《灵魂的哀伤吟游·杂集篇之一》

《灵魂的哀伤吟游·杂集篇之一》

拉斐尔前派绘画的初始念头萌发于亨特，米莱斯和罗塞蒂三位青年人的心里。当时，他们还是皇家艺术学院的学生，不满于规范呆板的学院风格。事实上，学院派里还是有许多好的作品。他们的感知更多的是从学院教学里得来。1848年拉斐尔前派兄弟会的七人结社也是当时许多年轻人的平常做法。兄弟会的艺术宗旨并不十分明晰，大致上是和学院风格相对立。亨特和米莱斯欣赏乔托和凡·艾克的真实描绘，摒弃拉斐尔和后人在人物绘画的过分美饰。这是拉斐尔前派名称的由来。同时，这种真实的绘画风格也被拉斯金（John Ruskin）极力提倡。因为出发点不同，拉斯金以为拉斐尔前派是一个错误的命名。拉斯金依然在一段时期极力赞许和帮衬拉斐尔前派。亨特和米莱斯不只是纯粹地模仿乔托等人，而且引入现代的新技法。亨特和罗塞蒂对文学诗歌有极大的兴趣，文学性自然地被引入到拉斐尔前派的绘画里。正是这种结合，拉斐尔前派随着以后的文学运动而改变，逐渐背离了拉斯金的绘画宗旨。亨特是唯一恪守拉斐尔前派原始主义的画家。米莱斯中途转变了个人风格。罗塞蒂把拉斐尔前派带入一个新的方向，再由伯恩-琼斯等人继承发扬。纵观下来，拉斐尔前派大意是以现代现实的技法绘出诗意的理想。

拉斐尔前派兄弟会只有很短的几年。其中成为画家，并且以这种风格绘画的也只是亨特，米莱斯和罗塞蒂。另有布朗，曾是亨特和罗塞蒂的老师。虽然布朗不是兄弟会的正式成员，但他积极参与拉斐尔前派的活动，并影响着其他人的绘画。布朗的绘画多以社会和风景为题材，对拉斐尔前派绘画的研究有价值，但观赏性不多。拉斯金当时已是成名的艺术评论家和博物学家。1853年，在苏格兰高地的度假期间，拉斯金画了这幅《片麻岩写实》，显示出他扎实的素描功底。同行的米莱斯在同一个地方给拉斯金画了一幅户外肖像。拉斯金不知道，这时的米莱斯爱上了他的妻子埃菲。

亨利·沃利斯（Henry Wallis）是早期受拉斐尔前派兄弟会影响的画家。1856年，他的这幅《查特顿之死》出现在学院画展，颇受关注。查特顿是英国上一世纪的天才诗人，十七岁时因为生活困窘在居住的阁楼上服毒自杀。他的故事感动无数的英国人。沃利斯运用拉斐尔前派的技法。色彩在湿白的衬底上显得细致而鲜亮。查特顿的模特是年轻时的梅瑞狄斯。梅瑞狄斯将来会七次提名诺贝尔文学奖，陪跑纪录只有村上春树能比。更悲催的是，梅瑞狄斯在1849年娶了一位漂亮的寡妇玛丽，并生下一个孩子。1858年，玛丽却跟着沃利斯跑了。拉斯金和梅瑞狄斯的经历提示世人：为家庭美满幸福，请远离画家。

亚瑟·休斯（Arthur Hughes）是另一位拉斐尔前派画家。他的经历类似于米莱斯，年少时就在皇家学院学习，并在那里结识了亨特和米莱斯。十七岁时，休斯的绘画就入选学院的年度画展。休斯受米莱斯的影响最大。他的这幅《四月之恋》明显是米莱斯的风格。绘画描述一对恋人的一次相聚。男子伏在女子的左手，藏在凉亭暗处身影模糊。女子却转过头，望着地上晚春的残花，预示这段恋情的结束。这幅画让人联想起米莱斯的《胡格诺人》。休斯也画过《奥菲莉亚》。相比而言，休斯的色彩更加清新。他的绘画也逐渐转向唯美主义风格。

--写于2018年8月19日 （图片来自网络）