女性视角、精品短剧、摇滚灵魂，看《摇滚狂花》的爆款潜质｜对话主创

“摇滚崇尚自由，但不是为所欲为”，没错，摇滚乐传递的不只是音乐本身，而是一种生活方式和态度。

女人拿起话筒，用摇滚乐为自己歌唱，故事便有了开始。

婚变后远离故土、海外事业发展不顺、归国后与女儿之间莫名的疏离与对抗……

在爱奇艺推出的“拾光限定 狂花系列”首部作品《摇滚狂花》剧情中，彭莱与大部分观众想象中的母亲不同，可为何我们必须与他人保持一致？她是女儿、是母亲、是摇滚乐手，更是作为个人存在的一名女性。由此，对个体生命意识的强调，成为这部剧打动观众的第一要素。

就像高尔基曾说:“主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。它聚集在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望———赋予它一个形式。”

《摇滚狂花》由爱奇艺出品，完美世界影视、柏年禾沐影业联合出品，爱奇艺自来水工作室打造，柏年禾沐影业制作。

这部精品短剧集推出的背后，也是一次“再续前缘”的相约。总导演李骏曾在大学时期拍摄过与摇滚有关的作品，这一次，执导《摇滚狂花》，又点燃了他内心深处对摇滚的念想。这其中，有他内心对于自由、梦想最初的渴望，这份生活理想及爱我所爱，与荧屏前的观众彼此懂得。

于是，一个有关讲曾经摇滚人的故事，带来了他与好搭档《摇滚狂花》总制片人崔陆萌的第四次合作，成为了爱奇艺坚定核心垂类“拾光限定 狂花系列”打头阵之作。

该剧上线一天，已经拿到了一张漂亮的成绩单，斩获爱奇艺电视剧飙升榜第一位，目前，爱奇艺热度值突破6000。不仅得到摇滚圈的共鸣，也收获圈内多位演员艺人的点赞打Call，相关话题#摇滚狂花今日开播#等引发诸多讨论。如此口碑不仅是对《摇滚狂花》故事打磨、精品短剧创新等制作水平的认可，更是当代女性自信、自立生活态度的凝聚，以及摇滚乐所蕴含理想主义精神的彰显。它更像一场人与人之间彼此懂得的守望与鼓励。

如总导演李骏在毕业三十五年后，回望学生时代，是一次对摇滚自由信念的找回。

如总制片人崔陆萌所说：这部剧用9个小时的陪伴，让我们重新感受到情感的伟大。

也如爱奇艺高级副总裁、总制片人戴莹所言：《摇滚狂花》聚焦“不完美”的普通人，所体现的自由精神是创新所在。故事里哪怕是一群废柴在忘我的燃烧，即使没有成功大家都是loser，但是这些loser仍然在努力绽放着自己。

     她与她，你和我

新女性意识与“母女关系”的重建

从对抗、倒置到共生，《摇滚狂花》主人公彭莱与女儿白天强调着整部剧中一对具有主要冲突的人物关系——母女关系。

这种叙事模式并不鲜见，但剧中的“妈妈”与“女儿”显然并不符合人们印象中对于母女相处的期待，从针锋相对、动手互殴到逐步和解，这种“失控”的叙事方式所带来的冲突是剧集的主要戏剧性与张力的体现。

不完美人设之外，整部剧的喜剧表现形式、够独特的故事、电影化风格与快节奏叙事，无疑是一次突破。

艺术作品的主题来源于生活，《摇滚狂花》也是如此，剧中的母亲彭莱，不再仅仅只是一个文化符号，而是展现出母亲形象的丰富性和多样化，也塑造出更契合时代精神的女性形象。

传媒内参—主编温静：彭莱与白天这对母女之间关系的拉扯，打破了传统意义上的母女情感呈现，更像是两个个体的碰撞，这一点希望传递怎样的情感内核？

爱奇艺高级副总裁、总制片人戴莹：彭莱是一个不完美人设，甚至缺陷是远远大于优点的。我觉得充满缺陷的人，是我们生活中的大多数人。这样的设定，让故事产生了很大的“蝴蝶效应”。当她离开又回归这个城市，重新去成长，无论是在家庭、友情等层面上，都有了一个新的和解机会。这是令我觉得有意思的地方，即没有去极致刻画一个人的完美性，而是展现了极致的缺陷性。

总导演李骏：我觉得女性受制约的地方有很多，她们有时候不得不成为一位母亲、妻子，甚至不能有过于强烈的个性色彩。那么我们来写这样一位摇滚女性，本身就是有带着一个倾向性的。虽然她没有负起所谓一个母亲约定的责任，当然她以她另外的一个形式，在做出自己的努力。因为她首先是作为个人存在的女性，她的第一属性不是母亲。她的个人第一属性，是一个“她”。

传媒内参—主编温静：近几年剧集市场中，围绕女性视角讲述的故事不少，也有一些爆款作品出现。相比较其他女性题材作品，《摇滚狂花》的优势是什么？

爱奇艺高级副总裁、总制片人戴莹：首先，这个作品它是具有一定大众性的。虽然它有摇滚这样一个创新的元素，但是它里面的人设和人物关系，我们所有人都能够感受到，是非常接地气、充满生活质感的。

