我们办了一场全球创意派对，这些有趣的灵魂都会来 | inD艺术书展

@脏像素(InkyPixel) （中国 广州）

展位：I4-4F

人与屏幕媒介的快节奏交互模式，使我们无时不刻不在看时间。当我们每做一件事前都要衡量这件事消耗的时间成本。这使得我们很难再与书籍这样的“旧媒介”产生任何深度交互。

但是，书籍带来的文本思维模式、想象力和逻辑无法替代。尽管媒介变得越来越快，但我们身体对事物的接纳依然很慢。

那么，就让我们在一个时间感知被模糊的空间里，重新培养我们身体与书籍的交互模式。

这里有模拟的篝火和黄昏，脏像素在现场搭建了一个临时的“书籍实验场”（Book Lab）邀请你来跟随身体和大自然的节奏，开始阅读吧！

*请注意阅读室的约定：

这是一个忽略时间的空间，在这个空间里，任何人不可以询问时间，也不可以告知任何人时间。不要拿出手机和手表，答应我们，暂时忘记它们一会儿。

△脏像素书籍实验场过往展览

@香蕉⻥书店 （中国 上海）

策展人：余少龑艺术工作室

参展艺术家:随圆SUIYUAN、王卓尔、兔子狗、Stella.Z.Y.圆周不率、斜切MesCut、ciocco、南岛的葵、陈林mumucl、郭逸然、张书凝

△展览海报

20 世纪 60 年代，“艺术家书”作为艺术家的创作媒介在美国和欧洲兴起。它们符合20世纪60年代另类场景的感觉，无论是由艺术家独立制作还是由画廊作为展 览的延伸而制作的作品，也催生了“艺术家书”作为一种图录的杂糅形式的产生。印刷技术的变革让使用小开本和廉价制作方法的作品大量涌现，同时也说明了促使这种创作观念敏感性的变革。这种以纸本为媒介进行观念创作的敏感性和发展痕迹也在近十年来的中国有了显而易⻅的成⻓和蓬勃发展。

本次展览呈现了十位中国女性艺术家创作者的“艺术家书”作品，在对书的想象、形态、印刷、折叠、装帧等方面都具有代表性。我们在探究这些作品的美学价值的同时，也一并探讨“艺术家书”这一载体对于女性创作者具有的天然友好和平等价值。

△十位参展艺术家作品

@脏像素(InkyPixel) （中国 广州）

参展艺术家:SANQIAN 三千 ( 赵笛宇 ) 

以什么形式去感知和展开爱是每一个人的课题。

而对于这个课题，三千想以他的视角，通过小狗这个温暖的形象试图传递在不同 阶段的不同的解答。爱是喜悦、缠绕、共振、容忍、衰退、僵化、坠落和克服恐惧....... 爱是流动的莫比乌斯环，是内心的篱笆，也是共振之后分离的起点......

他的作品总是将一幅画分割成数个画面，每一个画面都能够实现最小单位的完整， 当画面重新组合时，新的情绪空间又出现了，就如同爱是最小单位的民主实践。并 且在画中出现“奔跑”这个动作，意味着“正在行动”。对于他来说，是一种对于内 心真实力量的不断自我挖掘。

当我们在探索爱的时候，每一个当下的瞬间其实都在奔向另一种的自我。

△部分参展作品

@脏像素(InkyPixel) （中国 广州）

参展艺术家：KAUKAU、锚坞 atelierAnchor、haocheng、JUST THEN Design、左佐、天格思 Tengis、便宜球、王贝宁（方正字库）

展位：I5-4F

“非常态 RISO 版画展览”是脏像素自主策划的 RISO 主题展览。“非常态:文字引力”是 2024 年非常态 RISO 的展览主题，邀请到 8 位字体设计师一起参与到 RISO 的创作中来，让 RISO 和不同字体设计相互融合，以此开启实验性创作。

△非常态：实验性复制RISO展览现场

@全球知识雷锋（中国 北京）

展位：I3-1F

这个由中央美术学院和广州美术学院两个设计团队组成的研究课题组从未来社及周边社区的未来社区营造出发，通过如何利用服务设计思维，以“复杂利益相关者”为中心，通过一系列事件、活动的策划和设计，以及相关空间与设施的改造或增设，赋能社区营造和街区更新，是本课题的核心目标。

广美课题组通过实地走察、用户访谈、头脑风暴、专题讨论等方式，将有可能发生在未来社的“事”作为设计对象，借助用户画像、价值主张画布、服务系统、用户体验地图、顾客旅程图等可视化工具，呈现了一系列有趣的“行动方案”，具体包括：“河”我一起探险吧！、小小学效应、麻宝巡游、废物的春天、城市尾巴、未来社新花市。

《“河”我一起探险吧！》是为未来社周边低年级学龄儿童策划的一场带有水利知识科普性质的课外实践活动，主要通过五个活动来展开，分别是特邀退休水利干部主讲的室内活动“水利探险家学堂”，以及“小水坝建造队”“河道拼拼乐”“发电奇遇探险”和“挖沟沟乐园”四个户外互动体验活动。孩子们以不同职业身份参与活动，借助玩具、沙子等道具和物料，亲自动手将“水利工程草图”呈现在现实场景中。这不仅仅是一场水利探险，更是一次寓教于乐的水利知识科普教育体验。

