从丁雄泉到奈良美智，不容错过的现当代艺术精品，都在这场拍卖了！

公众号新闻

2022-10-15 00:10

10月11日-10月17日，

一条拍卖与十竹斋北京拍卖首度合作，

呈献“拾竹·壹”竹林主人的艺术生活拍卖专场，

6个分场甄选273件精品，

涵盖名家原作、潮流艺术、限量版画、

文人书画、珠宝尚品等门类，

为藏家们呈献彰显审美的品味之选。

现当代艺术板块巨匠云集：

擅画女人的“采花大盗”丁雄泉，

呈现多件色彩畅快、洋溢活力的纸本原作；

以古典画法闻名艺术界的庞茂琨，

用经典的“虚拟时光”系列进行诙谐的表达。

同场亦有赵无极、朱德群、祝大年、奈良美智、

叶凌瀚、鞠婷、谢墨凛、熊宇、宋元元等

中外艺术家的珍贵原作、经典版画上拍。

曾梵志、陈飞、天野健、KAWS等创作的

热门流行潮物于潮流艺术专场限量上拍，

亦有多件稀有款Be@rbrick积木熊囊括其中。

同时，荟萃祖母绿、帕帕拉恰等名贵宝石，

‍展现高级珠宝的丰富层次和流光溢彩。

禅茶空间板块汇集曾来德、黄秋原的书法作品，

折射文人的精神品格与书法的风度气韵。

任重、星云、范扬、朱新建、李津、

台静农、汪亚尘等名家集结中国书画专场，

以深厚底蕴与精湛技法演绎水墨意趣。

本场拍卖买家佣金为10%，

现当代艺术专场一将于10月15日22:00点截拍；

潮流艺术与珠宝专场将于15日23:00点截拍；

现当代艺术专场二将于16日22:00点截拍；

曾来德、黄秋原书法专场将于16日23:00点截拍；

中国书画专场专场一将于17日22:00点截拍；

中国书画专场专场二将于17日23:00点截拍。

现当代艺术专场

此次特别对话十竹斋北京拍卖董事总经理方政，探索本场重点拍品的艺术与收藏价值，与广大藏家共同深入感受大师创作的精彩魅力。

Q-一条拍卖

A-十竹斋北京拍卖董事总经理方政

Q：此次为一条拍卖与十竹斋北京的首次合作，以“拾竹”为主题的特别策划，具体传递了怎样的理念？

A：十竹斋始创于明朝万历年间，是历史非常悠久的一个斋号。一直以来，我们都在思考如何传承这一文化，并且如何能够更好地与当下人们的生活相结合。于是，十竹斋北京便开启了这次与一条拍卖的“拾竹·壹”专场拍卖。

首先，“拾竹”想传递的是“俯仰之间皆风景”的概念。家居空间中艺术品与装饰摆件等的布局与呈现，彰显主人审美品味的同时，更是自然体现了他的心性与品格。

新竹·现当代艺术专场、潮流艺术与珠宝专场、秋盼·文人生活中国书画专场、禅茶空间·曾来德、黄秋原书法专场，皆将现代人对生活的品味与格调作为甄选作品的主线思路，以“竹”代表的文人情怀为线索，打破传统与现代的壁垒，呈现融入当下的艺术生活美学。

庞茂琨 |《虚拟时光之二》

2001年油彩布面 140×180cm

签名：庞茂琨 2001

估价：RMB 600,000-900,000

Q：本场拍卖以庞茂琨于2001年的原作领衔，这一时期他的创作呈现了哪些独特之处？

A：庞茂琨一直以古典画法闻名于艺术界，对于古典艺术审美气质的追寻与再现，让他的作品充满精神内涵。

他的绘画不止于手法、语言，更重要的是将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实中，充满现实主义意味，同时亦体现了庞茂琨作为现实主义艺术家的一种人文立场。