总导演李骏：我觉得电视观众大多数以女性为主，所以希望做一些女性题材，这也比较符合目前全世界流行的一个主流形态，即女性话题。但我希望真正关注一些，不完全是所谓特别主流的女性，甚至更愿意去关注边缘女性，类似像这次设计的“摇滚狂花”。

总制片人崔陆萌：我们在早期策划这部剧的阶段，其实是想做一个和解、成长，互相治愈的主题。所谓的“冲突”就是由人设来完成的，这是一位十多年没有陪伴女儿成长的母亲，突然回归的故事。希望通过两人在同一屋檐下产生的相爱相杀，快速把大家带入进来，而后慢慢发现，这与亲子关系 “爱在心口难开”的道理是很相似的，甚至很多人心里对母亲都有这样的复杂情感。

传媒内参—主编温静：这部剧在演员选择方面有怎样的考虑？

总制片人崔陆萌：彭莱这个角色是非姚晨莫属的，她真的诠释得非常好，从当年红极一时的女歌手，到一位母亲的回归，整体的人物塑造都很饱满。此外我们与常远的沟通，也非常顺利，他与姚晨之间产生了不一样的火花，很温情、也很幽默。虽然最初姚晨并不会弹吉他，但是她可以快速进入状态并学会了吉他，包括剧组所有演员都是十分投入、专业敬业的状态。

     体量向短，内容向精

轻喜网感之下的叙事隐喻

短剧内容在各大平台牵头、各创作公司踊跃之下实现飞速生长，进入2022年，这样的发展势头仍在延续。

向短、向精的共性底色则是制作层面对优秀内容的坚持，电影化风格、快节奏叙事、重视现实话题，这是网络剧时代下《摇滚狂花》为女性题材叙事打开的崭新模式。

传媒内参—主编温静：《摇滚狂花》的短剧形式选择出于怎样的考虑？这部剧在短剧方向的创新点在哪里？

爱奇艺高级副总裁、总制片人戴莹：如今短剧类型在全球范围内，早已经是常态。其实对于爱奇艺来说，我们希望去尝试更多创新短剧赛道的类型，让大家看到，不同类型都可以去做短剧。只要是故事的创意够精彩、够独特，在短剧这个市场上，一样能够大放光彩。这一次，选择《摇滚狂花》来打头阵，就是因为它的个性，它的反套路属性，以及特别浓烈的情感色彩，放到市场上可以给大家更多内容创作的刺激。希望未来我们在短剧这个层面上，会有更多、更新的可能性。

总导演李骏：短剧10集或12集的体量，讲述一些人物关系与生存状态，往往可以把故事整合得浓缩精炼，更有力量。

总制片人崔陆萌：《摇滚狂花》是我们第一部12集的短剧，之后我们还会垂直的再去做女性视角的12集短剧，例如犯罪题材等。希望通过内容上的一些见解与制作优势，把电视剧做得更精品，更深度，从观众出发给予他们更多想看的东西。

传媒内参—主编温静：《摇滚狂花》的情感戏是非常出彩的，一些细节的呈现也为剧作带来了幽默、轻喜的加分项。在摇滚乐给观众带来洒脱、热血、勇往直前的精神面貌下，为什么选择融合一些喜剧色彩呢？

总导演李骏：《摇滚狂花》整个故事听起来很丧，实际上是个喜剧，这是我们的设计。因为我需要寻找一个方式，如何让这样一个不是特别大众的主题，被更多观众接受。喜剧呈现是方式之一，不管一个人是否接触、喜欢摇滚，亲情关系是永恒的主题，所以我们构建了一个相对有对立感的方式，来构建这个故事。

总制片人崔陆萌：我们希望这部剧很明快，别太沉重。故事的设定或许开始部分有些丧，但看到后面，还是可以带来爽感的。因为我们做了这方面的设定，比如在北京拍摄，这里有特殊的摇滚气质和土壤，我们选取的都是在这个行业里比较有名的酒吧、一些与乐队有关的背景地点，还精心设计了服饰造型等。从摇滚元素出发，我希望这部剧能被更多年轻人看到，给更多人轻松快乐的感觉。

     和解、治愈、真性情

为共同的理想与初心并肩作战

《摇滚狂花》背后凝结着主创对复杂人性的所思所想所感，对于创作来说，其实没有任何捷径。扎根于现实是剧集能够取得受众情感共鸣的基础，《摇滚狂花》从独特的视角出发，讲述着“不完美”的普通人的故事，正如真实生活中的你我一样，有缺陷、有毛边，但仍在为向往的日子而努力。

正如总导演李骏所言：“我希望更多的女性不要被各种观念约束自我内心里的火苗。爱其实就在那，大家不用害怕。爱是始终会在那儿的，无论你用什么样的观念去生活，这些都不会走掉，这是人的本性。以时间而言，矛盾终归会过去的，但爱是永存的，更多的时间，我们要勇敢去做自己”。