos》、《Clangers》 和 《El diario de Bita y Cora》 等系列中担任定格动画师，在短片《El criptozoólogo》、《Ouróboros》 和 《El mar 》以及挪威的 《Hakkebakkeskogen》、韦斯·安德森（Wes Anderson） 的影片《犬之岛》 中工作。在由努诺·贝托（Nuno Beato）执导的动画长片《Os demonios do meu avô》中，卡拉担任动画师，胡安弗兰负责制作模型和工作坊管理。 他们共同执导的定格动画短片《Metamorphosis》在2020年获得戈亚奖最佳动画短片提名，并在马拉加电影节的同一类别中赢得了银蛾奖。在2021年，卡拉执导了短片《Selection Process》，在马拉加电影节获得银蛾奖，并获得2022年戈亚奖提名。

记忆如何形成？难道这不是一个涉及遗忘和再创造的过程吗？电影使用碎片化的建筑影像来象征这一记忆构建的过程。摄影机穿越既像电影布景也像废弃地点的结构。我们想起曾经去过的地方，我们在联想。从黑暗的某处传来的澳大利亚配音演员的声音诉说着他在墨尔本上学的细节，讲述了他在异域城市的冒险，并描述了他记忆中的那些建筑。他的声音在渐渐消失，但被录音机所记住。

德国莱比锡的视频艺术家塔德乌斯·蒂希拜因（Thadeusz Tischbein）主要关注历史与日常生活的奇异交汇。他对世界的观察通常不涉及人物，尽管故事往往讲述的是死亡和人们生活中被遗忘的细节。他在罗马尼亚布加勒斯特、德国莱比锡和不伦瑞克的布劳恩斯维格学习了美术。其电影曾在多个电影节展映，包括多伦多的Hot Docs加拿大国际纪录片电影节、里斯本独立国际电影节等。

一个充满黑暗和恶臭的日常。

奥古赞·卡亚（Oğuzhan Kaya），1984年出生于伊斯坦布尔。他毕业于科贾埃利大学美术学院戏剧写作系，并在伊斯坦布尔大学广播、电视和电影系获得硕士学位。他的实验短片曾在许多国际电影节上获奖并放映。他目前居住在伊斯坦布尔，并继续为他的新项目工作。

这部作品是采用日本传统“炙出”技术制作的实验动画纪录片，分为三个部分：开端、中段和结尾。“开端”是我对朋友平田光先生的一段祝贺。“中段”讲述了平田光先生对政府对待日本东部大地震的回应感到的愤怒。“结尾”则是关于个体卷入战争的恐惧。这部作品展示了在十年的时间里，我的视角如何从关注个体转变为关注国族。

铃木野野穗（Nonoho Suzuki）于1980年出生在东京。他是图像论坛移动影像研究所第26期毕业生，是诗人和导演铃木志郎康的次子，也是导演和诗人村冈由梨的丈夫。他的作品包括《Take the wind》（2008年）、《I, and LA TAKE and Wii “Gypsum”》（2009年）等。《Take the wind》（2008年）获得了2009年Tokyo Video Festival卓越奖。他是两个女儿的父亲。

在纯粹的体力劳动和蓝领工作中，有一种无法消除的奴役元素，即使在公平完善的社会之中。这决不是一个选择——那些有生活相对轻松、有选择之余地的人，他们应该时刻记住这一点。那些肤浅地嘴上说说而没有深刻评估这种繁重的不适感的人是虚伪的。 

托马索·科特罗内（Tommaso Cotronei）出生在意大利南部卡拉布里亚地区的一个小镇，在那里，他很小的时候就开始和父母一起在乡村农田里劳作，在一个没有希望，只有劳累工作，没有机会梦想改变的地方。科特罗内在21岁时找到了逃离的勇气，他在北欧做临时手工工人的同时，花了几年时间寻找答案。后来，他投身于人文学科，在罗马大学智者拉萨皮恩扎大学哲学系上了一些课，但没有毕业。在1993年，他有幸成为电影导演维托里奥·德·塞塔（Vittorio De Seta）的助手。

电影作者需要向年长而有经验的人咨询有关生活选择的问题，但又没有自己的祖母，于是她给一些不认识的老妇人写信，提出一个问题：“如果我是您的孙女，您会给我什么生活建议？” 

斯韦特兰娜·乔皮奇（Svetlana Ćopić）出生于贝尔格莱德。她毕业于哲学系，同时还参加了当代艺术中心的妇女研究和艺术史与理论学校。她在广告业工作已经超过20年。作为当地获奖最多的创意总监之一，她赢得了许多最重要的国际奖项，包括戛纳国际创意节奖。她一直对创作跨越传统媒体边界的多媒体故事有浓厚兴趣，致力于将叙述、视频、艺术和数字媒体相结合。《Everybody’s Granddaughter》是她的第一部纪录片。

传统虾养殖的成功依赖于一种称为眼柄切割的方法。雌性虾被切掉其中一个眼睛。基于生存本能，它们立即开始繁殖。欧盟法律禁止使用眼柄切割，并将其视为虐待动物，这就是为什么德国农民自问：我们怎样让虾发生性行为？它们需要什么？虾能陷入爱河吗？这部电影从德国虾农、哲学家和虾爱好者处寻找答案。

萨拉·菲特勒（Sarah Fitterer）是一位在柏林和荷兰之间工作的艺术家。她的作品探讨了爱、农业和权力，思考它们通常既毫无意义又同时有意义。电影拍摄使她能够捕捉到多层次的情境，同时保持被拍摄的事物是否真实的开放性。她喜欢电影制作的协作性质，使整个过程成为一次具有新定义的可能性规则的大冒险。除了电影，她的实践还包括图形、物体、表演等。她最喜欢的动物是鸡、虾和牛。

很久很久以后，有个人没有长出翅膀。但他渴望像其他人一样飞翔，经常在梦中清晰地体验到飞翔的感觉。当那些梦想无影无踪时，他的世界崩塌了，但这场毁灭并没有阻止他渴望飞翔。

Wey Yinn Teo是马来西亚吉隆坡的电影工作者、作曲家、声音设计师、钢琴家和模拟摄影师。她主要从事电影制作，曾是2022年柏林天才项目和京都电影人实验室项目的成员。她的作品常常超越现实和真相的范畴，探索异化、人类经验的光谱以及它们与自我存在的关系。她的首部短片《Enflightenment》（2023）最近在波兰短波电影节中首映。

在当今社会，瑞贝卡试图创作一系列非阳具形状的陶瓷按摩棒。在宗教审判时期，约瑟法发现了一根假阳具，并让它在她与玛丽亚的禁忌爱情中发挥作用。尽管处于不同的时间线，瑞贝卡和约瑟法的生活轨迹最终交叉在一起。

