这究竟是一本什么样的宝藏日历？
某宝搜索“祝唯庸日历2022”能看到这样的结果：
这就是祝唯庸艺术馆出品的第一本日历——《2022年书画日历（先秦-宋末书画集）》，现已成传说。有许多人至今还在求索。紧接着，祝唯庸艺术馆出品的《2023年书画日历（元代书画集）》再度迎来了好评如潮：今年，祝唯庸艺术馆又推出了这一系列日历的终章——《2024年书画日历（明清书画集）》，现已开始预售，10月5日开始发货。这套日历的特别之处并不在于它的设计和装帧，而在于——精心整理编排的内容。2022年日历是先秦一直到南宋结束的书画，大概不到400幅。2023年日历是一整本的元代书画集，也将近400幅，涵盖80余位元代书画家。2024年日历则是一本明清书画集，超过450幅，涵盖150余位明清书画家。每本日历中的书画作品都注明了馆藏出处，也许一些已经流失海外的书画，我们可能永远无法得见真迹，但至少给了我们思念的方向。2023年和2024年的日历开本加大，是为了增加艺术家生平和艺术风格的简介，让大家可以更好的理解这些书画作品，感受他们的艺术气息。中国人热爱中国书画，已经不满足于仅仅以书画为插图的设计，而是要系统的了解中国书画，哪个朝代有哪些重要的艺术家？他们的艺术风格是怎样的？他们有哪些代表性作品？这些作品现在都在哪里？一个个问号，你都可以在这套日历中找到答案。主编姚华老师常年研究中国书画，初衷是想要做一套中国古代书画集，但是后来发现，通过出版社做一本不到200幅书画作品的书画集，售价都在数百元，而中国历朝历代流传下来的稍有名气的书画作品不下数千幅，那样做出来可能是个天价，最终变成了小众商品，无法实现面向普通大众推广中国书画艺术的目的。 为了能够让更多人看到中国书画的美，让中国书画走进普通人的日常生活。最终主编姚华老师决定把它做成日历，每天看1-2幅书画作品，点滴浸润，日久天长。三年累积下来，就能看完她精心挑选的超过1200幅中国书画，了解数百位古代艺术家，足以让中国书画的美与诗意走进每个人的心里。画是无声诗。画中自有诗意。所以，在日历中不便对作品进行详细讲解的情况下，主编姚华老师就为每一幅书画作品搭配上了诗文。绘画作品，一般会首选画中题诗，最契合画家心意；其次是画家自抒胸臆的诗词，当然也要与画的意境想和；也有一些是根据画的意境另外寻找合适的诗词搭配，尽可能营造出“画中有诗，诗中有画”的欣赏感受。书法作品，在篇幅允许的情况下，大部分都给出了释文，以便读者在欣赏书法艺术的同时，也能了解书法家到底写了些什么。看书法家的两个面：右边是规规矩矩的应制之作，左边是真性情的草书古诗轴，看不懂不要紧，写的就是这首《拟古·其十》。
戴进的《三顾茅庐图》正该配上杜甫的《蜀相》，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”一段波澜壮阔的三国史扑面而来。每一个节气，都有其对应的诗词。一幅《瑞雪凝冬图》，一首《大寒吟》，在最冷的日子里守候春暖花开的下一个轮回。
一支竹有一支竹的静雅，一丛竹有一丛竹的风韵。再配上苏轼的一句“可使食无肉，不可居无竹。”中国文人的“竹子情结”跃然纸上。
画家的诗，配诗人的画，“群峰面面开，几处玉楼台。今夜望溪口，有人乘兴来。”恰和了画中的意境。
立春日看一幅《先春报喜图》，读一句“从此雪消风自软，梅花合让柳条新。”新春的气息，扑面而来。
美人呀美人，终日里弹琴听曲，逍遥自在，殊不知“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”
情人节，沈周把四季的花儿都送给你，告诉你“情是何物，直教生死相许？”
