A$AP Rocky携手联名限量9个，不容错过的 Design Miami 2022 特别展览及活动攻略

Design Miami/ 不仅仅只是一个交易收藏级设计的场所，它更呈现了一个博物馆级别的深度展览，汇集了历史及现当代重要的艺术家和设计师。通过多元的内容打造，从展览到公共艺术，旨在提升及拓展公众对设计和艺术的认知。

每年12月在美国佛罗里达州迈阿密举行的国际设计博览会。它的姊妹展“迈阿密设计展/巴塞尔”（Design Miami/ Basel）每年六月在瑞士巴塞尔举行。

与 Art Basel 同期举行的迈阿密设计展 Design Miami 2022 上，各个参展画廊将展示他们的最新作品以及经典名作，此外，各类艺术装置和丰富的活动也将同步发生。

“众所周知，Gufram 以俏皮的创新同时又不失其奢华魅力而著称，”对 Gufram 单品情有独钟的设计收藏家 A$AP Rocky 说道。A$AP Rocky 与 Gufram 联手重新设计了意大利设计品牌中最经典的作品【仙人掌】重新定义了【Shroom Cactus】联名的版本。该单品限量9个，在仙人掌的底部可以看到手工彩绘的蘑菇装饰。

顾名思义，A$AP Rocky 的“Shroom Cactus”在鲜绿色的程式化仙人掌上生长着一系列五颜六色的蘑菇。新设计通过沉浸式 Curio 装置在 Design Miami 2022 上展示，将 Gufram 的展位变成了明亮的乌托邦森林。蔚蓝的天空和巨大的蘑菇构成了展示的背景，鼓励客人在点缀着陶瓷花朵的亮绿色地毯上漫步，探索新的 Gufram Cactus。 “这是我的 Hommemade 装饰工作室的第一次合作，因为我一直提倡使用蘑菇，所以我们用它们制作仙人掌是正确的，”A$AP Rocky 解释道。

米兰 S/S 23 展厅里一排排色彩缤纷的椅子是 Pesce 几年来的第一个新设计。用手绘图完成，使每把椅子都独一无二。“我们都是原创，这是我设计的主题之一”，Pesce 解释道。为庆祝此次合作，由 Kate Moss 主演的广告由品牌 A/W 22 广告背后的形象制作人 Sander Muylaert 拍摄。

除了展览，Bottega Veneta 还委托创作了一本同名艺术书籍。这本限量版出版物探索了 Pesce 作为艺术家的世界，并包括了他与 Hans Ulrich Obrist 之间的深度访谈。一组照片记录了他的创作过程，以及Come Stai 的开发和制作？椅子也将包括在内。Blazy 和设计师策展人 Maria Cristina Didero 将提供 Bottega 与 Pesce 合作的幕后花絮。任何有幸在开幕之夜来到迈阿密的人都可以获得艺术家本人签名的书。椅子可以供大家进行购买。

Nilufar Gallery 于 1979 年由设计专家兼收藏家 Nina Yashar 在米兰创立，专注于提供具有收藏价值的设计商品。画廊在 1990 年代后期涉足现代和当代设计，展出了世纪中叶伟大设计师的作品以及独特的地毯、尖端家具设计和新兴人才的作品。自 2000 年代以来，Nilufar 一直举办实验和“交叉污染”展览，提升了画廊作为历史和当代设计爱好者的国际参考点的声誉。2015 年，Nina Yashar 开设了 Nilufar Depot，这是一个现代设计与标志性历史设计作品.

Southern Guild 由 Trevyn 和 Julian McGowan 于 2008 年创立，是非洲大陆功能性艺术和收藏品设计类别的先驱。画廊严格的策展计划塑造了世界对非洲设计的看法，打造了具有强烈叙事性和实质性的独特本土风格。最近，它的职权范围扩大到涵盖当代美术，重点关注来自非洲各地艺术家的新兴观点和非老牌技术。

Southern Guild 与其艺术家和设计师密切合作，创作出以前所未有的制作方式、跨学科合作、当代工艺、可持续性的新作品。

蓝色的历史在 Tuleste Factory 的陈列柜中备受关注。从伊夫·克莱因 (Yves Klein) 臭名昭著的语气到古埃及人的联想，从天空到大海的宁静色调，通过包括伊恩·阿利斯泰尔·科克伦 (Ian Alistair Cochran) 的蓝色树脂桌在内的作品进行了探索。

在本次展会上，Tuleste Factory 带来了一场关于蓝色的盛宴，通过研究这种颜色的历史和哲学进行呈现。Ian Alistair Cochran 的 Plump 边桌是此次必看之物，通过对材料和光线的巧妙应用，将整个作品表面通过折射光投射于地面。

扫码进群加入我们获得第一手潮流资讯

群满直接扫码拉你进新群👆

Superhouse 画廊邀请参观者与来自纽约唐人街画廊的四位艺术家和设计师——Sean Gerstley、Ellen Pong、Ryan Decker 和 Kim Mupangilaï——一起走进一间充满色彩和材料的梦幻卧室。画廊创始人斯蒂芬·马科斯 ( Stephen Markos ) 对Dream Room中卧室的氛围点头 致意，其中有一个六英尺高的军械库，由肖恩·格斯特利 (Sean Gerstley) 设计，由厚实的陶瓷块制成，还有一个大号卧室框架。Ellen Pong 的床头柜复制了一只骑马的海豚，既契合了展位的卧室主题，也契合了 Markos 对梦境的致意。

37 岁的设计师在俄罗斯长大，2014 年毕业于莫斯科建筑学院。他在访问纽约后将自己的公司命名为 Crosby Studios。在 Design Miami 展位上，这位设计师布置了一张沙发、一把扶手椅和一张脚凳，它们由镀铬生态皮革软垫圆柱体组成——设计师称它们为“向上的手指”——并聚集在不同的高度。整体布置让人想起城市景观，既时尚又陌生。他用同样的生态皮革金属布装饰展位墙壁，并添加了一个按钮面板和一个紧急窗口，从而完成了电梯体验。非常前卫的设计师！

由 Eleni Petaloti 和 Leonidas Trampoukis 牵头的 Objects of Common Interest，此番将他们的跨界作品带到了迈阿密，此前他们曾在纽约的野口博物馆和布鲁塞尔设计博物馆展出过自己的作品。'亚里士多德将时间视为运动的量度。事物的运动，人类的运动，”沉思。“Chronos”将通过制造和使用物体所需的时间来检验物体的存在，并且紫色的椅子设计，让我有种史莱姆被固定住的感觉😂

Nike在 迈阿密艺术周举办了 Virgil Abloh：The Codes c/o Architecture 展览，展示了设计师与品牌之间的合作。在迈阿密的Rubell 博物馆开放，Codesc/oArchitecture展示了Abloh在与耐克合作期间在基座和大型中央灯箱中创造的数百款运动鞋，以及他的其他设计，包括立体声环绕等体验。

由 Alessio Ascari of Architecture （由 Abloh 创建的 Nike 分部）共同策划，Codes c/o Architecture 展示了 Abloh 在与耐克四年合作期间与耐克合作的六个不同部分的设计作品。

策展人说：“这个展览探讨了运动鞋如何成为 Virgil 在建筑和设计方面的正式研究以及他对嘻哈、涂鸦和滑板等亚文化形式的痴迷。”

由 Daniel Arsham 设计的 Metaverse 空间此次将通过 The Row 之手被赋予生命。这个名为 Ares House 的空间，被描述为「将物理世界和数字世界融合在一起的真实体验」，其美学灵感来自古老的文明起源。