托马斯·保拉·马克斯（Tomás Paula Marques）生于1994年，是来自葡萄牙波尔图的视觉艺术家。她主修导演和摄影，并获得社会学的研究生学位，以及电影制作的硕士学位。保拉·马克斯执导的电影包括《In case of fire》（2019年）、《Blindman's buff》（2021年）、《When we dead awaken》（2022年）和《Dildotectionics》（2023年）。她电影中的角色往往在质疑或打破性别和性取向的期望时面临困境。这些主题既受她的亲身经历影响，也受到历史和社会学研究的启发，这也是她创作的一部分。

在成千上万人走上柏林街头抗议高昂的房租和废除租金上限法的当天，一名被赶出公寓的巴西同性恋移民努力寻找新的住所，与此同时，他的个人生活和周围的城市也正在崩溃。

莱昂德罗·戈迪尼奥（Leandro Goddinho）是一位关注LGBTQ+问题的巴西导演。他的最新短片《Paradise Europe》在第76届洛迦诺国际电影节上赢得了短片竞赛单元（Pardi di Domani）的银豹奖。他还曾入选柏林电影节天才项目，在全球各大电影节获得过100多个奖项。2023年，他的纪录片《Telas》在第47届圣保罗国际电影节首映，目前正积极筹备两部长片：《Piscina》和《Tem alguém que nos odeia》。

保罗·梅内泽斯（Paulo Menezes）是一位巴西导演，目前就读于柏林德国电影学院（DFFB）导演专业。最近，他在第74届洛迦诺电影节上凭借短片荣获银豹奖。他之前在伦敦学习电影和电视制作，毕业后在英国的BBC和Al Jazeera制作了多部纪录片。

在圣保罗的一个建筑工地上，年轻的工人莱昂纳多开始听到地底传来奇怪的声音。

佩德罗·瓦尔加斯（Pedro Vargas）是一位年轻的巴西导演，出生并成长在圣保罗州的科蒂亚。他在自由州大学学习电影，并在大学期间组织了独立电影展。 他的第一部短片《Estação: Senhora》首映于巴西大学生电影节，他的第二部短片《Solos》入选2023年戛纳电影基石单元。 目前，佩德罗正致力于开发他的首部长片《Tubarão de Guaratuba》，并为他的下一部短片《Peixes》筹集资金。

伟大的“新大陆”航行被视为对可见界限的开拓和对不可见界限的替代。因此，当时的地图呈现了真实和想象。电影追踪了巴西军队追寻一座与自己国家同名的想象岛屿的航行。在1483年的神话中，巴西或Hy-Brazil被认为存在于爱尔兰以西和幸运群岛之上。该片是对人类想象力和计算机模拟构建环境能力的考察。在现实、模拟和想象之间微妙的阈值中，电影分析了当代虚拟现实观念及其将物理世界的边界拓展到“新世界”的雄心。

莱昂纳多·皮龙迪（Leonardo Pirondi）是一位现居洛杉矶的巴西导演。他的电影通过非传统的纪录片、实验和叙事模式的结构，探索现实的多个衍生版本之间的无尽深渊。他的许多作品使用模拟电影技术来创造、居住和记录探索历史、想象、神话和技术之间社会政治展开的世界。 他的电影在全球各地的电影节和场馆展出，包括鹿特丹国际电影节、纽约电影节、维也纳电影节等。他的一些电影收录于UCLA电影电视档案馆和里约热内卢现代艺术博物馆的电影馆藏中。他拥有加州艺术学院的电影/视频学位，是圣丹斯电影研究所的研究员，并曾获得艾伦·塞库拉（Allan Sekula）社会纪录基金和蒂姆·迪斯尼（Tim Disney）杰出叙事艺术奖。

某无名男子再也数不到六。一系列悲喜交加的时刻和奇异的相遇开始了。世界正在从他身边溜走吗？这部影片是对前卫诗人达尼尔·哈尔姆斯（1905-1942）著名作品的自由改编，讲述了在一个严格管控的世界中寻求彼此支持的故事。该电影将哈尔姆斯荒谬的诗意转化为模棱两可的影像。幽默背后，是哈尔姆斯面对在苏联亲身经历的人类生存境况感到的绝望。 

米沙·赫丁格（Mischa Hedinger）出生于1984年，是一位导演和剪辑师，现居苏黎世。他在卢塞恩艺术与设计学校学习视频，并在瑞士洛桑艺术设计大学（ECAL）学习电影。2019年，他的第一部纪录片《African mirror》在柏林电影节首映，并提名瑞士电影奖。 

米歇尔·弗吕克（Michela Flück）生于1983年，现居在苏黎世，曾在苏黎世艺术大学以及维也纳应用艺术大学学习场景设计和舞台设计。自2013年以来，她一直是一名戏剧、舞蹈、歌剧和电影的舞台服装设计师。她曾在柏林德国歌剧院、柏林人民剧场、慕尼黑市立剧场等地工作。《Fälle》是她作为联合导演的第一部电影。

在民族志和幻想之间，这部影片沉浸在梦想的空间、可见和不可见、物质、灵魂和影像之间。我们同智利南部的一户马普切人家庭共同进行生态思考，观察通过做梦产生的人类和非人类社会地图。

安娜·爱德华兹（Ana Edwards）在智利学习视觉艺术。2019年，她在英国完成了视觉人类学硕士学位，2023年她在法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy）完成了为期两年的项目。她的艺术实践始于对不稳定且不断变化的人类和非人类世界的探索。她对电影和生态学感兴趣，并将它们视为相互关联、彼此影响的系统元素。

从角色扮演游戏到动画GIF，从重新演绎的表演到诗意的写作，这个视频论文：什么是真正的愤怒表达？ 

克洛伊·加利贝尔-莱因（Chloé Galibert-Laîné）是一位法国研究员和导演，目前在瑞士卢塞恩应用科学与艺术大学担任高级研究员。其作品探讨了电影和在线媒体之间的交叉，特别关注与观看模式、挪用手法和媒介记忆相关的问题。他的视频论文和桌面纪录片曾在鹿特丹国际电影节、奥伯豪森短片周、FID马赛国际纪录片电影节等电影节展映。

沉浸在加利西亚野马的感官世界中，我们能够看到、感受和听到它们的运动，介于它们逃脱的本能和不可避免的“剃兽”传统之间。 

莱昂诺尔·梅尔西（Léonore Mercier）出生于1985年，是一位导演、艺术家和作曲家。她的创作方式横跨不同媒体。在她的作品中，莱昂诺尔的目标是将声音体验与图像平等对待。在法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy），她制作了一部以德尼·拉旺（Denis Lavant）为主角的剧情短片《Via》。她构建了一个电影世界，在这里，声音能够向我们展示自己的心理图像。从她的两部作品中，我们可以感受到这种让我们进入另一个维度的意愿：Damassama，跟随指挥家的西藏碗，以及Synsthesium，一个3D环绕音听音顶。同时，她曾为著名的法国歌手亚瑟·艾克斯（Arthur H）导演了几部MV，最近还为安妮·西尔维斯特尔（Anne Sylvestre）制作了MV。