在密密麻麻的题字中，找到画家自己的这首诗，才是最应景的。
吴伟的《渔乐图》自然需要一首《渔父词》，“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”好不逍遥自在！
女人节，只有真君子文徵明画的美人图才配得起，“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。”怎一个“美”字了得？
春分时节，玉兰花开。配一首欧阳修的《踏莎行·雨霁风光》。此情此景，能不销魂？
如此美的一幅长卷画，实在不舍得裁剪，全图呈现给大家。再配上王维的“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。”是这个春天里最美的风景。
唐寅的《班姬团扇图》，上有一首祝允明的题诗“休说当年辞辇事，君王心在避风台。”一语道破画中意。
这幅《溪山渔隐图》是唐寅的经典长卷画，意境幽远，恬静淡然。今年荣登日历手拎袋的封面，搭配的正是画中题诗，“太平时节英雄懒，湖海无边草泽深。”英雄迟暮，寻一山明水秀之处，抱团养老。
这幅画实在是令人忍俊不禁。暮春暖阳下，连鸟儿都昏昏欲睡，“久立枝头欲倒眠”“梦回惊蕊落花前”，真是惟妙惟肖。
十大传世名画之一的《汉宫春晓图》，正配一首《汉宫春晓词》。
《蜀川佳丽图》为什么要搭配《四块玉·马嵬坡》？因为这幅画实际上是临摹自唐代李昭道的《明皇幸蜀图》，画的就是安史之乱中唐明皇逃往四川时的路上情景。
自带典故的《浔阳送别图》，必须搭配一首《琵琶行》。
徐渭的《遮叶牡丹》配上一幅《水墨牡丹图》，似乎就是传闻中，徐渭画水墨牡丹是在表达一种含蓄的情欲。
为什么要配上这首诗呢？因为那个骑驴的人就是唐朝诗人贾岛呀。我猜他在驴背上，就在吟着“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”不喜欢拉倒，拜拜了您内~
农历四月，春耕时节，一幅《山楼观稼图》，一首《乡村四月》，“才了蚕桑又插田”，正是一幅农忙的景象。儿童节，不只是孩子的节日。沈复的这一段《童趣》，不知勾起多少大人们的童年回忆。
你一定奇怪，这书法和诗词有什么关系吗？当然有。《自告身帖》是一个做官的董其昌；《满庭芳·题画》是一个艺术家的董其昌。细细体会，别有一番滋味。
册页的右第三幅，题诗就是这首《题画授李伯时》，画名《听雨眠》。不过文字略有出入，也许是画家按照自己的想法做了修改。
这幅老莲极其经典的《升庵簪花图》，“升庵”是明代著名文学家杨慎的字。画中的杨慎，面敷粉、头簪花，讥讽时政，桀骜不驯；画外是他的一首激昂豪迈的《临江仙》。这种搭配，可谓是用心良苦。
恽寿平的《兰花图》，配上他的题画诗，极清雅，极温柔，极治愈。
一幅《携琴访友图》，配上李白的“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”，抱琴的人已在画中了。
邓石如的篆书《荀子·宥坐》是一幅非常经典的书法作品，也是给出了完整的释文，一边欣赏书法，一边学习古文。一举双得。