其尤其擅长人物肖像，他让被描绘的对象按照他的创作意图而摆出理想的姿态，用写生的方式来强调作品中人物的生动性。

本场拍品《虚拟时光之二》局部

从20世纪90年代中期开始，庞茂琨的创作开始逐步拉开与具象的距离，创作了“模糊系列”。紧接着在2000年后又推出了“虚拟时光系列”，将目光更多地深入社会生活中，本场这件原作即是其中的一件经典。

他用一种超现实的观看方式，将电脑、杂志等媒体上得来的流行图像、符号等等并置于画面中。正如这幅《虚拟时光之二》，他把女人、鲜花、游鱼等都混搭在一起，荒诞诙谐的表达带来了非常强烈的视觉冲击。

庞茂琨亦对这一系列作品中平面性的戏剧化处理作出了他的注解：“……表现出当代社会中浮华和虚无的一面，而‘美’只是一种若隐若现的幻象、一种不确定的偶然。”

奈良美智 |《寻找》

2017年聚晶石丙烯酸混合介质高30cm

版数：28/150

估价：RMB 250,000-350,000

Q：从奈良美智这件名为《寻找》的雕塑可以看到，其经典的暗黑小孩形象，眼神开始变得柔和温暖，是什么原因导致了他这一风格上的转变？

A：说到奈良美智笔下的小孩形象，大家都会自然想到他们标志性的短发，大额头，吊梢眼，带着不怀好意的神色。有时他们还会手里拿着小刀或者挥着拳头，作品背景里还有一些个性的字句。

2011年，日本大地震带来的重大伤亡，让奈良美智沉浸在悲伤中，却也同时收获新的领悟，并渗透在他的创作中。

观看奈良美智的作品时，眼睛是尤为需要关注的重点。可以看到在他2011年之后的很多作品里，对小孩眼睛的处理有了明显的转变——过去那些直接流露出的叛逆，变成了柔软、恬静与沉默。

像本场这个眼神天真的小孩，不好好穿衣服的模样让人似曾相识，不自觉地会产生共鸣，感受到它带来的治愈力量。

Q：本次拍卖汇聚了多位70后、80后中国当代艺术家，他们或在持续发力，或已成为中坚力量。在藏购他们的作品时，其价值特别体现在哪些方面？

A：如今，70后、80后的艺术家们正凭借他们各自丰富的艺术经历与活跃的文化姿态，成为了中国当代艺术中重要群体。

他们在相对开放的整体环境中进行创作，更广阔的视野，也让他们拥有了更多元的渠道去释放自己的影响力。

叶凌瀚 |《无题》

2010年水彩纸本 55×75cm

签名：叶凌翰 2010

估价：RMB 50,000-80,000

叶凌瀚是中国年轻一代颇具代表性的手绘动画和录像艺术家。他的目光投射在时间、景观、符号等社会性的议题中，在创作中呈现非常个人化的思维和表达。

其作品曾在民生美术馆、上海当代艺术博物馆、北京今日美术馆等机构中展出，并在北京、上海、中国香港、中国台北、伦敦多地举办个展。

本场这件作品是其2010年完成的水彩纸本。叶凌瀚创作了大量的纸本绘画，作为他制作影像作品前的思考方式和过程，厘清整体的结构、关系与结构。

这位近来颇受市场关注的“黑马”，其2019年创作的《Lucy-E-001》于去年的中国香港佳士得拍卖中，以287.5万港元成交，成为了他单件作品成交首次过百万的纪录。也因此，我们对叶凌瀚未来的作品前景有着非常大的想象空间。

马轲 |《吻之二》

1997年素描纸本 76×52cm

签名：M.K 1997

估价：RMB 80,000-150,000

生于1970年的马轲，被英国艺术评论家凯伦·史密斯称为“中国真正意义上的现代主义画家”。

马轲认为绘画最终传达的并非是意义，甚至不是价值观，而其实是一种世界观，观者可以在他的艺术创作中不断地看到“破”与“立”。

马轲 |《马萨瓦空巷》

2001年油彩布面 59×62cm

签名：m.k

估价：RMB 100,000-150,000

1998-1999年，马轲被文化部借调，赴非洲援教一年。而这段经历，使他对过往的生活和文化有了重新的解读，让其作品里平添了一种“生命的意识”，本场这件作品便可见一斑。