奥托整天整夜地在谷歌街景上模糊人们的脸，一张脸一分钱。这是他和世界各地的朋友可以在Amazon Mechanical Turk上找到的工作，这是一个众包平台。在他平台同事们的陪伴下，奥托沉浸在一个拷问人性的机械世界中。 

纳坦·卡斯泰（Natan Castay）出生于布鲁塞尔。2022年，他在比利时的传播艺术学院完成毕业项目时创作并执导了《Human, not human》。受到在2020年封控期间作为Amazon MTurker的经历的启发，该影片深入探讨了这一平台的复杂性。卡斯泰探讨了它在17世纪自动机传说中的起源及其现代含义。在一年的时间里，他与全球数百名MTurker互动，创造了一种纪录片、小说和实验叙事的融合，以传达他自己和其他人的经历。

在一个永无止境的冬天，一位老人从山上下到遗忘之谷。在那里，他偶然遇到了两位生活在废墟中、寻找救赎迹象的姐妹。故事背景设定在19世纪末，将一片土地过去的历史伤痕与末世幻想融合在一起。 

莱安德罗斯·布朗（Leandros Brown）是一位希腊-南非导演，生于1998年。曾在在开普敦大学攻读数学学位，后来追随电影制作的热情。他毕业于南非动态影像媒介与现场表演学院（AFDA），获得导演和编剧学位。在此期间，他执导、编剧、制作和剪辑了两部短片，这两部影片在本地和国际电影节上都有放映： 《The Calf》（2021年），在德班国际电影节首映。 他的作品《Hibernation》（2023年），也在德班国际电影节首映，并荣获最佳南非学生电影奖。 目前，他正在筹备第三部短片《The mountain in the sea》，计划于2024年初在开普敦拍摄。

丹尼尔（Daniel Howells）是一位南非导演，生于1996年。他毕业于南非AFDA电影学院，并编编剧/制片了三部电影，其中他执导了两部：《The Power of Water》（2021年）和《Hibernation》（2023年）。目前，他在AFDA担任讲师，激励着下一代南非导演

“亲爱的玛丽莎，现在我们相隔整整一个地球。确切地说，是17900公里。在这个天堂的门槛上，我只能做一件事：等待。最终，至高的幸福会找到我们，宝贝。”这是一部电影日记，一场记忆练习，关于一个遥远而又狂野的未来。 

米格尔·德热苏斯（Miguel de Jesus）现居塔斯马尼亚岛，出生在卡尔瓦埃罗海滩（阿尔加夫），在里斯本长大。他在里斯本戏剧与电影学院（ESTC）的剪辑系获得电影学学士学位，并与导演若昂·佩德罗·罗德里格斯（João Pedro Rodrigues）、马可·马丁（Marco Martins）、若昂·维亚纳（João Viana）等合作过。他也经常与艺术家恩里克·帕旺（Henrique Pavão）合作。他的导演首作《Cerro dos Pios》获得了Doclisboa国际电影节葡萄牙竞赛评审奖以及葡萄牙电影节（Caminhos do Cinema Português）国际电影俱乐部联合会颁发的唐·吉诃德奖（D.Quijote）。

一场调查从天而降，检查了农民和他叛逆的鹅的睡眠。在一个神秘装置的嗡嗡声引导下，这次调查探测到了从农民的家和土地中发出的超自然频率。

马赫迪·阿博·巴哈特（Mahdy Abo Bahat）和阿布多·津·埃尔丁（Abdo Zin Eldin）是来自开罗的艺术家、导演，在埃及和英国工作。二人有着10年的实践经验，通过音频野外录音和街头录影的方式，深耕声音和图像领域。他们对运动影像的迷恋源于记录2011年埃及动荡的渴望。现在，他们致力于唤起一些被当前统治话语视为无法追忆的存在、世界和时光。 

通过各种音乐练习激发记忆，打动过去的心灵，构建乌托邦：未来，一种声音建筑。音乐作为一种工具，YouTube教程的转录作为诗歌，打击乐练习作为对现实的描述。 

斯特凡诺·米拉利亚（Stefano Miraglia）于1988年出生在马拉加，是一位意大利-西班牙艺术家、策展人和驻巴黎的作家。他的活动主要集中在电影和录像作品上。他的电影常常由日记式影像、档案图像组成，探讨了电影中的拼贴概念，结合了噪音音乐、摄影、纪录片和抽象元素。他的作品常在各大国际展览中展出，如台湾当代文化实验室、意大利Fabrica研究中心等，并在不同电影节上展映。自2018年以来，他策划了多个实验和艺术电影节展。斯特凡诺是Movimcatt——用于传播艺术电影在线项目——的创始人和首席策展人。2019年以来，他一直致力于重新发现和评价埃利斯·唐达（Ellis Donda）的作品。他是法国艺术策展人协会C|E|A的成员。

贝鲁特，黎巴嫩。哈桑正在组装木板。他的妻子已经去世。他正在为她打造棺材。塔玛拉和拉米，两位二十多岁的孩子，正在尽力帮助他实现已故妻子的最后愿望：埋葬在她的童年村庄，这个村庄已经被遗弃了20多年。 

罗伊·阿里达（Roy Arida）出生在贝鲁特，他在法国国立影音学院（La Fémis）导演系学习电影。自从毕业以来，他一直在法国和黎巴嫩之间从事导演工作，同时致力于剧情和纪录片的创作。2012年，他于法国创办了制片公司STANK。

在鬼魂森林中，三个幽灵独白并透露了他们在生前未能说出口的一切。每个幽灵移动到他们记忆中的地方，倾听活着的世界。这些幽灵无法将自己与生活分开。

阿克塞尔·谢明（Axel Chemin）是法国国立影音学院（La Fémis）的剪辑专业毕业生，他通过调动各种图像系统，剪辑并执导富有诗意和政治色彩的电影。作为Le Wonder艺术集体电影部门的活跃成员，他在那里进行视听实验，创作并展示他的电影作品。

该片在一种想象的后人类景观中探索意识的演变。一代人漂泊、存在于人神两个世界之间，追溯着历史以想象变革之前的未来。受当代短片音乐录影的启发，这是一个根植于东南亚的佛教民间故事“Phra Ros Meri”（十二姊妹）的自我虚构式重述。 

