“书画同源”议

“书画同源”议

古人无大字。见到的晋墨，不是尺牍，就是文书。读了，就觉得，那字很本份。写字，为了实用。

字写大，难免不画。画比写难。会写字的，随手一把。会画画的，没几个。历来如此。可就是给捣鼓出来个书画同源。

顾恺之的画，莫高窟壁画，是用毛笔作画。曾在大都会博物馆凑近了佛寺巨幅看，看到那毛笔用得精妙，根本就不是写字人能想得到的。譬如，画中比一米还长的襟袖的平行线，孙晓云的研究说，不用转笔法，不可能完成。应该是。但细看那笔触，那重笔划的质感，灵动，却远远超出了写字的笔法。写字，遵循笔法规矩“，不会做诗也会吟”。画画，转笔法,只是一个小case 啦！着色，布局，立意，造型…. 才是正经重点。

颜柳大字，张旭怀素草书，说成字画，比说成书法，更精准。都是用来秀而不是当作用的。这不就结了。扯什么颜肉柳骨，神品妙品能品，气韵…. 就是个字画分不清地捣浆糊。

写字，清楚易认是图。需要的是功夫，不是感觉。“意在笔先”“笔笔有意”“一字多体”，是过虑了，是让写字背不该背的包袱。

写字有笔法，笔法是为了容易写字。转笔法应运而生。至于怎样转，则各异。《黄庭经》和《洛神赋十三行》不一样，前者重“点”，后者重横竖撇捺。《宣示表》则只关注笔划到位。

写多了，虽同用转笔法，但分出精粗。《黄庭经》的精致，过于《洛神赋十三行》，也比后来的《灵飞经》《赵孟頫小楷》《唐寅小楷》《文征明小楷》等，都精致。但，这精致，一大半来自功夫，一丢丢来自观察的灵气。功夫到了，没灵气，啥也不妨碍。《黄庭经》有天花板级的精致，但也就是一篇字迹，怎么也不是一幅画。

说白了，写字和画画不在一个层级上，一个是艺术，一个是手艺。

熟识的画家成肖玉让我说字。看到他的油画，实在不敢多说。看那一幅幅的画，仅看那搭色，自己哪敢扯什么墨浓墨淡，这笔粗点，那划应细点，算个啥？

书画同源，是书要搭画的顺风车。林散之也来几笔山水，孙晓云也这样，看了，就觉得这些书家有点不识数。看米芾苏轼的画，也这感觉。

把话说得老实点，写字就是写字，和画，边都沾不上。不信，听成肖玉说“画到最后，就用笔向画上又洒又泼，这才叫画画”，转笔，屋漏痕，锥沙，还敢吱声吗？