最近的电影圈大事，当属第60届金马奖。
这一届金马话题度不减。
终身成就奖授予一代女神林青霞。
还诞生了史上最年轻的影后——12岁的林品彤。
但鱼叔想说的，是这次的金马影帝吴慷仁。
又一个底层出身，被骂不会演戏，如今却用十六年逆袭影帝的奇迹。
有意思的是，就在同一天的另一个颁奖礼上。
张颂文拿下了年度实力演员奖杯。
两位看似没有交集的演员，却意外有太多相似之处。
甚至有人说，吴慷仁是台湾版的张颂文。
而更重要的是，他们的追梦之路，又有互相映照的痕迹。端盘子、做挂历、装空调，转行之前导游正做得有模有样。大家也都知道，这些在其之后的作品里给了他相当大的养分。家境使然，他初中便开始打工，高中还未毕业就走上工地。
做过水电箱焊接工、餐厅服务生、超市店员、地摊小贩......
吴慷仁曾出演《俗女养成记》里陈嘉玲的叔叔阿清。阿清每次出场，头发梳得锃光，一副归来的城市人光鲜模样。但事实上，作为家里纵容溺爱的小儿子，阿清总是眼高手低好高骛远。
出演这样一个不争气的儿子，吴慷仁设计角色半穿皮衣，走路姿势也特意吊儿郎当。被父亲拆穿时的窘迫与害怕，尽数表现在搓动的手指上。这样的小细节，后来延伸到今年的口碑台剧《有生之年》中。
四十岁这年，借家里一百万开的餐厅经营不善被迫转让。不小心掉落又顺势捡起的烟，家人间的互动和对话，全无念台词摆动作的造作感。也正因这种细节搭建起的活人感，让吴慷仁所饰演的角色更容易与观众建立共情。
就像家人无一发现高嘉岳的自杀念头，只有侄子无意间看到了他的遗书。嬉皮笑脸暗淡下来，取而代之的是感染到观看者的多层次悲哀情绪。这种暗藏人生况味的无言时刻，需要演员调动个人情感经验完成。而这，恰恰是演员能成就角色，也带领观众沉浸作品中的重要原因。从娄烨《风中有朵雨做的云》中的唐奕杰开始，到《隐秘的角落》和《狂飙》。在爆款《下一站，幸福》里饰演温柔守护女主的花拓也，收获了一批关注。四年之后，又凭《爱在旭日升起时》中患有小儿麻痹症的张廷旭一角拿下人生第一座男主角奖杯。《出境事务所》《麻醉风暴》《一把青》《我们与恶的距离》《俗女养成记》《她和她的她》《模仿犯》《华灯初上》《有生之年》......
如今更是凭电影《富都青年》首次入围金马奖，就夺下影帝奖杯。但其实，即便在领奖台上，他还在说「我是一个不太懂得表演的人」。一方面磨砺自我更重剧本质量，一方面有意识地将触角伸向更多作品题材。
对多样化角色的尝试，经常让观众惊呼戏路太广，堪称演艺界「变色龙」。前脚还是《与恶》中，在舆论前维护法律正义的人权律师王赦。可以是《一把青》中深情抵不过乱世，命运令人心哀的郭轸。
也可以是《她和她的她》里，性骚扰女同事的恐怖油腻男。能在《白蚁》中暴瘦三十四斤，破尺度全裸出演有异装癖的边缘人。
四年后，再度暴瘦二十二斤，「自毁形象」。紧接着，又在两个月内胖四十斤，演出《我没有谈的那场恋爱》。
今年的获奖作品《富都青年》里，他饰演一位聋哑人阿邦。
不仅提前去马来体验融入环境，将自己又一次晒得瘦黑。电影全程也没有一句台词，吴慷仁仅靠肢体与表情来表演没有身份的外来人处境。入行十几年，不过才完成从「原来我是个演员」到「我只是个演员」的意识转变。也无法避免犯错，出演过不那么优秀的作品，甚至是不适合的角色。好演员当然深知其意，被触及柔软的心底共鸣，当场落下泪来。
吴慷仁的经历，让鱼叔再一次感受到努力这个词的本质含义。
毕竟，如今的内娱，「努力」已经变成了一种人设。
既可以用来卖惨营销，又能被饭圈当作洗脑话术。
然而不管是鲜活的生活，还是努力的精进演技，似乎都只停留在虚假的口号中。
反观张颂文和吴慷仁。
好的演员，总是相似的。
他们努力，是带脑子的努力。
疯狂减重增肥又或毁形象，并不是最终目的。
一切的一切，都是为了成全角色。
也正因如此，他们更知道什么时候没演好，知道什么是好演技。
才会怀抱着「再来一次我能更好」的想法不断向内要求。
他们既对自己有清醒的认知，守住「在寒冷里坐得住的这颗心」。
有意识地，或者自觉地选择了一条与逐利主流相悖的艰难之路。
另一方面，他们也对行业有着理智判断。
明白即便娱乐圈看似花团锦簇，实则不过是闪光的泡沫。
堕落或是坚守，都是自我决策。
大环境市场繁荣确实更好。
但归根结底，这类好演员的生存根基依然依赖的是好作品。
就像吴慷仁能出头，自身努力之上还仰赖台湾地区多样性的文化环境。
而成就张颂文的，也是诸如娄烨这样的导演。
以及《隐秘的角落》《狂飙》这种水平的作品。
所以吴慷仁即便在得奖时，还在有意识地在呼吁能有更多选择。
这不仅是为自己，也是为了更多同样坚守却未能出头的「吴慷仁」和「张颂文」们。
可话又说回来，鱼叔相信内娱并不缺好演员。
但为何，想要看到张颂文2.0却只能望向对岸。
下一个朴素的奇迹，又会在何时到来呢？
全文完。
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助理编辑：白素