帕琳达·麦（Parinda Mai）像许多泰国同龄人一样，是在传统故事《12 Kalpas Tales》的熏陶中长大的。这个故事曾通过口头叙述、肥皂剧和卡通动画等多种媒介传播。项目《12 Kalpas Tales》是艺术家对这个故事及其对人与人交互关系的道德寓意进行的个人探索和重新诠释。《Blinded by Centuries》源于这个项目，旨在捕捉这个神话的核心能量：包括入侵、利用和摧毁，之后再试图用自己的伦理来拯救它。在《Blinded by Centuries》中，一个神秘的民间传说以当代话语面向全球演绎。

一个迷失和失忆的叙述者探索纽约市有毒且陌生的水道，以发现他与这个环境的关系以及人类意味着什么。

尤斯福·德米罗斯（Yusuf Demirors）于1997年出生在土耳其，他通过胶片摄影和替代性印刷技术开始了作为镜头艺术家的旅程。目前，他在社会研究新学院学习，通过跨学科的视角研究当代资本主义下由性别物质性所带来的社会生产关系。他在电影制作和摄影方面的实验作品经常探索移民、生态想象和后工业景观等主题。

受到妻子身体的困扰，一名男子偷偷给她注射一种神秘的药剂，据说可以使她迅速减肥。但在妻子的恶作剧之后，他却喝下了这种饮料，开始明显地缩小。

奥德·戴维（Aude David）出生于1990年，在南特美术学院学习后，就读于巴黎高级装饰艺术学院的动画电影专业，并于2016年毕业。她在校期间执导了两部影片，其中包括《Le Bar du Théâtre》，该片入选安纳西国际动画电影节学位影片竞赛。《Un Petit Homme》是她的第一部职业影片。

1984年出生于巴黎的米卡埃尔·高丁（Mikaël Gaudin）在进入吕米埃尔学院电影专业之前学习了戏剧、经济学和电影。之后，他在2009年进入巴黎吕米埃尔学院电影专业。随后，他在雅克·奥迪亚尔、福尔克·斯龙多夫以及皮埃尔·萨尔瓦多里等导演的电影中担任助理导演，然后在2018年至2020年期间开始执导了三部剧情短片。《Un Petit Homme》是他的第一部动画电影。

一片不再像自己的土地。在巴塔哥尼亚，千年的南洲杉树几乎尽数被松树取代。在大西洋的另一边，布鲁塞尔的庭院、街道和广场上都装饰着相同的树木。在一辆汽车里，一家人兴奋地数着黑白影像中的树木。这些树木如何成为西欧小资产者的时髦装饰的？这是一个带有历史和个人色彩的实验性短篇神秘故事，它识别了南洲杉树历史中殖民主义和资本主义的交汇点。

胡利安·加西亚·朗（Julián García Long），导演、编剧、学者，1988年出生于阿根廷巴塔哥尼亚。他毕业于阿根廷国立艺术大学和法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy）。具有以图像为中心的多学科背景的胡利安，目前正在比利时鲁汶大学的艺术博士项目中深造。2020年，他参加了柏林电影节天才项目。他编剧的几部纪录片曾在FID马赛国际电影节、Doclisboa里斯本国际电影节、墨西哥国立自治大学国际电影节（FICUNAM）等电影节展映。他执导的短片《Moheda》和《The Despair of Monkeys》分别在各大电影节上展映。

夜幕降临，天空吞噬了最后的太阳光芒。一只游隼栖息在庭院的一根树枝上，吞食着一只新鲜杀死的鸟。远离城市，两个兄弟围坐在篝火旁，畅所欲言，谈论着他们的恐惧、孤立、梦想、感知和足球。

斯特凡·克鲁斯（Stefan Kruse）是一位研究型导演和视觉艺术家，拥有平面设计背景。他在丹麦皇家艺术学院设计学院获得了视觉文化与身份的硕士学位。通过探索不同的视觉方式，斯特凡的作品反映了对技术图像制作、可见性、监视和控制模式的持续研究。他的作品曾在多个电影节上展映。目前，斯特凡正在科隆媒体艺术学院攻读研究生学位。

爱的简单需求通常隐藏在恐惧和脆弱的大门背后；作为在大量档案资料中找到的形状和手势的谜题，它在这里以戏剧性的方式被庆祝。

1996年生于俄罗斯莫斯科，齐尼娅·卡赞基娜（Zhenia Kazankina）是一位作家兼导演，毕业于格拉西莫夫电影电视学院（VGIK）。她的作品围绕着孤独、依恋和女性视角下的疏离等主题。她的短片作品曾在国际各大电影节上展映，目前是一位自由职业的独立艺术家和导演。

卢旺达，基加利。“某个时刻，人人都在谈论它。我相信它真的发生了吗，或者它真的发生在这里吗？嗯，我不确定。”“那么，你认为是真的吗？”“我只能描述我在电视上看到的东西。一个巨大的尖锐物体刺穿了地面。而围绕着它尘土...... [做手势] 落得到处都是。它打破了平静，扰乱了现状，扰乱了事物的样子。”

西蒙·里特迈尔（Simon Rittmeier）是一位导演和视觉艺术家。他的作品，无论是实验性的还是论说性的，都探索了运动影像的力量及其政治影响。在2022年，他成为了法国Light Cone Atelier 105的驻地艺术家。他是国际库存项目（IIP）的创始成员，也是SHIFT Collective的成员，这是一个跨法德两国的多学科艺术集体。他的作品曾在奥伯豪森短片电影节、瑞士真实影展等电影节上展映。

在殖民时代，尼扬迦在非洲海岸被绑架，后被带到墨西哥并遭受奴役。他最大的愿望是逃脱并回到家乡，但他却在奴隶市场上被卖掉，被迫在主人的种植园里工作。即便如此，他从未停止对自由的思考。在非人道条件下，一个人如何抵抗和生存？在一场梦境种，他受到召唤，要组织一场起义，并准备逃亡。通过这次逃亡，他和其他奴隶虽然没有回到家乡，但却重新获得了自由，使他们在新的土地上扎下了根。基于历史事实，借助影子剧场和手工电影，该片是对冲破殖民枷锁的致敬，也是对那些不断为生命而奋斗的人的认可。

梅丁·特沃德·塞拉诺（Medhin Tewolde Serrano），艾利特里亚-墨西哥混血，居住在恰帕斯。在完成纪录片制作的学业后，她开始关注他人的故事。从那时起，她致力于参与式视频和社区传播项目，在西班牙、突尼斯、墨西哥、洪都拉斯和危地马拉进行创作实践。在参与这些项目的过程中，她发现了自己作为非洲裔女性的身份建构过程。这促使她执导了她的第一部纪录片长片：《Negra》。在这个过程中，她了解到了加斯帕·扬迦（Gaspar Yanga）的故事：这是一位鲜为人知的非洲裔墨西哥英雄。因此，她决定创作一部以他的传记为灵感的动画虚构短片，题为《Nyanga》，作为对昔日与当代种种逃亡行动的致敬。

