NYU校友故事 Vol. 24 01 | 蔡鹭：演员，运气很重要，坚持更重要

说起和NYU的缘分，也算是“百转千回”。

我出生在南京，六岁跟随爸妈来到了纽约。高中在Yankee Stadium再往北走一会儿才到的Bronx Science，每天要从City的家里出发，坐一个多小时地铁去上学。

蔡鹭（左一）和兄弟会朋友合影

本科第一年，我先是去了马里兰大学，一年不到便动了转校的念头。想过换个环境去UC，也为了和之前的朋友一起玩儿，想过去SUNY，最终还是“让父母开心”的念头占了上风，再加上纽约依然有很多朋友，NYU给了我一种安全感，所以2001年，我转到了NYU CAS（College of Arts & Science）。

选择专业时，我首选了政治，但仅此专业又有点太轻松，觉得还需要再学点什么。所以我又读了个Econ专业，觉得父母听到这个选项，应该也挺踏实的。

我一直喜欢表演，在初中、高中都修了表演课。在CAS虽然读的是经济和政治，但因为最后两年是允许去其他学院上课的，我就去TISCH选修了Acting for the Camera。

现在回想起来，在NYU学习表演的经历对我有很大的帮助，因为NYU的老师教授的表演理念，给我打了一个扎实的底，算是把我“送上了道儿”，也为我之后的求学、工作经历做了铺垫。

从NYU毕业之后，身边的朋友有的去了华尔街，有的去了MTV，但感觉他们都很辛苦，而且并不享受自己的工作。我就选择了去给我爸打工——开卡车，每天凌晨三点半开工，一直工作到中午十二点，每天的闲暇时刻，就是在卡车上看太阳升起，静静发呆。

终于有一天，我跟我爸说：我要去香港读一个表演课，然后我就去了。在香港度过了一个月的“养老生活”之后，我妈打电话问我：你想不想去北京？你想不想到那边去读书？你想演电影还是演话剧？我说好，然后再次说走就走了，就这样到了北京，进入北京电影学院的国际培训班，一边学中文，一边准备考研。

作为一个出生在中国的“留学生”，来北电第一年的我在别人眼里，是个十分“没有人情味”的人，我花了近一年的时间，去磨合存在于我身上的culture shock，摸索人和人交流的方式。

在课堂上。在NYU上课时，从第一节课开始，老师就要求，你必须要对其他人的表演做constructive criticism，这样你才会有分数。同时，我们也会直呼着老师的first name，直截了当与他们讨论问题。来到北京后，虽然觉得24岁的我已经是个大人了，但在走廊里，面对走来的老师，恭敬地说出“老师好”时，我觉得自己又变成了孩子。在课堂上，则是以老师的指导为主，学生并不会特别主动地进行评论、表达。

再回想NYU的经历，让我有了能两相对比的机会，能够学习到两种文化、教育体系中不同的部分。

也正是在北电上学期间，我遇到了与我同班的焦阳，后来她成为了我的夫人，是我在北京电影学院学习期间最宝贵的收获。

蔡鹭与夫人焦阳合影

我的第一份剧组邀约，是在《羊城暗哨》中扮演一个17岁的小青年。刚拿到剧本，我特别兴奋，半夜三更读剧本，背台词，琢磨怎么演。

在表演上，我最大的障碍在于语言。我有点大舌头，以前还有结巴，除此之外，我的口音也很难改掉，发音也不标准，我会用自己的方式努力矫正我的发音。

蔡鹭自己手写的“题词天书”，帮助自己在现场念台词

我记得在拍《长安十二时辰》的时候，为一场戏，我连续背了8天，因为那些台词对我来说就像是天书，古汉语语法暂且不说，好多字我都从来没见过。因为这个戏，我背了好多好多次，拍摄那天硬闯出来，给了我很大的锻炼。

蔡鹭在《长安十二时辰》饰演崔器

《敦煌英雄》拍了四个月，开始一段时间，拍摄都是夜拍日（夜晚拍摄白天的场景），所以我一般下午四点开始化妆，等到六点半，吃个饭就开工，一直工作到早晨五六点钟太阳升起，卸妆，然后收工。我饰演的囚犯，从拍摄第一开始就光着脚，一直跪在那边，跪了十几个拍摄日，才能站起来。