对比其早期的作品，马轲开始明确地把重点放在了绘画语言与个人生存感受的呼应之上，从而在绘画上确立了一个新的方向和抱负。

马轲也是近来拍卖场上非常热门的艺术家之一。到目前为止，其6件超百万元成交的作品均为2021-2022年录得，有着相对稳定的表现。

鞠婷 |《珍珠》

2017年木板丙烯 52×52cm

签名：鞠婷 2017

估价：RMB 60,000-80,000

鞠婷虽是央美版画系出身，但她的实践早已突破传统版画，作品模糊了版画、绘画、雕塑和行为之间的界限，且难以被简单归类为抽象绘画。

一层层的色彩以及由手工或工具辅助施加在颜料上的力量，视觉化了一种无法言说的现实。她让外力作用于每个“图层”，让被切割、撕裂的画面呈现出独特的可塑性。

《珍珠》系列让大家开始关注和熟悉鞠婷，而这也是她创作跨度尤为长的一个系列。

其从2012年开始，整个创作中间大致经历了两个阶段。鞠婷借一层层颜料将时间隐藏，一刀刀刻痕又将时间解剖开来，传递了含蓄而又内敛的独特力量。

刘天怜 |《竹林孔雀》

2014年设色纸本 39×244cm

签名：天怜

估价：RMB 70,000-80,000

刘天怜的“新工笔”可谓打破了传统工笔花鸟画的规律和方式，在视觉和构思想法上，精妙地融入油画、版画、装饰等当代绘画的语言于其中。

她的作品设色淡雅简静，营造的氛围往往与宋词的意境相通，却在倾诉现代生活中的情绪与思考。

此外，其画面所描绘的人物、景色总能自然地触发人们的记忆，让观者能够自由游走于刘天怜用画笔所构筑的如梦般的世界里，被其中的细节深深吸引。

谢墨凛 |《淼之二》

2012年丙烯布面 50×60cm

签名：谢墨凛 2012

估价：RMB 100,000-150,000

谢墨凛是一位充满理性追求的艺术家，他很早就开始以电脑和机器作为创作工具，对绘画的可能性进行思考。可以说，他是年青一代中，少有的对创作主导权进行反思的艺术家之一。

他相信绘画不再仅仅是由材料赋形后的客观对象，而是一种行为的象征。对绘画步骤的探索即为对绘画语言探索的重要部分，过程不再是手段，而是目的本身。

刻字机是谢墨凛的第一代“绘画机器”，其还曾凭借当时的作品获得“苏格兰未来之星大奖”。但随着对作品的要求日益苛刻与精细，他便开始自己制造“绘画机器”。

本场这件《淼之二》就是其运用自制绘画机器所完成的“自动”画作。与他其他的作品不同，这一系列作品中呈现的纹路都是不规则的，颜料起伏形成的光感和波纹般的质感，让通过机器绘出的水波充满灵动之感。