△《“河”我一起探险吧！》课题研究方案（部分）@广美课题组

△《城市尾巴》课题研究方案（部分）@广美课题组

林和街道在广州有颇为特殊的城市空间特征，而放眼全国，这些特征又很具有典型性和普遍性。这里有着十几年来持续繁华的老CBD、商业街和商圈，也有着大量的央企物业和新旧社区，展现了富有张力和对比的城市景观。

△城市设计方案-效果图@央美课题组

本次央美课题组的城市设计立足点起始于林和街道中的地标式文化建筑“未来社”，意图与未来社共同为周边社区居民以及街道空间持续进行创造性的更新改造，共同打造全国在央企-商圈-街道联动的城市命题上的标杆性案例，挖掘一种可以持续发展、甚至可以复制的城市更新方法与路径。

△城市设计方案-效果图@央美课题组

@北京建筑大学&智盈迅科（中国 北京）

展位：I2-1F

这个展览将会在未来社一楼曾获得2022年度文化空间大奖的“Patch City”建筑空间中展出，是一次中国传统空间建构美学与科技的专业呈现。

展览由两个部分组成，包括“百塔万象·空间操作”设计课题展和“万磅 one pump”智能机器人展。

“百塔万象·空间操作”是北京建筑大学未来建筑技术学院将传统美学修养与数字建构技术融入建筑学专业基础教学环节的有效探索。北京建筑大学教授李煜 、课题负责人黄庭晚联合策划了以我国历代古塔建筑空间要素为母体，在特定范围内展开空间再组织、形态再创造。通过高度凝练的抽象空间，表达传统建筑文化塑造的形态美学。教学成果将在本次inD书展上最终呈现。

△由近百种中国历代古塔建筑组合而成的“百塔万象”作品

“万磅 one pump”机器人融合AI智能、建筑空间智能与具身机器人技术，为医疗、消防等专业领域，以及教育、艺术等文化领域制造，带来创造性的机器人设计。

欢迎到 inD书展现场和万磅见面，来握个手呀！

△万磅 one pump 机器人

@G Axis Press / Joyce Shi（美国 纽约）

展位：H1-2F

本次展览为G Axis Press近年作品的一次回顾、深入探究与延展。

作为设计师Joyce Shi的自出版实践，G Axis Press旨在探究书籍作为实体所承载的重量、记忆以及可能性。其下的出版物均以某个自发性主题作为起点，在视觉语言、编辑设计、书籍装帧等方面做出多样性的探索，以展示作者本人的反思、研究以及创作历程。目前，G Axis Press的作品在全球各地的艺术书店、艺术书展与画廊被展示与销售，其中也包括美国纽约大都会美术馆。

△G Axis Press 自出版书籍

这个空间展示了若干个G Axis Press自出版项目的创作过程以及灵感来源，包括阅读材料、设计过程、书籍样式的探索等；所涵盖的项目从研究类书籍《Type Something For Me》、视觉诗歌《昔日熟悉而热爱的事物变得陌生》到设计档案《纽约字》、《孪生》，在展现了该自出版实践所涉及领域之广之外，也回应了其对书籍本质的探寻以及摸索。

△Type Something For Me_字体海报系列 a3

@PRINTHOPE 好想印（中国 福州）

展位：H2-2F

这个展览分为两个部分，冯少武希望通过自然与生活摄影，探索“亲密”和“距离”之间的存在的关联与对立。

关于“亲密”，冯少武是这样说的：“许多⼈通过在室内种植各种植物表达对自然的亲近，以求获得放松和愉悦，蓝⾊看似孤独、冷郁、神秘，却是最能吸引你靠近的颜⾊，我将这些植物以蓝色沾染到纸上，希望她能释放不止植物本身的治愈⼒。”

而对于“距离”，他认为：“我们只能看到表面，未知的真相，容易让你焦虑和不安。观察的位置和距离⼀直在变，你以为的往往不是最终的模样。我决定好好观察我所能看到的，它们深深地吸引着我。精密排列的细节、重新组合的外观，不符合⼀切既定印象。”

△部分参展作品

@更地设计图书室（中国 广州）

展位：H3-2F

这是一间给一个人的、留有____空间的房间。____内的文字交予你来填空。

如果要先说出我们的选择，通过这几本选书，我们给出的文字是，记忆(memory)、历史(history)、叙事(narrative)、归档(ar- chiving)，质询(inquiring)和反思(reflecting)。

这间房间，一次只为“一个人”开放，因此我们挑选了一些值得深入了解的、长期的调研项目。这些书籍正是 深度的调研项目的成果体现。它们都可以算作档案。关于“档案”，它是溯源、记录、归档、精读、思辨等一系 列动作的体现。它既是闭塞的，又是开阔的;借助收集“过去”，在观看者打开档案后，如同石子投进水池，不 同的反应制造出震荡和回响，也让过去得以再次活化⸺我们沉入其中时，又创造出另一种特殊的穿越时空的现实。