 在游戏《侠盗猎车手》中，这是寻常的一天：街道上车水马龙，人们按部就班地过着自己的生活，在花园里烧烤，在海滩上晒太阳。然而，游戏世界却被一种严重的缺席所标记：由于可能存在安全隐患，未来被暂停。主人公埃德加不知这种缺席为何物，他在属于他的实在世界中追随缺失之物的痕迹。在探索他日常生活中的离奇之处时，他重新发现了一个美丽而又噩梦般的世界。

罗宾·克伦格尔（Robin Klengel）于1988年生在格拉茨，是一位艺术家和文化人类学家，居住并工作于维也纳和格拉茨。他在城市和数字空间研究领域进行艺术-科学的交叉探索，并拍摄电影。他在格拉茨和柏林学习文化人类学。自2021年以来，他担任格拉茨跨学科艺术与文化空间Forum Stadtpark的联合主席。

阿德里安·乔纳斯·哈伊姆（Adrian Jonas Haim）于1991年生在维也纳，从事电影和政治工作。他在维也纳应用艺术大学攻读政治科学和实验游戏文化专业。他参与了多个写作、音乐和艺术项目，重点关注跨媒体文化中的马克思主义和意识形态。曾担任MALMOE Zeitung的前编辑，是政治纪念电影系列的策划者（Filmclub Tacheles、Vienna Jewish Filmfestival、This Human World）。他于2020年加入了Total Refusal工作室。

迈克尔·斯坦普夫（Michael Stumpf）于1985年出生在维尔斯，在维也纳攻读哲学，同时在林茨攻读媒体文化和艺术理论（未完成）。他的研究将现象学背景与媒体和文化符号学相结合，分析了流行文化模式的相关性和运作方式。同时，他是一位艺术家、设计师和程序员。

一名委内瑞拉政府官员被派往瑞士参与一个项目；在家乡发生令人不安事件的同时，他奇怪地患上了疾病。

迭戈·安德烈斯·穆里略（Diego Andres Murillo）是一名导演，在委内瑞拉首都加拉加斯出生并长大。2016年离开祖国，后定居在纽约市。在适应新城市的同时，他继续采用自费DIY的方法制作电影，直到目前为止已完成了5部短片。这些影片在各大国际电影节上放映并获奖，包括洛迦诺电影节、北京国际短片联展、里约热内卢短片电影节等。他是电影制片公司Maldito Fantasma（该公司位于加拉加斯、布宜诺斯艾利斯和纽约）的创始人之一。他的第一部剧情长片目前正在前期制作中，他正在进行第二部长片以及其他作品的写作、研究和开发。

夜幕降临在空荡的商业场所——灯光亮起！一部极简的音乐剧。

尤西·艾罗拉（Jussi Eerola），生于1969年。自1992年起一直担任摄影师，参与了许多国际获奖的电影制作。他的导演首作是一部关于电敏症人群的纪录片，题为《Refugees of Technocracy》（2009年）。2015年，他与长期合作伙伴米卡·塔尼拉（Mika Taanila）完成了另一部纪录片：《The Return of the Atom》首映于多伦多国际电影节，并在哥本哈根国际纪录片电影节获奖。艾罗拉的第一部极简短片《Blue Honda Civic》于2020年在鹿特丹电影节首映，并在许多其他电影节上放映。《Blue Honda Civic》在布拉格短片电影节获得LABO奖，以及在波兰短波电影节的国际短片竞赛中获得第三名奖。艾罗拉是制片公司Testifilmi Oy的创始成员，该公司强调对电影可能性的广泛探索，超越传统格式和叙事。

“一位老妇人提着购物袋

一个孩子手持枪搭乘滑板车

鸟儿在飞翔

一个城市正在倒塌

一个派对正热闹进行”

安东·克拉（Anton Cla）生于1990年，是一位比利时多媒体艺术家、导演及讲师。他在视觉艺术领域早年涉足绘画和插画，直到2016年在日本旅行和工作时发现自己对视听媒体的真正热情。 2018年，他开始专业从事动画工作，主要制作受委托的音乐视频和使用计算机动画的视觉效果。2022年，他在比利时根特艺术学院获得了动画硕士学位，同时还在卢卡艺术学院和霍威斯特应用科学大学教授3D计算机图形。他的作品曾在知名电影节上展映并获奖，如安纳西国际动画电影节、渥太华国际动画电影节、莱比锡动画及纪录片电影节等。

对一部老电影画面不寻常历史的简要研究。

米哈伊尔·热列兹尼科夫（Mikhail Zheleznikov）生于1972年列宁格勒。他是各类国际电影节的参与者和评委成员。他的影像作品曾在赫尔辛基当代艺术博物馆、纽约移动影像博物馆、东京国立艺术中心、波恩现代艺术美术馆、艾拉尔塔博物馆展出。

我们站在塔克西姆广场上，观看这座城市在COVID-19大流行前的最后一次大规模示威的余波。两个声音反思着他们在屏幕上看到的一切。一个孩子玩着红色的气球，年轻人在街上跳舞，人们在拍照，玛丽娜·阿布拉莫维奇在伊斯坦布尔的首次展览……随着叙述的展开，图像获得了新的意义：这些是伊斯坦布尔市政府全天候直播和开放访问的“旅游摄像头”在2020年3月8日妇女节拍摄的屏幕录像。该片是一部多声道的桌面论文/纪录片，试图找到这些图像的盲点，通过屏幕录像在时间中旅行。这是一部关于2020年伊斯坦布尔女权之夜抗议活动的桌面纪录片/视频论文，完全由该事件及其余波的屏幕录像制作，解构和重新利用了旅游和监视图像。

菲拉特·尤塞尔（Fırat Yucel）是一位电影评论家和导演。他于2001年联合创办了《Altyazı》电影杂志，并担任主编。他联合执导了电影《Kapalı Gişe》（2016），担任了2016年纪录片《Welcome Lenin》和《Welcome Lenin and Audience Emancipated: The Struggle for the Emek Movie Theater》的联合编剧。他与艾林·库里尔（Aylin Kuryel）共同执导了纪录中片《Heads and Tails》（2019）和纪录长片《Translating Ulysses》（2023）。

以法西斯独裁时期的意大利为背景，一个富有而又不为历史所知的男人通过他的小型胶片摄影机审视这个世界。指导他的是一本手册；在表面上似乎中立的语调下，可以察觉到意识形态的萌芽，用来描述技术。但在他的电影中，抵抗的难以言喻的迹象仍然浮出水面。

