今天，我们为何还需要诗歌？
王小波曾说，“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”
我们出生、成长、恋爱、结婚、老去……或许阻挡不了时间的消逝，但却可以拿起笔写诗，化刹那为永恒。
生命中美好的初见也好，一时欢喜一时哀愁也罢，都是真实、赤诚的自己。
诗不在远方，就在我们生活的此时此刻。
外卖骑手王计兵，三个孩子的父亲，无比艰辛地奔忙了大半生。人到中年，生活依然困窘。
54岁那年，他奔跑的行程累计达15万公里，相当于绕着地球跑了快四圈。在一次很不愉快的送餐经历后，他满心委屈地写下了《赶时间的人》：
从空气里赶出风
从风里赶出刀子
从骨头里赶出火
从火里赶出水
赶时间的人没有四季
只有一站和下一站……
8个月后这首诗被一位诗友发到了微博上，意外地获得了2000多万的关注和10万多点赞。“赶时间的人没有四季，只有一站和下一站”，这句诗不知戳中了多少为生活辗转奔忙的人。
“当你特别苦闷的时候，心里突然有很多话要说，总想写一写”。连中学都没读完的王计兵，这些年一直是位隐秘的诗歌写作者，至今累计写下了5000多首诗。
“诗是支撑我的人，在生活最艰难的时候，是唯一能给我内心深处带来快乐的。”
诗集出版时，他在序言中写道：文学拯救了我。
无独有偶。
前半生经历过结婚、家暴、丧夫、创业失败、再婚的王柳云阿姨，54岁开始学习画画和写作，开启了自己的第二人生。
白天她是写字楼里不起眼的清洁工，晚上在租来的6平米小屋，摆好画架沉浸于绘画，王柳云在日记中写道：
我做凡实的工作，养活自己，也养活艺术的梦。
于月下迎着南风，我忽然想，拥抱陌生人
我弱不禁风过着日子……仍然执守地爱着你。
她用画家的眼睛观察，用诗人的灵魂表达。
不论是王计兵，还是王柳云，他们经历过的痛苦、喜悦、心酸、委屈……在写下诗句的那一刻被唤醒、被看见。
诗歌越来越成为打工人利用碎片时间，抒发苦闷与挫败感，重新认识生活的首选。
第三代诗歌代表性诗人于坚，曾经在青少年时代当过十年工人，当年也通过写诗找到了自己的尊严。“只有学诗，才能超越生命的庸常，成为一个更好的人。”
于坚少年时轻微口吃，普通话也不标准，“我的声音经常受到排斥、嘲笑”，这也成为他最初写诗的动力。“我要一意孤行，守护我的另类声音。”
上个世纪七十年代，于坚在工厂开始写诗，当他考入云南大学中文系时，他的诗已通过手抄本传入大学。诗名逐渐被许多人知晓。
几年后《诗刊》头条刊登了于坚的《尚义街六号》，这首诗在当年被认为是开风气之先——有着对口语出色的运用，以及诗句中洋溢那个时代罕见的幽默感。
△于坚
诗歌，从过去到现在，始终在召唤人们诗意地栖居，超越生命的麻木。焦虑的时代，我们越来越需要诗歌。
正因为此，近年来诗歌也已成为互联网平台上一种新的内容流行，被称为“诗歌复兴”。
据报道，超60万人在快手写诗，近百万创作者在小红书发布了超200万篇诗歌笔记，每周有2500万+用户浏览诗歌相关内容；过去一年，抖音上与唐诗相关的视频累计播放量超158亿，李白在一年之内被点赞了1.6亿次……
南周书院敏锐地意识到诗歌对于我们当下的意义与价值，恰逢其时地请来了7位当代著名诗人，历经半年反复打磨推出了《南方周末诗歌写作课》，希望能帮助广大的诗歌爱好者提升诗歌审美，精进写作技艺，在焦虑时代里找寻到内心的安宁与幸福。
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天空一无所有
为何给我安慰（海子）
草在结它的种子
风在摇它的叶子
我们站着，不说话
就十分美好（顾城）
……
这些诗句，仅仅一瞥，我们的情绪就在不经意间被戳中。
庄生晓梦迷蝴蝶，蓝田日暖玉生烟
诗歌的美往往存在于扑朔迷离的情境中，即便无法全然读懂每一个字，并不妨碍我们去感受其中的意蕴和美感。
诗歌历来也被视为文学的金字塔尖，是语言和想象力的艺术。
曾经有种说法，诗人是天生的，教不出来。
诗人黄梵不以为然。他本人从理工科成功转型为诗人、小说家，摸索了多年诗歌写作的技法，2011年又开始在大学教创意写作课，培养出了炎石等一批又一批的年轻诗人。
2014年，他应邀赴台湾，开办新诗写作课。班上有个中学语文教师，认为自己不能写新诗，但结业两年左右，就获得台湾某诗歌奖，也被台湾诗坛推为80后新秀，联合文学也出版了她的诗集。
2019年黄梵老师应邀赴新加坡举办为期4天的线下诗歌班，没想到，课程改变了不少学员，结束不到半年，一批零基础的人竟写到了专业水平。
黄梵老师在内地也开设过周末线下班，不到三个月的训练后，就让从未写过新诗的学员在专业文学期刊发表诗作。
黄梵老师究竟用了怎样的神奇教学法呢？
“我的诗歌课与其他不同在于，我模拟了一位新人学诗的全过程展开教学。”
比如教意象，他会把所有对主观意象的运用归纳成四种“错搭”模式。错搭的本质就是，将两个常人熟悉的旧事物A和B，通过硬性搭配，创造出一个新事物，这样就产生了诗意——熟悉中的陌生。
举个例子，如果A是弯月，B是银色的蛇，都是大家熟悉的旧事物，因为A与B不太搭界，常人就不会把两者搭配在一起。
可是当诗人把“弯月”与不搭界的“银色的蛇”，硬性搭配在一起，就会说：弯月是银色的蛇。