熊宇 |《翅膀的光》

2009年油彩布面 80×60cm

签名：熊宇 2009

估价：RMB 100,000-150,000

熊宇的绘画承载了70、80年代的许多特征，如梦境、漫画等视觉风格以及幻觉似的体验。

其作品属于一种写实的表现性主题，视觉空间刻意营造出一种美丽的虚无，以及属于他那一代童话式迷幻精神意境。

画面中重复出现的大眼卡通人物具有象征性、微妙性和隐喻性，是从个人情感的角度到社会群体和人类存在的反映。

生长于成都的熊宇有着四川画家共有的忧郁和诗意气质，他总是把人物置于怪诞的光线或流动的水中，透明纯净的背景给人一种宁静深思的氛围。

画面似乎更接近透彻的水与灰白云朵的颜色，在简单的颜色结构铺陈之下，不断去渲染出整体空间的呼吸感。

宋元元 |《肉色公寓》

2012年油彩布面 170×200cm

签名：syy.2012/2012 syy 宋元元

出版：《ON/OFF：中国年轻艺术家的观念与实践》世界图书出版公司北京公司，2013年4月，p.186

估价：RMB 150,000-180,000

一直以来，宋元元的探索都聚焦于对东西方文化融合所形成的新文化形态，和西方文化在中国本土产生的碎片化状态。

并且，其创作中所使用的笔触和貌似无意的油彩滴都在提醒观者：画中之物根本并非此物，而只是一个表意符号。

本场上拍的这件拍品中可见，宋元元透过物品的并置关系，创造了一种令人难以置信或不可存在的现实感。

画面中所绘的意象有着一种荒诞的趣味性，呈现出独特的当代美感。同时，他亦借此来提出他对东西方文化融合的理解和质疑。

近些年来，生于70、80年代的艺术家们在随着艺术市场而腾飞。他们部分已经形成了相对成熟的风格，或正逐步走向成熟，其作品价值也将会伴随他们未来各自的发展而呈现出新的变化。

Q：申玲、王玉平这对“央美夫妻档”各自90年代的作品呈现于本场拍卖，他们的创作有哪些特别的艺术表达？

A：申玲的画坦白真诚，王玉平的画朴素自然。从他们的作品里能感受两位都有着对生活具体实在的体察，但始终保持着各自独立的思考和表达。

申玲 |《闲趣》

1999年油彩布面 85×70cm

签名：1999.sl

估价：RMB 150,000-180,000

申玲对油画材料有一种特殊的敏感和尤为自由的支配能力，油画所特有的表现力被发挥得淋漓尽致。其大胆运用强烈纯粹的色彩，生动传达了人体的热烈和人心的愉悦。

她非常善于通过捕捉生活中的闲适场景，以安静和充满趣味的方式表现人们的日常。

本场这件《闲趣》即描绘了一位神情轻松的女子，托着腮，静静地看着花瓶里盛放的白色玫瑰，任凭时光静静流淌。

王玉平 |《平淡的日子》

1992年油彩布面 80×100cm

签名：1992玉平

估价：RMB 150,000-180,000

早期的王玉平多为偏向学院写实的画法，而进入20世纪90年代后，其便开始大胆地运用比较主观的色块，甚至大面积的色域，用纯色进行恣肆涂抹。

不同于其同期许多艺术家受德国表现主义影响而进行大叙事、大时代的创作，王玉平总以温暖的笔调来描画日常生活中的淳朴与美好。

本场这件《平淡的日子》即可见其用富有韵律的笔触游走于画布之上，油彩相互叠加交织，采取文学“寓崎岖于平淡”的表现手法，呈现出情感饱满的画面，亦让观者能够从中可窥探出其在创作时内心的悸动。

Q：现当代艺术板块汇聚了诸位现代艺术先驱，遴选了包括祝大年、丁雄泉的珍贵原作，以及常玉、赵无极等艺术家的限量版画，这些艺术作品是如何在今天呈现更为广阔的收藏意义的？

A：这些现代艺术先驱的作品，在中国艺术史上的重量不言而喻。他们在融汇中西方的绘画风格的过程中，建立了独特的本土化语言体系，将所谓的“文明冲突”，转化为了和谐与新的生命力。