后来我被剧组叫回去补拍一个镜头，那时距离拍摄结束已经过了一段时间，我已经忘记我化妆需要多长时间了，我感觉时间过得真的好慢，为什么还没结束？化妆两个半小时，再加卸妆半小时，每天三个小时，加之每天长时间的拍摄，回想起来，不由感慨：“哇，我是怎么过来的？”

我有两个孩子，大一些的8岁了，最近每一部戏都会带他来玩儿几天，我和摄影组比较熟悉，就让他在那里“见习”，在监视器前看我的表演。有时候他也会背上装了水的小包，当我的小助理，乐在其中。而我的小女儿是个“龙卷风”，完全不敢带到现场。

我发现，在中国大部分的孩子都是从小就开始读艺术，但是在国外很多演员在从业前，都不是读表演专业的，甚至从事的行业跟电影都不相关。

我的第一个经纪公司，为我找了一些容易让观众记住我的戏，比如《解救吾先生》。之后一直合作的曹盾导演的第一个戏也是他们帮我接的，就这样一部一部，幸运地积累起来。

《解救吾先生》中，蔡鹭饰演小窦

我也出演过话剧，如《暗恋桃花源》。不像电影、电视剧得先剪辑再给观众看，话剧是最直接的表演，直接能感觉到观众的反馈，带给我一种别样的快感。即使我之前有参演电影、电视剧的经验，也全程参与多轮次的排练和预演，正式上台表演话剧我还是会紧张，尤其是最初几场。话剧还是让我学到一些和电影电视剧不一样的东西，对手给我带来的能量，导演对我的调整，观众即时的反馈，加深了我对表演的感受、对不同角色处理的理解。

《暗恋桃花源》中，蔡鹭饰演顺子

表演是一个天时、地利、人和的行业，有时是需要那么点运气的。当这些机遇降临的时候，如果你已经做好了准备，就能往前跨一大步。就像林书豪，如果没有遇到NBA当年的大动荡，以致赛程密集，所有人都受伤而必须让他上场，他也不会成就后来的Linsanity。

我觉得每个人都有每个人的路径，你要学会接受各种各样的的可能性。我的第一个经纪人跟我说过，做演员，你要耐得住寂寞。那时我有两年没拍戏,但是我就在玩，跟朋友去barbecue，自己拍短片，“消耗”等待的时间，来撑住你的梦想。

好的心态也很重要，因为我看过太多“撑不住”的例子。我大部分的同班同学都不做演员了，表演行业可以说是个“很绝情”的行业。

还有就是，不要欺骗自己。我以前的经纪人问我：什么才能让你满足？我说，你让我演一场戏我就满足。他说你没有什么更大的梦想，我说我没有，你让我能看到我自己在屏幕上，那个是我第一个要求。如果你是为追逐名利而来，就坦然承认，不要以其他的理由来蒙蔽自己。但是你如果真的热爱表演，你可能能有更好的耐受力。

分享一个亲身经历。当你踏入这个行业之后，一定有一天会突然觉得，“我是世界上最差的演员”。你会面对观众、同行、导演的评论与指指点点，然后你可能会自我怀疑，自己是不是不能演戏、不适合当演员。这很正常，不要失望。很幸运，我没有经历太多负面的评论，但是我仍然保持必要的敏感度，比如：导演的表情、对手演员的建议，甚至是场务人员的叹气都可能让我觉得需要调整自己的演技。

我记得有一次，我刚跟朋友说完这事没多久，某天他突然打电话给我：你知道你跟我说的那件事吗？发生了。我说没事，平复自己的心态，继续演。演员是个很憔悴的职业，会经常失去信心。“坚强”是个土里土气的词，但在这个语境下，是最好的诠释。

纽约大学（New York University，NYU）成立于1831年，是美国私立名校之一，其提倡Global Network University理念，拥有纽约、上海、阿布扎比三大校区和十多个学习中心分布全球各地。

纽约大学校友会（NYU Alumni Club）旨在服务纽约大学毕业校友，会定期组织社交活动和主题讲座，努力促进校友之间的联系与合作。

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——纽约大学上海校友会