全网笑话的他，一夜翻盘
发现最近有一种很新的互联网“翻案”——
以前，贵圈的“抠门”明星因为不符合光鲜亮丽的人设，总有人不买帐。
但不知从什么时候开始，不少年轻人终于开始质疑、理解、成为，甚至超越。
比如杨迪，一本行走的大学生吃土手册。
听专辑需要花钱，但是每天签到可以试听延长俩小时，后来愣是让他免费试听了两个月。
因为爱吃某品牌爆米花，但嫌贵，他直接上网买散装的。
也是，毕竟他的成名之路就蛮抓马。
曾经参加节目获得一千克黄金，但得去上海领奖品，刚好收到东方卫视《中国达人秀》的邀约，他蹭着机票就去了。
又如大张伟，一个自嘲喷香水只喷人中，只给自个儿闻的奇男子。
行走娱乐圈多年，依然恪守“少花钱多办事，不花钱也办事，最好是花别人钱办自己事儿”的家训。
get不到购物的快乐，不重要，重要的是他能get到省钱的快乐——
发现线上买东西比线下店便宜，四舍五入相当于又省了一笔。
演唱会翻唱环节为了省版权费，他甚至给歌迷当起了领唱和伴奏，只唱前俩字，后面全交给粉丝大合唱。
别的不知道，反正这场世上最省钱演唱会，看得出大张伟和粉丝都在实力演绎“穷开心”。
来源|哔哩哔哩@桃李不言0817
能理解这场“翻案”的理由，这不就是当代年轻人生活图鉴吗？
甭管赚得多不多，但买东西可以买贵的，绝不能买贵了。
况且，用更小的成本获得更值当的东西，这种“平替思维”不是抠门，反而是当下快节奏生活下练就出的一种掌控自我生活节奏的能力。
仔细观察就会发现，这对如今的年轻人来说也不是什么难以启齿的事儿，而是时下的新潮流，是一种更实在的生活态度。
举另一个具体的例子，你没发现我们对音乐圈的看法也在悄然改变吗？
很多以前我们不理解的东西，反而正以另一种方式重新被年轻人接纳和拥护，形成新的潮流。
比如以前觉得凤凰传奇是长辈爱听的，现在却愿意花钱去演唱会大合唱；
以前嫌弃大张伟的歌太过直白，现在终于理解了啥叫“大俗即大雅”，在那些写给成年人的儿歌里得到治愈；
以前笑着模仿龚琳娜的《忐忑》，长大后才懂得原来那是人家的“炫技之作”。
不是他们变了，而是拥有选择权的我们变了。
我愿称之为一种“高质价比”的音乐消费观。
不管别人怎么说，只要是能让咱自己get到快乐、得到享受的音乐，就是有质量、有价值的音乐，就会有人愿意买单。
虽然一路遭受质疑，但你会发现他们改变的方式，不是迎合大流，而是自我创新。
比如龚琳娜，都知道她是知名音乐家，却曾经一度被冠以“神曲女王”的戏谑称号。
但你瞧瞧她是怎么回应——
我从没觉得他们在黑我
神曲这个词非常恰当地说明了我的音乐特色
我觉得这是一种艺术高度
也是观众对我作品的认可
这回应够体面，也看得出她够乐观，始终知道自己要的是什么。
当其他人还在卷声音技巧，她却在卷音乐语言，始终围绕中国文化的根不断进行音乐创新。
而“人间清醒”大张伟，也一直在坚持自己的音乐表达。
玩让自己满意的音乐，未尝不是一种摇滚态度。
正如前不久六一儿童节，他们共同参加的“1688穷开心之夜”，这个寓意让人“开心无穷”的派对。
不管外人理不理解，但他们对于自己的音乐理解是自信和自洽的，始终忠于自己的感受，所以一站上舞台，但求唱得尽兴、玩得开心，就是他们的乐趣所在。
龚琳娜属于能根据不同音乐改变音色，擅长用声音描述画面的一类音乐家。既能在《金箍棒》里飚超高音，又能在《自由鸟》轻快的笛声中唱出鸟叫声。
这次晚会上，她依然坚持体现中文的音乐语言特点，致力于把中文的美唱出来。
这次的《凤皇》《帝江混沌》，就是龚琳娜和她的乐队第一次用乐队现场纯伴奏的形式在舞台上表演，笛子、手风琴、笙和唢呐这些民族乐器，都是完全不修音的真实呈现。
最让我震撼的神级舞台是她在《帝江混沌》里玩快嘴绕口令。
这首以上古神兽为灵感的歌，语速之快、难度之高，愣是被她唱得却跟玩儿似的。
龚老师怕不是内娱隐藏rapper吧。
和早安合作舞台《不忐忑》，融合了戏曲和说唱，竟然也意外地和谐震撼。
如果说龚琳娜是在传统民族音乐上创新，那早安则代表彰显年轻人态度的新生力量，一口气带来6个舞台表演，虽然唱完大喘气，但他说唱得贼过瘾。
不管是出圈代表作《麒麟》，还是《炎炎》《翻身仗》，他的舞台都在传达一种无所畏惧的高燃力量。
但要说和当天晚会主题“穷开心”最适配的艺人，还得是大张伟。
这次带来了代表作《穷开心》直接嗨翻全场。
一开口，果然还是那个熟悉的味儿。
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