丁雄泉 |《花鸟合鸣》

1990年丙烯、水彩纸本 96×188cm

签名：丁雄泉 90

出版：1.《丁雄泉80-90年代作品集》，第148-149页

2.《生活》月刊，2011年刊，第172页

展览：“TO LOVE TO FRESH 使我爱使我新鲜-丁雄泉八十年代、九十年代作品展”，华氏画廊，2011年

估价：RMB 800,000-900,000

爱女人，也擅画女人的丁雄泉，创作中既可以看到美国抽象表现式的滴流与泼洒，同时还能体会八大山人式简约水墨线条的特质。

七十年代后，他便大量以女性和花卉为主题，用丙烯颜料在纸上绘出色彩厚艳、同时兼具水墨韵味的作品，形成其色彩强烈鲜活的作品特征。

2015年6月的中国台湾罗芙奥拍卖中，其作品《世界小姐》以5632万元台币成交。

本场这件拍品可见丁雄泉笔下经典的花与鹦鹉的元素，运用纯色和大面积平涂，用艳丽的桃红、湖蓝、翠绿、丁香紫等色彩畅快地挥洒，洋溢着张扬而鲜活的力量。

1980年代工笔重彩 41×39cm

备注：源自艺术家家属

估价：RMB 120,000-140,000

祝大年是中国现代工笔重彩、壁画和现代陶艺的开拓者及艺术教育家，其工笔重彩画既继承了汉唐传统，亦融合了时代的新元素。

他的艺术作品有一种浓丽却不媚俗的东方格调，在构图、造型、色彩等方面都在二十世纪绘画中独树一帜。

2018年6月，北京保利春拍“现当代艺术夜场”中，祝大年的《玉兰花开》以1035万元人民币成交，刷新了其拍卖纪录。

本场这件创作于1980年的《紫鸢花》是其艺术风格成熟时期的代表作。祝大年以尤为细腻的笔触，描画了鸢尾花生机盎然的姿态，同时萦绕着中国画的诗意与韵味。

这些经历时间沉淀的大师经典，其中的文化深度与历史意义赋予了作品尤为独特的价值。此外，它们也为我们去探索与感知过往，提供了更宏大的视角，成为了连结传统与当代的重要线索。

潮流艺术及珠宝专场

ArTy ReTro 曾梵志 |《面具人》

2020年 38cm

PVC 手工上色、西装、羊毛衫、衬衫

版数：版号164 附艺术家签名证书卡

估价：RMB 50,000-60,000

曾梵志可谓是中国当代艺术的代名词，即使未必能说得出“面具”系列，却任谁都记得他笔下戴面具、穿西装的肖像。

2013年，“面具”系列中的《最后的晚餐》让曾梵志成为中国当代艺术亿元俱乐部的“始创会员”。2020年，同系列另一大作《面具系列 NO.6》于北京以1.61亿元成交，打破他本人以《最后的晚餐》保持之中国当代艺术纪录，再次震撼整个收藏界。

自1994年创作“面具”系列以来，曾梵志在每个阶段的主题、表现形式及色彩上，皆注入了崭新的元素。

此次上拍的“面具人”即取材于这一经典的系列，采用隐喻和象征的表现主义手法，演绎着当下人们的精神状态。

天野健 |《女神Venus》

2021年丙烯纸本 21×14.8cm 已装裱

备注：2022年3月于日本茑屋书店发售

估价：RMB 25,000-30,000

天野健运用明快活泼的色彩，以简洁的轮廓和结合标志性元素的技巧，成功地将古典与现代、流行文化与纽约当代艺术结合起来，创作出既有趣又富有深意的画作。

其还会在作品中引用一些西方文化中的经典ip形象，如亚当与夏娃、大卫、维纳斯等等。运用扁平化的处理方式，把这些人物转化成非常具有动漫风格的卡通形象，并赋予这些古典艺术元素更多的现代意义。

维纳斯作为古罗马神话中“爱与美的女神”，成为很多欧洲艺术家钟爱刻画的缪斯形象，女性裸体被细腻的笔触描摹得丰满精致。

而天野健笔下的维纳斯，利落的线条勾勒出人物的轮廓和肌理，他用简单的色彩描绘出直观的美丽，而维纳斯也成为了天野健非常有代表性的作品和艺术符号。

KAWS 2002初代1000%积木熊

PVC 备注：彩盒

估价：RMB 40,000-45,000

KAWS独特大胆的设计创造了专属于他的艺术风格，而他尤具个人标志性的作品结合一系列有效的商业运作，亦让艺术、时尚与街头三者实现了非常好的融合。

2001年，日本玩具大厂Medicom Toy生产了一批以熊为统一形态的玩具，而一经推出便备受瞩目，其即是如今风靡全球的Be@rbrick积木熊。

Be@rbrick积木熊从单纯的玩具，逐步跨越进入艺术与流行文化的领域之中。尤强的可塑性也让它得以在与艺术家、明星或品牌合作中，自在糅合各种材质，呈现不设限的丰富风格。

