远播海内外，唱响“光阴的故事”，《我们的歌》底气与锐气“正当燃”

具有蓬勃生命力的综艺节目，都经历着破茧成蝶的蜕变。变与不变，无疑是所有季播节目要面临的议题，《我们的歌》也是如此。

昨晚，《我们的歌》第四季第二期播出，《千千阙歌》前奏一出，很多网友像条件反射一样，和着熟悉的旋律跟唱到结束。这些挂在嘴边的不止是朗朗上口的音符和歌词，也让观众知道《我们的歌》旋律一出不仅是老朋友的回归，更是一种共同记忆与情绪的凝结。

诚如《我们的歌》总制作人陈虹所言：“从音乐的故事、到我们的故事、到时代的故事，从寻找彼此 、到共同寻觅，最终到达时光的起点和原点。”这既是每个登上《我们的歌》音乐人的追求，也是这档节目走到第四季“光阴的故事”季，仍在持续向观众散发吸引力的主要原因。

 用我们的歌讲述时代故事，

在代际碰撞中诠释经典的真正价值

在众多同类节目的环伺之下，《我们的歌》突破了同类型节目只关注专业歌手竞技或素人音乐选秀的框架，用“跨代对话”与“经典再造”打破了音乐综艺原本的禁锢，一经出现就成为综艺市场一个“非典型”的存在，成为享誉海内外的顶级节目IP。

从第一季的“组合季”绝版组合，聚合声量、引爆圈层；到第二季的“破圈季”形成破圈组合，经典共鸣，口碑在线；再到第三季的“扩容季”，以宝藏组合实现代际扩容，《我们的歌》用三季的蜕变诠释着一个成熟的品牌节目，是如何不断打破舒适圈，同时立住自己最独特的旗帜的。日前《我们的歌》西班牙版于9月29日当晚黄金时段在西班牙国家电视台播出了第一集，收视份额达到12.7%，同时段位列西班牙全国第一。中国原创节目模式第一次完整输出到欧洲，取得了开门红！

纵观《我们的歌》三季舞台，我们看到了太多突破自我风格、尝试全新合作的音乐人在音乐上的交流与相互成就。“勤深深”组合的《天下有情人》深邃悠远又空灵，演绎得堪乎完美；李健和谭咏麟演唱的《一生何求&浪子心声》浅吟低唱，勾动情怀之间还传达出一种人生哲理；林子祥和胡夏的《选择》，两人亦师亦友的诠释让整首歌传递出无限感动……

当不同代际的奇妙组合对经典进行全新的演绎和改编，音乐人以自己的时代记忆唱响经典歌曲，并用自己的方式讲述蕴藏在经典音乐背后的故事，这样有新意的节目设定，让节目在叙事的表达上变得与众不同，也让这些作品不再是一首经典的音乐金曲、一段动听的旋律，还是一个时代的精神符号，让人想起曾经一起听歌的那个人、那个场景。

如今，《我们的歌》第四季创新而来，节目以“光阴的故事”为主题，寻找那些曾凭借优秀作品，用特别歌声开启时代的各年代“音乐追梦人”参与，通过组合演绎打开一场从共唱，到共鸣，到共情的时光旅程。《我们的歌》第四季为音乐人们创造了交流场，不同时代的音乐人得以聚在一起，通过音乐与作品表达着不同成长、文化背景下的个性与锋芒。这也让歌者和听众对经典的定义应该是什么及其价值意义，有了更清晰的认识和更深层的思考。

 两处规则之变，

演绎时代背景下的创新与坚守

走到第四季，陈慧娴、杨坤、周传雄、张淇、萧敬腾、安又琪、陆虎、孟慧圆、马嘉祺加盟，让观众对《我们的歌》第四季的期待值只增不减。阵容之外，节目两处规则变化不仅更加流畅，也把关注重点放在了“人”上面，在形式上创新的同时，也给人传递出一种不变的熟悉感，以及一如既往的陪伴感。

• 新增“中坚力量”，三代歌手拓宽音乐魅力边界

新一季节目在新老歌手同台的基础设置上，又新增了“中坚力量”，形成“前辈歌手”、“中坚力量”和“新声后浪”三代歌手进行组合后同台表演的全新样式。这一创意，不仅仅是节目代际感的扩充，也增加了音乐人的层次感和立体感，是节目行至四季所进行的一种融合与进化。经过三季发展，节目组越发认识到经典不只是历经岁月的风霜磨砺，而是要把那些流淌在人们心中的经典佳作，把每个时代都曾出现过的经典佳作重新带回到观众面前。杨坤与马嘉祺的一曲《月亮可以代表我的心》，让原本历经岁月沉淀后云淡风轻的一首情歌，竟然有了一丝涉世尚浅的青涩和真挚，也让人看到新生代歌手对情歌的全新理解与演绎。当承上启下的中生代和初出茅庐的新声代越来越多地承担起创造新经典的职责，节目组也有责任为华语音乐的温故知新而努力，留下更多经典的时代符号。