△inD广州艺术书展2023更地设计图书室展览现场

@余少龑艺术工作室 ysy_studio（中国 上海）

展位：H4-2F

余少龑(yǎn)，艺术家，摄影师，余少龑艺术⼯作室主理⼈。⼯作室专注于艺术书⾃出版，代理个⼈艺术作品，策划艺术展览和推⼴艺术教育。

余少龑艺术工作室 POP-UP 全国巡展项目“余少龑的艺术书架”是以艺术家自出版的艺术书为载体和主要内容，通过展览和讲座等形式来呈现作者多年做书的实践过程和创作不同系列作品背后的一些思考。

本期展览的主题为“碎片”，意在拾取作者最近几年在各地拍摄的种种片段，用图像将回忆再现。

更多作品与信息可以登陆个人作品⽹站了解：suchtsehn.com

△“余少龑的艺术书架”全国巡展

@谁动了我的女书（中国 泉州）

展位：H5-2F

女书是由女性创造、在女性中使用和流传的一种特殊文字,也是一门专属女性的语言，曾长期流传于中国湖南永州市江永县。2004年国学大师季羡林为女书申报联合国教科文组织《世界记忆遗产名录》，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产。

“女书是天上流泪的星星”源于女书传承人何艳新的外婆说的一句话。

陈雨露以此为主题，在女书发源地进行了长期田野调查，以此为基础，创作了这些作品。通过近二十幅作品及一部纪录片（节选），展现出作者多年来对这一非物质文化遗产的探索与传承的人生轨迹。

“谁动了我的女书”主理人陈雨露将带领大家认识这种神秘的文字。你可以在这儿体验到传统的女书书写，也可以尝试用女书喷画等艺术创作，用你的创造力书写只属于你的女书。

△“谁动了我的女书”过往参与艺术书展的部分作品

@天鹅学报

展位：H6-2F

《天鹅学报》由中山大学岭南学院鲁晓东教授发起并创作，是一份来自岭南师生的联合作品。每期一个专题，所有内容均为原创，以独特视角审视当前或过往世界经济的某一个切面。编辑团队笃信，这样一种更易传播的表达方式有助于实现经济学学术价值与社会价值的统一，并在这个网络时代还原传统纸质阅读的内在意义。

本次展览希望通过时间轴向观众展示天鹅学报这本年轻且独特的图书发展的历程，并通过一系列展示加强学报的经济学特质，希望能吸引到更多志趣相投的读者。

△往期天鹅学报

@詹琦（中国 江西景德镇）

展位：H7-2F

詹琦 Zhan Qi 独立艺术家。1995年生人，现居景德镇。

詹琦的创作方式主要但不限于绘画、摄影、文字......对于色彩的运用 富有张力又不缺细腻，擅长用柔软且浪漫的视觉和语言进行表达，探索自我、生活与自由。

本次展览现场将会展出詹琦近年来的部分个人作品。

△詹琦个人作品（部分）

@二十面体 Icosa magazine（中国 广州）

展位：H8-2F

在“起底二十面体”里，你可以看到各种书籍和产品：60、70年代的嬉皮士文化及紧随其后的计算机革命；关于触觉的研究、练习和多感官体验；形形色色的“玩具”，从限制性文学创作到桌游到折纸到地图游戏……

作为一个把纸作为传播媒介的研究小组，二十面体不仅把一整年中大部分的书籍、游戏、会员邮包、工作坊素材都带到了现场让大家阅览体验。更带来了大量从未展示过的过程文件。通过这些，你可以感受到一个充满好奇心和娱乐性的学习型社群，是怎么通过游戏般的过程，促成和支持大家的创作和研究。

△二十四面体部分书籍作品

@out.o studio（中国 北京）

展位：H9-2F

【REFERENCE 参考】是工作室开启的不定期独立刊物。每期提出一个探讨的主题，由不同设计师针对话题所建立的观点进行创作，同时也邀请不同的人参与话题讨论并记录文字。最后由轮值主编进行编辑、整合、装帧。参与者，讨论者，互为参考，但并非局限于“参考”；通过话题原点和思考模式的不同发散出的“思考”；（理性思路｜感性思路｜中立的观点）是参与者的一次通过在纸张上的创作进行对话的一种形式，有时我们也称这种方式为“纸面播客”。

△【REFERENCE参考】独立刊物

对于这次展览，他们说：“与其说是展览，不如说是一个展示我们创作路径的空间。由于杂志探讨的特性，除视觉设计外，有关内容的散点输出和整合逻辑是初刊杂志的重要部分。初刊展览作为杂志的起点向观者呈现【参考】的可能性和多样性，有自我介绍的意味。更多的希望呈现创作者探讨过程中的多角度，多内容的展示。这些似乎都是在参考中可以找到的状态，从一个思考点或者通过参考引发的结果出发，来得到我们进一步思考后所产生的文字或者图像。”

△“REFERENCE vol.01仅供参考”展览现场