本场这件拍品就是Medicom Toy在成立的第二年与KAWS合作的首款积木熊，是资深藏家不容错过的精品。如今市面难寻，且当时生产的一体搪胶头跟现今的前后拼接头有明显的区别，非常特别。

Bearbrick KAWS 木质熊400%

签名：KAWS，05（作品背面）

出版：《KAWS：1993-2010》Monica Ramirez-Montagut著（纽约，Skira Rizzoli 国际出版社，二〇一〇年），24页（图版）。

估价：RMB 100,000-120,000

在KAWS与Medicom Toy的数次合作中，这件2005年携手打造的木质熊可谓尤为经典。

这一400%尺寸的积木熊采用Karimoku木材制作，运用染色技术让木材本身的螺旋木纹更显质感。积木熊的面部及手背皆可见KAWS标志性的“X”符号，是值得潮流玩家们重点关注的限量单品。

帕帕拉恰戒指

主石9.65ct帕帕拉恰配石钻石0.695ct 总重7.15g

18k白金产地：斯里兰卡 14号指圈

GRS证书 2810-099752 有烧

估价：RMB 200,000-350,000

帕帕拉恰是对粉-橙色调蓝宝石的特殊命名，通常用莲花色或者日落色来形容这个奇特而美丽的颜色。

斯里兰卡是帕帕拉恰尤为正统的产地，而即便是在那里，大克拉的帕帕拉恰也是非常少见的。

本场这款戒指的主石，即是来自斯里兰卡的有烧帕帕拉恰，重量达到了惊人的9.65克拉。其特点就是不需要镶嵌其他宝石装饰来烘托它的美，整体简单大方的风格使其不论是日常佩戴，还是应对重要场合，都能成为整体造型的点睛之笔。

18K白金祖母绿手链

主石4.85ct 配石1.666ct 总重16.22g

GIC证书 17.5cm

估价：RMB 65,000-100,000

祖母绿(emerald)是国际珠宝界公认的四大名贵宝石之一（红蓝绿宝石以及钻石），因其特有的绿色、独特的魅力以及神奇的传说，深受西方人的青睐。

本场这条手链呈现六颗祖母绿，共4.85克拉，颜色明亮浓郁，晶体透亮。周围镶嵌璀璨钻石，令祖母绿更为夺目，尤为典雅。整体设计精致奢华，戴于皓腕之上，增添高贵气质。

中国书画专场

任重 |《东坡观竹》

68×34cm 设色绢本镜心

备注：作品得自画家本人

估价：RMB 160,000-180,000

在当代画坛中，任重以中正平和、沉着缜密的风格而自成一家。并且，其向往晋唐宋元画家“十日一水”、“五日一石”的勤学苦练，并身体力行践，是在年青一代中尤为难得的。

其作品在书画二级市场中呈现着非常稳定的表现。2018年4月的上海匡时拍卖中，其于同年创作的《九龙闹海》拍出1748万元的高价，刷新了个人拍卖纪录。

三年后的北京翰海春季拍卖会上，其16件作品全部成交，斩获“白手套”佳绩，令人记忆犹新。

任重 |《竹庐高逸》

设色绢本镜心 R26cm

出版：《纨素风宗任重扇画精品选》

展览：“纨素风宗——任重扇画作品展”北京清秘阁；“纨素风宗——任重扇画作品展”上海朵云艺术馆

估价：RMB 160,000-180,000

任重的画作风格鲜明，技法多元，创作题材更是没有定规，涵盖了中国画的十三科，笔下的人物、山水、花鸟等作品皆多姿多彩、游刃有余。

其曾表示：“中国画，无论粗笔或细笔，其实都是写意的。中国的艺术追求意向美，借物喻人、以貌取神。写意，就是这种精神上的追求。写，是用笔，意，是造境。用笔，看笔法技术的高低，造境，则要看修养性情的差异。”

本场上拍的多件任重原作，皆淋漓展现了其高妙的笔法、晶莹朗澄的精神品格。画面皆意在工写之间，设色清雅、笔峰细腻、意境隽永、典雅高古，可谓达到了以情写神，心手相一的境界。