费德里科·迪·科拉托（Federico Di Corato）于1991年出生在安德里亚，现居米兰。他毕业于意大利米兰新美术学院（NABA），并留校教授电影剪辑。他是Re-framing Home Movies协会的创始合作伙伴之一，该协会致力于保护和推广业余电影遗产。他执导了三部短片，《The Shack》和《(s)words》都通过录像带设备的美学来探讨私人记忆的主题；两者都曾在洛迦诺电影节的竞赛单元中展出。《A Companion for Amateur Cinematographers: Vol. I》是他对法西斯时代业余电影爱好者手册的研究成果；该片曾在威尼斯电影节的竞赛单元中展出。

该片是一部关于当代艺术的短纪录片，同时也是一部关于一名为水果和艺术运输专业公司工作的孤独货车司机的公路电影。起初，他慵懒地完成工作，但当他搭载一名搭便车者时，情绪出乎意料地变得愉快。在他们的公路之旅中，他们逐渐拉近彼此的距离。几乎整个行程，他们都在收听一档无线电节目，这是德国著名艺术家勒内-肖梅克和文化艺术节目主持人、艺术评论家克里斯托夫-坦纳特之间的真实对话，未经预先剧本编写。 

厄尔卡（Errkaa）生于1979年的德国汉堡，曾就读于汉堡美术大学和汉堡大学。2015年，他采用了艺术家姓名厄尔卡。此后，他举办了多次个展和群展。他是汉堡市中心邦克山艺术画廊的创始人。厄尔卡是短片《DADA on Vacation》的创作者，曾在多个国际电影节上获得11个奖项。目前，他的短片《Culture Talk on the Radio》正在参与各大电影节的角逐。他的音频剧《Der Anstieg oder warum Camus' Sisyphos es auch diesmal nicht schafft》入选了2023年德国有声图书奖的最佳8部音频剧。他的艺术品被展示在德国的公共收藏中。

碎片悄然开始聚集到房间里，而巨人们毫不知情，继续过着他们恐怖的常规生活。

亚历山德罗·诺维里（Alessandro Novelli）出生于意大利，是一位创意和动画导演。在学习平面和数字设计后，他于2010年从欧洲设计学院毕业。同年，开始在纽约市视觉艺术学院学习。他的职业生涯始于纽约Superfad公司，后来他在欧洲和美国的不同工作室间流动，并担任不同的角色。2015年，他创作了他的第一部短片《The Guardian》，这是他的动画短片三部曲“解构”的第一部，随后创作了第二部《Contact》（2017）和《De Imperio》（2023），这一系列的最后一部作品。自2018年起，作为独立创意和艺术总监，他在位于葡萄牙波尔图的Newgold工作室专注于品牌和动画短篇故事的交汇。

在一座实行宵禁的城市公寓里，一天从初春一直延伸到夏末。一对夫妇渴望组建家庭，但被一种普遍的不确定感动摇。

莫妮卡·利马（Mónica Lima）生于里斯本并在这里学习视觉艺术，之后在布拉格（FAMU）和柏林（DFFB）学习写作和导演。 她的短片《The silence between two songs》、《Viktoria》和《Summer Saturn》曾在各种国际电影节上展映并赢得了多个奖项和提名。她的毕业作品《Natureza Humana》入选了2023年国际鹿特丹电影节官方选择，并荣获老虎短片奖。 在她的学习期间，她师从瓦莱斯卡·格里斯巴赫（Valeska Grisebach）、弗雷德·克勒曼（Fred Kelemen）、弗朗茨·罗登基兴（Franz Rodenkirchen）等人学习写作和导演。职业上，她一直从事编剧和编剧顾问工作，同时还担任过助理导演，并在导演和编剧课程中担任讲师。

在灼热的太阳下，一头孤独的公牛默默等待，与此同时，一个人深入探索他内在最黑暗的部分，双方共同试图战胜死亡。 在这首无声的视觉诗中，一头巨大的公牛的身体呈现在一个剥制师的桌上，它死在炎热的阳光下，处于斗牛场中央。剥制师在处理这只未被驯化的动物的身体时，内心发生了转变，并在这只动物的皮毛中找到了应对自己有限生命和生命短暂的方式。 “这是一个双重命运的故事，一个是人的命运，一个是公牛的命运，都注定要屈服于他们不安分的本性。”

《Animata resistenza》（2014）是弗朗切斯科·蒙塔格纳（Francesco Montagner）的首部纪录片，他与阿尔贝托·吉罗托（Alberto Girotto）一同制作、拍摄和执导。这部电影在第71届威尼斯电影节首映，并荣获最佳电影纪录片奖。它入选了全球20多个电影节，并获得了10个奖项。他的第二部纪录片《Brotherhood》（2021），是捷克和意大利合制，首映于第74届洛迦诺电影节并获奖。该片入选了40多个全球电影节，并在多个电影节上获奖。2022年， 弗朗切斯科的实验短片《Asterión》在第75届洛迦诺电影节短片（Corti d'autore）单元首映，赢得了2022年里加国际电影节，并成为其参选2023年欧洲电影奖的官方候选影片。

这部电影探讨了凝视和告别。试图通过图像与文字的交织，以及图像与诗歌的编织，让我意识到生存就是为了看到我的女儿尼姆挣扎、奋斗，就像向日葵努力地绽放一样。

村冈由梨（Yuri Muraoka）生于1981年，东京人。她曾辍学于日本女子大学附属高中，后毕业于日本映画大学第26届。她持续以“自拍”为主题，进行影像和摄影作品的创作，所有作品均为自创和自演。她的主要作品包括《Schizophrenia》（2016）、《Transparent, the world is》（2019）等。她的最新电影《Transparent, I am》（2020）荣获第67届奥伯豪森国际短片电影节大奖。自2018年以来，她一直致力于诗歌创作。同时，她也是两个女儿的母亲。

在布鲁塞尔郊区一座废弃的医院里，一位年轻的网络主播，化名"豪猪"，为在线订阅者表演一场现场性爱秀。在同一座破旧的建筑中，一位老妇人点燃了一堆火，在她丈夫过世的房间里畅饮解愁。这两个孤独的灵魂之间的偶然相遇将释放出一股关于回忆和虚拟数据的洪流。然而，现实生活中此种联系并不多见，彼此抚慰似乎是一个遥不可及的梦想。 

尼古拉·格劳（Nicolas Graux）生于1988年，比利时人，于2012年毕业于媒体艺术学院，获得电影导演硕士学位。他的电影利用感性的民族志学和虚构手法，探讨个人和集体记忆的共鸣，从亲密的视角探讨当代社会问题。他的纪录片首作《Century of Smoke》（2019年）展示了老挝的一个鸦片成瘾者社群的令人难以忘怀的映像，该片在瑞士真实影展国际竞赛单元中首次亮相。

