AI围剿中产娃？斯坦福华人女博士的最新研发，给我看怕了

公众号新闻

2023-11-30 00:11

动态黑色音符

最近AI领域的热点不断，不止是把圈内人看得惊掉下巴，也把中产妈妈们看得是愈发焦虑。

AI都这么厉害了，这届中产娃毕业就失业，还有啥未来？

先来看看这则热乎的新闻。

11月29日，一个由斯坦福华人团队精心打造、具有革命性的产品——人工智能视频生成器Pika 1.0，正式与大家见面了。

这款神器拥有超真实的动作和图像提示功能，无论是将文本转化为视频，还是将图像化为动态画面，都能轻松实现，其视觉效果和故事性都让人叹为观止。

更让人兴奋的是，用户可以借助它，轻松创作出既具有统一美感和动作，又震撼人心的视频。

Pika的创始人是两位斯坦福的计算机华人博士：CEO Demi Guo 和 CTO Chenlin Meng 。其中，Chenlin Meng从小就渴望成为一名动画师。

就在前一天，我们见证了AI直接生成的伊隆马斯克的角色动画，效果惊人。

在2023年，在AI技术革命成为了家喻户晓的大事件后，我们曾经服务过的家庭也纷纷前来咨询，在时代的车轮滚滚而来的当下，应该如何提前准备，才能在AI时代立于不败之地呢？

爱斯S-Labs隶属于香港Ace Art & Edu品牌，作为一家专注于“动画+电影”等影视类艺术领域的高端作品集服务机构，曾经将无数优质的孩子送到了纽约大学、南加州大学、加州艺术学院CalArts等影视类超级名校。

面对家长们对于AI技术革命而引发的就业焦虑，我想起了不久前我在银行的一次偶遇。

一次，我和朋友在银行等待办理业务时，闲聊起一些和艺术教育相关的话题。

坐在我们前方的一个妈妈转头看向了我们，时不时偷偷看一眼，倾听我们的对话。

终于，她开口了，说她的孩子正在读高中，决定走艺术这条道路，但对未来选择什么职业感到迷茫。

对于大多数普通家庭来说，艺术是一个陌生的领域。对于一个纯艺术家，可能会觉得这是一个就业困难的领域；而对于另一板块——设计，又对设计细分知识感到迷茫：

什么是工业设计？

工业设计以后能做什么？

动画是什么？

动画的就业情况如何？

平面设计和视觉传达都是什么？

国内外在设计领域的差距在哪里？

有没有必要送孩子出国？

是本科出国还是研究生再出去？

如何确定孩子到底喜欢哪个细分领域呢？

面对这个焦虑的妈妈，我们给出了一些解答，简单解释了每个专业的情况。

当时，我们问了这位妈妈一个问题：国内有没有这种可以提前让孩子去感受每一个艺术工种的体验活动呢？

我们认为，很多时候，大家对于一个名词的理解，往往来自网络搜索引擎的单一介绍，或者是社交媒体上的分享。至于是否真的喜欢“做”这件事本身，国内的青少年是缺乏体验机会的。

举个例子，作为一个产品设计师，职业人的一天是怎么样的呢？作为一个纯粹的艺术家，职业道路是怎么样的呢？在AI横行的时代，我们要成为一个什么样的艺术家、设计师呢？

这一次小小的谈话作为整个事情的原点，作为一个自幼习画、成长于中央美术学院体系里的国际艺术教育从业者，我开始对比国内外的艺术教育，以及反思自己学习艺术的全过程。

2023年，爱斯S-Labs团队在深入体验了Midjourney的神奇魅力后，我意识到，虽然它能以惊人的速度呈现出各种风格的画作，但要真正发挥其在创作中的价值，却需要那些为AI编写“咒语”的人拥有深厚的知识储备。

这些“咒语”需要对艺术家的风格有深入的洞察，对制作材料的选择、材料的厚度和比例、灯光的角度、商业风格、市场定位、计算机渲染技术等都有详尽且精准的描述，并且要求“咒语”输入者有超强的逻辑思维和总结反思能力。

只有这些“咒语”足够精确，才能让AI创作出真正符合作者创意的作品，否则就只能产生一些随机的作品。

我们认为，AI不是洪水猛兽，而是为创作大大提高了效率，打开了全新的可能性。

在未来，技法将不再成为艺术创作的壁垒，而真正能和AI共创的人，是需要有天马行空的想象力、广阔的思维、丰富的知识储备、清晰的逻辑、出色的沟通力、对社会经济政治等多维角度都有思考的复合型人才。学习技法，只是我们了解艺术等一个过程，而正在需要的，是要成为一个艺术“发明家”，与AI实现共创。

以这两件事情作为契机，我们爱斯Ace Art & Edu的教研团队，开发了「爱斯・创意工厂Factory」——专为大湾区12-18岁青少年打造跨学科艺术设计Project Based Learning课程。