更多精彩拍品

丁雄泉 |《吻，吻》

1973年纸本丙烯油性蜡笔 55.5×74.5cm

签名：丁雄泉 1973

估价：RMB 200,000-250,000

朱德群 |《灿烂》版画

96×68cm 石版画

签名：朱德群 CHU THE-CHUN 145/180

备注：中国台湾画廊

估价：RMB 80,000-100,000

赵无极 |《无题1974》版画

1974年石版画 70×50cm

签名：無極ZAO 74 3/20

备注：里昂CONAN Hôtel d'Ainay拍卖行

估价：RMB 60,000-70,000

常玉 |《四女裸像》版画

艺术微喷 115×132.7cm

版数：119/168 附证书

估价：RMB 25,000-35,000

周春芽 |《桃花红人》版画

丝网版画 90×72cm

签名：周春芽 9/80

备注：原藏家得自作者本人

估价：RMB 50,000-60,000

刘野 |《小海军》版画

2012年 89×89cm 丝网版画

签名：野2012《小海军》35/100

估价：RMB 60,000-80,000

梁铨 |《无题》

2012年彩墨拼贴纸本 88×117.5cm

签名：梁铨 2012

估价：RMB 200,000-250,000

罗尔纯 |《风景一》

油彩纸板 14×21cm

签名：尔纯

估价：RMB 5,000-10,000

吴冠中 |《水巷》版画

丝网版画 73×60cm

签名：吴冠中 Y3-48/500 附证书

估价：RMB 25,000-30,000

沙耆 |《啸傲东轩下》

1940年代纸本综合材料 61×98.5cm

签名：啸傲东轩下沙耆云国仙人

估价：RMB 120,000-150,000

潘思同 |《禹王庙》

1961年水彩纸本 21.5×35.5cm

签名：思同 1961

出版：《潘思同水彩画选》，人民美术出版社，1963年，图版20

估价：RMB 70,000-80,000

李青萍 |《同行者》

47×32cm 木板油彩

备注：源自艺术家家属李美壁女士

估价：RMB 100,000-120,000

ArTy ReTro Talents：季鑫-Lady New Moon

2022年

新月女孩H31cm 椅子H36cm

白猫H4cm 红桃A扑克L2.3 W1.7cm

树脂 ABS 附艺术家签名证书

估价：RMB 10,000-15,000

村上隆 |《佳子和来自66星球的生物》版画

丝网版画 57.5×100cm

版号：M 130/300 带日本画廊证书

估价：RMB 25,000-30,000

陈飞 |《夜游神》

综合材料 H32cm 版数：104/300

附艺术家亲签之木制原作保证卡

估价：RMB 20,000-25,000

星云 |《吉星高照》

水墨纸本镜心 96×44cm

附《星云大师一笔字书法典藏证书》

估价：RMB 15,000-20,000

范扬 |《红衣罗汉》

纸本镜心 57×78cm

估价：RMB 120,000-150,000

朱新建 |《芙蓉秋江》

设色纸本 32.5×32.5cm

出版：《当代中国画名家作品集》第109页，江西美术出版社，2014年

估价：RMB 30,000-40,000

曾来德 | 行书五言联

水墨纸本镜框 61×18.5cm×2

展览：虚极守静—曾来德书法作品展

来源：得自艺术家本人

估价：RMB 25,000-30,000

黄秋原 | 禅茶空间挂物《忘尘》青铜色

设色纸本镜框 85×180cm

来源：得自艺术家本人

估价：RMB 35,000-40,000

最后再次提醒：

10月11日-10月17日，一条拍卖与十竹斋北京拍卖首度合作，联袂呈献“拾竹·壹”竹林主人的艺术生活拍卖专场。

现当代艺术专场一将于10月15日22:00点截拍；

潮流艺术与珠宝专场将于15日23:00点截拍；

现当代艺术专场二将于16日22:00点截拍；

曾来德、黄秋原书法专场将于16日23:00点截拍；

中国书画专场专场一将于17日22:00点截拍；

中国书画专场专场二将于17日23:00点截拍。

祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！

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来源: qq

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