张明归于1990年出生在越南邦美蜀市。他的电影融合了纪录片、散文和虚构，从他祖国的风景、童年的记忆和越南的历史中汲取养料。这些影片在世界各大电影节上放映，包括洛迦诺、柏林、纽约、克莱蒙费朗、奥伯豪森、鹿特丹和釜山。他的第二部长片《The Tree House》（2019年）在第72届洛迦诺电影节首映，并获得了瑞士评论家波卡利诺奖（Swiss Critics' Boccalino）奖。

BOLD是一位网络虚构身份，一个匿名发布裸照的人。这群人希望被观看，他们希望得到满足。通过这样做赚一些钱只是额外的奖励。在疫情期间被困在家里，BOLD陷入了自我的存在危机，并最终直面了他与父亲的问题。在他会说话的猫的陪伴下，以及一些药物的帮助下，他深入探讨了互联网的混乱。在奇怪男人的坚强臂膀中寻求庇护，BOLD通过手淫实现了真正的幸福。在技术和社交媒体的纷乱中，他向他的猫询问自己在这个世界中的位置。如果他展翅飞翔，他能飞吗？ 

维米·阿尔卡扎伦（Whammy Alcazaren）是一位导演和制片人。他毕业于菲律宾大学电影学院，莫维尔电影基金会电影学院，并参与了2013年在新加坡举办的13 Little Pictures电影实验室和2016年瑞士Watch and talk驻地计划。作为制片人，他和不同导演合作，制作了《Whether the weather is fine》、《Death of Nintendo》、《Cross my heart and hope to die》。 最近，他完成了他的第一部短片《Bold Eagle》。该片在2023年加拿大奇幻电影节上获得了最佳国际短片奖，并入选了第61届纽约电影节的Currents单元。目前，他正在制作第四部长片项目。

该片探讨了我对父母的理解；通过观察他们已故的越战难民父母、曾经的祖国如何进入他们的梦，将他们看作独立于父母角色的个体。为了将我的父母视为丰满的个体，我需要做出什么让步？从接纳他们的完整性中我将获得什么？我父母的家乡维吉尼亚州安纳德尔和纽约皇后区，我使用16毫米摄影机、越南语收集了他们的梦想、故事和回忆。越南语是我父母的母语，而英语是我自己的语言。我们在拍摄这部电影时用越南语交流，我慢慢将他们的话翻译成英语。 

韦通贝（Vi Tuong Bui）是一位居住在纽约布鲁克林的摄影师和导演。她在弗吉尼亚州安纳德尔出生和长大，是越南战争/美越战争期间的船难难民的女儿。韦使用16毫米摄影机进行创作，她的作品常常探讨记忆、代际失落/疗愈、移民、语言/翻译以及越南和亚裔美国人身份等主题。韦是第三世界新闻影片的2022-2023制作研讨会会员。她的电影在文献电影档案馆和现代艺术博物馆等地放映。

建筑机械被投射为家庭空间中的演员，完成日常任务，如烹饪、清洁、进食和休息。大型机械执行的轻柔动作颠覆了我们对家庭的观念，将工业设备想象成家中的身体，而不是构建我们日常居住空间的机器。

陈省聿（Hsin-Yu Chen）是一位导演和艺术家，从事实验电影、纪录片和动态影像创作，探索在看和被看之间的边缘空间，涉及主观性的牵连和建构。借鉴边缘地带的景观、视觉技术和体验知识。他的作品曾在台湾国际录像艺术展、宏尕美术馆（台湾）、巴黎国际电影节等电影节等展出。他曾参加过奥伯豪森研讨会，并在费城和巴黎国际艺术城等地进行过驻地创作。 

林怡平（Jessi Ali Lin）是一位艺术家，通过雕塑、视频、表演和具象化的方式进行创作。她的作品利用位置性的概念，无论是在物理位置上还是在身份多义性上，都是她创作过程的核心。从女性主义历史、极简主义和表演艺术中汲取灵感，林探讨了自我的表演、其碎片化性质以及其在权力体系中的位置之间的关系。 林拥有哥伦比亚大学巴纳德学院的艺术与艺术史学士学位，以及宾夕法尼亚大学的跨学科艺术硕士学位。她的作品曾在纽约EFA Project Space、费城IceBox Project Space等多地展出。她目前居住和工作在洛杉矶，并在斯克里普斯学院担任客座讲师。

一部关于城市和死亡的冥想交响曲。导演回到18年前曾拍摄过一部关于自杀的电影的地方。现在，在德黑兰拥挤的街头和城市破旧的角落，他寻找导致三姐妹共同结束生命的原因。 

伊曼·贝鲁兹（Iman Behrouzi）于1984年出生在伊朗，曾就读于德黑兰大学电影和导演专业。他于2022年获得媒体文化研究博士学位。他的纪录片作品《A Movie for You》于2015年在瑞士真实电影节首映。另一部纪录片《Amour du Réel》，被选入奥斯卡资格认可和英国电影学院认可的电影节。他是2019年梅尔加库纪录片电影节评审团成员之一。他的作品《The Fabric》于2021年在韩国DMZ纪录片电影节首映。他最近的作品《Three Sisters》于伊赫拉瓦国际纪录片电影节首映，《Three Sisters》被伊朗短片杂志评选为2023年最佳伊朗短纪录片。同时，该片要是是2023年蒙特卡蒂尼国际短片电影节最佳纪录片奖的获奖影片。

一户以色列家庭的平衡逐渐瓦解，因为每天晚上他们都会听到公寓门上传来钥匙声。 

拉坎·玛雅西（Rakan Mayasi）是一位来自巴勒斯坦的独立导演、编剧和制片人，在德国出生并在布鲁塞尔工作。他在黎巴嫩学习了电影、戏剧和心理学，然后在韩国的亚洲电影学院接受了电影培训。他编导了多部短片，前作《Roubama》于2012年入选了洛迦诺电影节。他的短片《Bonboné》探讨了以色列监狱走私巴勒斯坦人精子的现象，并在2017年多伦多国际电影节上首映，在各大国际电影节上获得了29个最佳短片奖项，包括Küstendorf Film and Music Festival和第40届Moscow International Film Festival。《Trumpets in the sky》是他的第四部短片，探索了电影如何作为一种思考性的视觉诗歌、隐喻和神话的媒介。拉坎的新作《The Key》，是一部政治/心理惊悚片。

该片是一部关于一个人踏上（未）知宇宙和自我之旅寻找归属感的圆形电影。尝试“圆矩求方”是为了做一件不可能的事情：凝视无限，接受时间的永恒流逝，在北半球度过漫长而黑暗的冬季，或者在自己不太适应的情况下找到自己的位置。在一个方形的世界里成为一个圆。 

汉娜·霍维蒂（Hanna Hovitie）出生于1991年，是芬兰赫尔辛基的一位电影导演和艺术家。在她的电影中，汉娜探索了日常生活和现实世界的神秘和奇幻维度。汉娜的电影曾在许多国际电影节上展映并获奖，如鹿特丹国际电影节、莱比锡纪录片电影节、墨尔本国际电影节和谢菲尔德纪录片电影节。