“创意工厂Factory”灵感来自于美国艺术家、导演、制作人安迪沃霍尔的"工厂"，致力于培养未来视觉艺术和设计领域的思考者、创作者和挑战者。

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关于我们

爱斯S-labs隶属于香港Ace Art & Edu品牌，初步成立于2016年，专注于数字艺术和文娱国际交流、海外求学、海内外实习就职等，坚持「艺术×科技×商业」的核心理念，提供一站式艺术留学职业申请规划。

教学体系基于东方苏联派扎实的艺术功底训练、北美先进的实践艺术理念和来自美国洛杉矶的娱乐产业实践。

作为文娱影视教育行业引导者，引入国外顶级院校教学理念以及院校信息，帮助诸多学生获得北美影视艺术专业名校录取，是为国内专业级文娱影视艺术专业留学作品集工作室。

什么是“工厂”？

"工厂(The Factory)"是安迪·沃霍尔二十世纪六、七十年代在纽约的工作室，成立于纽约东区47大道的老式工作车间里，因到处都被装裹成银色而得名。安迪·沃霍尔在那里用流水线的生产方式制作他的丝网印刷品，拍电影，制作音乐，举办小型演出，以及各种奇异主题的派对。与其说它是安迪·沃霍尔的工作室，不如说它是一座造星工厂，”工厂“派对聚集了各种艺术家、演员、模特、时尚名流、摇滚乐手和文艺青年，他们中的大多数人后来都成了为人熟知的巨星和波普文化的代表，地下丝绒、滚石、约翰·列侬、鲍勃·迪伦、大卫·鲍威都是这儿的常客。我们邀请你加入「爱斯・创意工厂Factory」，在大湾区打造新时代的艺术梦。

创意工厂特色

在创意工厂，我们注重的是研究和思辨能力的培养，而不是单纯的技法教授。创意工厂的课程分为12个主题月，每个月我们的小小艺术家都体验一种特殊的身份——或服装设计师、或工业设计师、或是一个画廊主理人、或是一名电影导演、或是一名漫画家，体验每一种艺术身份的工作内容，从作品的人文哲思、商业运作、科技运用等不同的角度出发创作出属于自己的作品。

我们的小小艺术家们将参与实际项目，深入探索艺术设计的价值——包括经济、政治、社会和环境等多元维度，让自己的作品具备深刻的内涵和影响力。我们鼓励青少年艺术家发挥创新精神，将艺术、科技和商业相互融合，突破界限，为世界带来全新视角。

在这里，你将学习到艺术设计师的多重角色：发明家、机械师、客观经济学家和进化策略家。

课程安排

在创意工厂Factory，每个主题月都会让小小艺术家们参与实际项目。我们倡导Project Based Learning，在PLB学习过程中，我们主张田野调查Field Trip，深入到生活中来运用艺术知识。

我们将通过调研、方案sketch、反复修改及测试、应用与迭代来探索设计或是艺术乃至事物的本质。

艺术创作有完美的作品吗？答案是没有的，但是同时也没有失败。我们希望通过「爱斯・创意工厂Factory」课程，每一个青少年艺术家和设计师，都可以获得在创作中不断挑战、追求梦想的勇气，站在更高的维度全局地了解艺术与设计。

在12月，我们将推出12月专属Workshop——从价值100万美金的Logo出发，为自己设计一个专属图案吧！

12月首周免费公开课，期待未来的艺术家和设计师来到「爱斯・创意工厂Factory」！

课程详情

1.从艺术的角度看商业Logo

学习Apple、IBM、Burberry等知名商业案例，分析已知品牌的命名、logo 组成、了知必备元素

2.学习设计师的工作方式

调研、方案 +sketch、反复修改及测试、应用与迭代

3.自己的头像=Logo吗？

以自己的头像为切入点，结合自己的头像 / 心路历程，设计一个自己的专属 logo

4.独立创作

在导师的指导下进行设计，完成自己的专属Logo。

5.Presentation展示

学员通过展示自己调研、研究、思辨、设计、展示等全过程，体验一次Logo设计师的感觉。

公开课导师

Lu Cheung

出生于广东深圳。2010年毕业于中国美术学院附属中学，2014年毕业于中国美术学院插画与漫画专业，2019年毕业于⻢里兰艺术学院插画实践专业，获得艺术创作硕士学位。作品曾入选American Illustration（美国插画）、Society of Illustrators（插画家协会）、3x3 Illustration Professional Show（3x3职业插画展）等国际专业插画作品展览及获得奖项。合作客户包括New York Times（纽约时报）、The New Yorker（纽约客）、Columbia Magazine（哥伦比亚大学杂志）、VICE（杂志）、L’Officiel（巴黎时装公报）、儿童文学、少年（三联生活周刊）、惠普打印机、半方文创等。2019至2022旅居纽约，现居深圳。