这样的错搭因为是常人不熟悉的搭配，就会产生弯月与蛇混合的新事物，给人强烈的陌生感，让人觉得诗意盎然。
意象是诗意产生的关键所在。黄梵老师这些年通过深入浅出的授课，让来自各行各业的诗歌学习者建立了写诗的自信，当有学员打退堂鼓时，他甚至会出示自己初学诗时的习作，让他们生出坚持下去的信心。
诗人不是天生的，也不单单依靠灵感眷顾。一个真正的诗人，须经过循序渐进的学习、反复的练习和有效的修改，方能在不断精进中成长起来。
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从那以后，西渡爱上了读诗写诗，中学毕业时，他已悄悄在笔记本上写了好几本诗。
1985年他如愿考上了北大中文系，与臧棣、清平、麦芒、戈麦等成为诗友，在朋友间的相互激励、切磋和竞争中，诗艺得到长足进步。“那时候我会觉得一天不写诗就是对生命的浪费。”
大学毕业后，他去了一家科技出版社当编辑，一干就是30年，但在这30年中他一直坚持诗歌创作和批评。2018年，由于他在诗歌方面的成就，被请回了清华大学的讲堂，成为一名诗歌课老师。
△西渡
过去六年，西渡老师教过了数百名学生，他们大都是理工科学生，从不懂、不了解现代诗到爱上现代诗，他们都是通过长时间的学习，走上了创作、发表之路。
在他的的诗歌课堂上，有一位热爱古典诗歌、对新诗抱着抵触情绪的同学，在一学期的课程结束后已被新诗的魅力征服，并写出了很好的作品。这位同学现在已成为了优秀的青年诗人，并决心把新诗的写作和研究作为终生志业。
西渡老师还是北京老舍文学院的外聘导师，他指导的多名学员出版了诗集，还有学员获得了鲁迅文学奖提名。
西渡老师这次在诗歌写作中绕不过去的“语言”版块里，为我们重点讲授了语言意识、语言能力的培养与训练，尤其是诗歌技艺中的“心感”。
“心感”不同于“手感”。“手感”属于匠人，基于手的重复操作和实践，主要是熟能生巧。“心感”是诗人对语言、经验、题材、事物、主题的综合感知，它有熟能生巧的成分，但更重要的是一种相反的能力，一种让熟悉的事物永远保持新鲜、保持陌生和创造陌生的能力。
西渡老师还强调诗歌的分行，这也是考验诗人的综合技艺。他认为，分行是声音的艺术，体现了诗的本质。“分行需要对语言的声音和意义的双重敏感。打个比方，诗句什么时候该断，什么时候该连，需要判断力，也需要想象。”
诺奖诗人辛波斯卡说：“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬”。
西渡老师说：“读诗、写诗，是给你的生命另一次机会。”
现代诗与我们的生活紧密相连，生活中从不缺乏值得铭记的吉光片羽，我们需要的是为这些灵感迸发的瞬间赋予诗的形式，让它们在语言中得到凝定，成为时间无法剥夺的语言的钻石和灵魂的结晶。
欢迎你加入我们读诗写诗的行列！
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与市面上普通的诗歌赏析课不同，我们特邀7位杰出诗人，带你从阅读、选材、意象、语言、修改5个方面出发，不仅从思维层面，更从实操层面，帮你系统搭建现代诗写作体系。
你几乎在市面上看不到这样的顶级讲师阵容：
除了前面提到的于坚、西渡、黄梵，还有欧阳江河、张执浩、张桃洲、陈先发，共7位国内著名诗人。这些都是谈论当代诗歌，绕不开的名字，是当代中国最具影响力的诗人。
他们几乎揽获了鲁迅文学奖、华语文学传媒大奖、十月文学奖等诗歌领域大大小小的重要奖项。
并且，他们还兼有诗人、教师、批评家等多重身份：
欧阳江河是北京师范大学特聘教授、知名批评家；西渡是清华大学人文学院教授、知名批评家，张桃洲是首都师范大学教授。
所以他们比一般诗人更懂得要如何设计课程，大家才听得懂、学得透。
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我们的每一节课程，都与讲师打磨了好几轮，一步步“追问”他们创作诗歌时最底层的方法。课程或许没有“速成之术”，但一定满是讲师们“摸爬滚打”、以精益求精之心淬炼出来的实践之学！
为了满足更多学员的需求，本次课程特别推出2种规格：纯享版与训练营版
2024年3月1日起，每周五更新一个版块正课。包含1节发刊词和1节嘉宾课，每节时长约30分钟。包括5个版块、20节讲师正课，每节时长约15-20分钟。
除以上课程福利外，训练营学员还将享受以下服务：
1、5场讲师视频直播答疑课:
2024年3月7日起，每周四19:00正式开讲，每场时长约90分钟，错过可反复回听。
2、社群服务:
训练营学员可在学习社群中与写作同好交流切磋。助教将在课程各时间节点提醒你课程上新、发布资料、提交作业。
3、作业批改:
训练营正课期间将布置一次结课作业，讲师将挑选有代表性的作业进行点评，其他符合要求的作业将由南周助教团队批改。
4、优秀作品发表机会：
优秀结课作业将有机会刊登在《 诗刊 》、南方周末APP等平台上。
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（本文为推广信息，除讲师图片外其余图片来源视觉中国）
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