我们的传统书画和古典文学本身就有着共同的审美情趣和相通的美学理念，所以我们才会有“诗情画意”这样一种的对美好意境的定义。希望这本小小的日历，能够让“诗情画意”走进你的每一天。很多人奇怪，为什么2022年一本日历就包含了先秦到宋末的书画，而元代这样一个短命王朝，却用了2023年一整本日历的篇幅来展示这不足百年间的书画艺术？一个原因肯定是，年代越久远，流传下来的书画越少；年代越接近，保存下来的书画越多。但这不是唯一原因，如果是这样，到了明清不是应该更多吗？至少明代、清代应该各有一本才对呀？但我们没有那样做，是另有原因的。这得回顾一下中国书画艺术审美的演变历程，大体是经历了一个从“形”到“韵”再到“意”的过程。“写形”比较好理解，就是描绘客观世界的真实形态。我们也曾经短暂地追求过绘画的写形能力，比如在东汉毛延寿画王昭君的时候，还有东吴曹不兴“落墨为蝇”的时候，那时候确实曾经以“像与不像”作为一个审美标准。但那个时候绘画并不表达自我的、内在的东西。到了东晋，顾恺之提出“以形写神”。而同一时期山水画也发展起来了，虽然这时候山水画在技法上还比较幼稚，“人大于山、水不容泛”，但是在思想和理论上，已经很先进了。比如宗炳写的《画山水序》，提出“澄怀观道”的理念；王微写的《叙画》里说“临春风，思浩荡，望秋云，神飞扬”，此时的绘画审美已经融入了一些精神性的审美了。不久后，南朝谢赫又提出了著名的《谢赫六法》，这是一个得到了广泛认可的审美标准。其中最重要的一条就是“气韵生动”，这个审美标准延续至今。但是随着时代的发展，人的思想也在发展，人对于自我的认知在提高，对个性的抒发也有了更强烈的愿望。一部分艺术家不想再为了外部的审美要求去写字、去画画，而开始追自我的、个性的表达，要抒发我内心真实的性情，要表达我对我这个生命个体的体验。所以，从唐代王维到宋代苏东坡为首的文人之中，就形成了“文化画”的开端。如果说在“气韵生动”审美标准下，画家们还是要把思想和情感寄托在有形的东西上，还是要把绘画客体的“形”画好，在此之上，让他变得更加生动，而有生命力。但是到了文人画阶段，画家们开始彻底放弃了对“形”的追求，颜色不重要了，形态也不重要了。当这些外在的东西都不重要的时候，就特别考验艺术家的灵性和悟性了，而且对艺术家自身的修养也有了更高的要求。文人画起于宋代，发展到元代，达到了一个顶峰。我们经常说元代文人没有立锥之地，所以他们集体把自己放逐，隐居成了主流去向。而在隐居的生活中，书画艺术成了他们最重要的、抒发情感和表达生命之痛的媒介。最典型的就是“元四家”中的倪瓒、黄公望、吴镇，他们已经超越了以山水抒发情感的阶段，而是一种深刻的、对个体生命的感受和领悟，画画变成一种自我的、真性的表达。可能有人会说，既然如此，那技术是不是就不重要了，“曹衣出水，吴带当风”不重要了吗？各种山石树木的画法以及各种皴法，都不重要了吗？当然不是。技术是表达的工具，工欲善其事，必先利其器，技术就是这个“器”。这就像我们经常说的，有知识不一定有智慧，所以，有技术也不一定有艺术。说了这么多，就是想告诉大家，元代书画值得用一整本日历。这个时代的艺术，回归到了对人本身的关注，是充满人文精神的，是可以让我们获得最大感动的。而明清是元代的一个延续，明代的很多人都是宗法元人、宋人，清代就继续宗法元人和明人。但不同的时代有不同的气象，能够继承的是方法，是技术，而不能继承的是每个人自己情感、性情、心胸，甚至是欲望，还有对自我生命的那种深刻的体悟。比如徐渭，那种生命的激情的爆发，让你根本关注不到什么技术方法。在这本2024年的书画日历中，大家可以看到明代到清代150多位书画家的450多幅书画作品，看到他们继承了什么，发展什么，变革了什么，表达了什么。一个集体的群像，就是一个时代的艺术风貌。三本日历加起来，就是一部完整的中国书画史。2023年日历目前还有少量库存，只可惜，2022年的日历目前只有网上的高价二手书了。【2024年书画日历】祝唯庸工作室编，品质如一，内容更精！400余幅书画+经典诗词，陪你2024年日日风雅，让艺术滋养日常！
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