和以往“只能往上配”“只能往下配”不同，“上下都能配”的中生代歌手会挑选前辈还是后辈搭档成为节目最大的悬念，同时前辈和新声也都有两代人各自的选择。在首期节目中，前辈歌手陈慧娴与中生代歌手安又琪搭档了一首《飞花》，在刚柔并济的诠释中为音乐赋予另一种灵魂。第二期陈慧娴与新生代歌手孟慧圆的《千千阙歌》，一长一幼间更像是一场温柔的对话，让经典老歌流淌出新鲜的血液，给予了受众满满的温暖与亲切感。中生代歌手萧敬腾和新声歌手张淇间的摇滚碰撞被众多观众喜爱，让《爱上一个不回家的人》和《好想对你说》焕发出新的味道。

• 一个个连串的小主题，滋养无限的情感力量

前两期节目，尽管有选择的机制存在，但观众并不会感受到残酷性，反而感受到每一位歌手都在一种回望自我成长的氛围下享受音乐本身，这也更能放大他们对音乐本身的热爱。

通过节目主题“我是谁”的设置，以及两代人对于同一首歌的不同经历及感受，节目把关注重点放在了“人”上面，也让观众重新认识了一个尽管人生浮浮沉沉，但从未离开过音乐的周传雄。在首期的年份代号选择中，周传雄把自己的代号之年，定为自己办第一场演唱会之年——2004年，而在第二期“我是谁”的主题下，周传雄一曲《黄昏》后泪洒现场，向观众讲述了自己刚走红就遭遇唱片公司合并解体，又再次以歌手的身份重新走上舞台的经历。无论辉煌落寞，音乐背后一生的傲骨，更是他让人肃然起敬的地方。

一连串小主题，挖掘歌曲背后的成长线及心路历程，节目创造性地将经典歌曲与音乐人的人生经历进行了巧妙的融合，观众也能够在节目中看到这些歌手们真心、真情、真感受，为观众带来耳目一新的、犹如叙事诗的审美体验。当每一位音乐人讲述自己的故事时，观众的思绪也跟着一起眺望回那个具有记忆感的年代，为节目滋养了无限的情感力量。

 从光阴中汲取灵感与养分，

赋予音乐作品思想价值

音乐可以跨越年代，更可以超越年龄的限制。回望打造“光阴的故事”季的初衷，节目组决定用音乐合唱表达跨代歌手们“不负青春、不负韶华、不负时代”的追求，并以“立足时代，极致走心”的理念，打造本季节目，展现从音乐的故事、到我们的故事、到时代的故事，从寻找彼此 、到共同寻觅，最终到达时光的起点和原点。

的确，在《我们的歌》第四季的节目中跨年龄层的互动，使得节目聚合起了更多中国乐坛的力量，前辈歌手重溯一代人的成长回忆，并用一首首经典的歌曲继续感染下一代人的青春时光。无论是最年长的陈慧娴，还是深受年轻人喜欢的马嘉祺，他们都在以自己的时代记忆串联经典歌曲，唱响更加具有时代烙印和青春印记。

在第二期节目里，陈慧娴分享了自己在1989年正当红时退出歌坛读书的心态和往事。因为对读书的向往，在事业如日中天之际，陈慧娴突然选择去国外留学；也因为无法割舍对音乐的热爱，陈慧娴又再次重返歌坛，敢想敢做、决然坚定，当穿着公主裙的陈慧娴再站上舞台，她也在向所有人宣告：当年的“娴公主”又回来了！

《我们的歌》音乐背后的音乐故事不仅是对过去华语乐坛金曲的集中感怀，更是听众、歌手、节目一起，对华语乐坛未来的创新探索。在国庆期间，《龙的传人》在节目中唱响，让观众在华夏儿女的自豪中享受音乐这种朴素而纯粹的艺术所独有的情感表达。在《我们的歌》第四季的舞台上，音乐不仅能够传递出真挚而热烈的情感，更走向传播正能量实现价值引领的新高地，能给予每一位听众以力量。

《我们的歌》第四季已经带领我们开启了一场特别的音乐之旅，让我们继续聆听我们的歌，继续追寻音乐背后的时光印记！