Keisi一天早上醒来时，被最近一直纠缠着她的逃离自然的执念所困扰。她工作的艺术画廊是她的噩梦，而那里展出的一张照片却是她的幻想。

丹尼尔·马特奥·巴列（Daniel Mateo Vallej）是安蒂奥基亚大学视听与多媒体传播专业毕业生，是Cinespécimen的联合创始人，担任导演、编剧、制片人和发行人。2021年，他因其低预算短片发行项目受邀参加洛迦诺电影产业学院（Panamá）。2022年，他完成并发行了他的第二部虚构短片《Cracks Will Come》，该片于2023年在鹿特丹国际电影节上首映。

在夏天进行到一半的时候，我独自一人在斯凯岛北部的苏格兰的山丘，一个被悬崖环绕的辽阔高原上。风穿透我的皮肤。我凝视着海岸，听到远处回荡着的声音。一种几乎是歌曲的声音。我在整个岛上都能听到它。在山上，在道路上，在街道上...在这片无边的风景中，是什么声音让我感到不知所措？我绕着斯凯岛走，穿越它，迷失在其中。岛的边缘并不是限制，它们没有界限。我体验到时间的悬停，无尽，它在我耳边哼唱着我几乎要理解的永恒。如果我们每个人都拥有一个无限，那么我的无限就在这里，在这个岛上。

保利娜·穆苏尔（Pauline Moussours）于1989年出生在法国科雷兹。她曾在大学学习电影，如今在巴黎从事电影制作已有十多年经验。2020年，她创作并导演了自己第一部的短片《Ana and the Flames》，该影片讲述了一位女性从太空返回葡萄牙一个荒凉且可能朝圣般的城镇的故事。这部电影入选了多个电影节。为了融合诗意和电影叙事，她执导了她的第二部短片《This Story to Exist》（2023），这是一部实验性电影，主要由模拟照片构成。

当她的团队数字化了一种未知生物的痕迹时，古生物学家为失去的亲人感到悲痛。这是一场关于保护的冥想，是发现之女，也是失落之母。 

肯德拉·麦克劳林（Kendra McLaughlin）是一位加拿大导演，也是哈佛大学电影与视觉研究的博士生。她曾在法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy）驻留，并参与了布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）的政治艺术学校（SPEAP）。目前，她是哈佛电影研究中心的研究员，正在策划她的下一部电影。

在一个小而贫困的村庄里，一位当地的圣者掌控着深渊的领域，使死去的人无法与仍然活着的亲人交谈。伊玛，一个好奇的亡灵孩子，试图见圣者，以便他能让她与她心爱的祖母交谈。

迪奥戈·巴尔代亚（Diogo Baldaia）出生于波尔图，在迈亚市长大。他就读于里斯本戏剧电影高等学院，并获得了电影导演和摄影专业的学士学位。随后，他在比利时根特艺术学院学院获得视觉艺术硕士学位。在返回葡萄牙之前，他曾在布鲁塞尔工作和生活，目前定居在里斯本。他的电影曾获得多个奖项，并在国内外电影节上展映。

一座城市的居民一天早上醒来，发现从未见过的树木、植物和花朵突然在街道和广场上涌现。卡梅利亚和娜拉调查这些新奇生物的起源时，奇怪而神秘的事件开始发生。

努尔·乌艾达（Nour Ouayda）是一位导演和策展人。她的电影尝试运用电影中各种形式的虚构写作。她是卡梅利亚委员会（与卡琳·杜米特和米拉·阿杜米尔合作）的成员，也是蒙特利尔在线电影杂志《Hors Champ》的编辑委员会成员。在2018年至2023年期间，她担任贝鲁特大都会电影协会的副导演，负责管理和发展“贝鲁特电影库”项目。

通过三次不成功的尝试和考验，一位导演试图与她父亲的死亡和解。

杨石英（Seokyoung Yang）是一位致力于艺术实验的策展人、诗人和导演。她在韩国出生并长大，并在加利福尼亚艺术学院获得了电影和视频专业的学士学位，目前居住在首尔。她通过移动图像和文本探讨语言的异常、散居身体和内在损失之间的关联。

在奥地利阿尔卑斯山风景如画的滑雪胜地，一台安装在那里的气象摄像头本来用于展示雄伟的山脉全景，却偶然捕捉到了人类憎恶的全景。当摄像机的画面线来回游走时，画面内部的人际关系线也在被越过。这是一部关于司空见惯的相遇和在看似无害的互动中的悲剧的奇异电影。

本哈德·温格（Bernhard Wenger）就读于维也纳电影学院。他的短片曾在知名电影节上放映，由ARTE播放，并入选Vimeo精选。《Excuse me, I'm looking for the Ping-Pong room and my girlfriend》赢得了40多个奖项，包括2019年奥地利电影节最佳短片奖。本哈德还是柏林天才项目入选人。目前，他正在制作他的首部故事片首作《Peacock》，该剧本入选了第73届节戛纳电影节电影基石驻留计划。

猎人、兽医和护士围绕手术台交谈，同时给一头野猪做手术。又一个伤口被缝合，但这一次发生在一种边缘状态，处在不同护理观念的交汇处。野生动物的拯救和猎人在一个生态系统中并置，这个生态系统中自然被人力资本制造、收获和利用。在这个框架中，野猪拉斯普京被囚禁在观念的碰撞之处：它被好奇的手从森林中偷走时还是一只小猪仔，后来被当地的野生动物救援中心照顾；现在拉斯普京被认为太野蛮，不能加入家庭环境，而又因为与人类接触太多而无法在森林中重获自由。尽管自然/文化的分界线得以体现，荒野却是人类建筑的阴影。这部影片是对保护行为的感性探索，看待这些行为如何构建基础设施，使得在皮亚琴察周围的平原上的野生动植物远离人类的生活环境。这些动荡土地的声音景观被置于与人类、非人类行动者和控制技术的对话中。

彼得·弗朗切斯科·平吉托里（Pietro Francesco Pingitore）是一位出生在意大利米兰的视觉人类学家。他在博洛尼亚学习艺术与人文学科，并于2014年就读了一所电影学校。2020年，他决定将自己作为导演的旅程引向人类学研究的领域。他开始在伦敦大学金史密斯学院攻读视觉人类学硕士学位，深入研究了在特定领域定义“野生”是什么的表现形式。作为一名导演，他希望通过探索自然与文化、家庭与野外、艺术与科学、行为与表演、纪录片与虚构之间的分离线，来接近不同的生态系统。什么是体现这些分离痕迹的工具、技术和叙事？

写作：丁大卫

排版：潘一谷，张兰昱，陈荟琳

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