有关红楼影视剧拍摄的思考：红楼的历史性写实再现

有关红楼影视剧拍摄的思考：红楼的历史性写实再现

 

 

红楼是京味文学，应该京韵浓一些。海派的红楼戏剧已经很多了，因该出现一些京味风格的戏剧，表现白话小说表现的精神，多一些雅俗共赏的说唱艺术性质。唐诗，宋词，元曲，明清小说，这一系列文学作品是继续演变的发展下来的。清代则是一个集大成的年代，红楼也是一个集诗词歌赋大成的作品。白话文学就是在元曲之后的明清两代的文化产物。如果再拍，其实风格上也可以换一个京味浓厚的风格。例如电视剧“大宅门”的格调，该剧虽然内容市井一些，但是很符合清代风格和韵味，例如语言，对话风格，大体上就是很正宗的清代北京方言。曹雪芹本身是北京人，祖籍河北丰润，在南京度过童年，在北京西郊撰写成了红楼梦。书中内容反映了北京人性格里的诙谐，仁厚，大气的性格，虽然有阴郁消极厌世的部分，但整体规格是宏观历史发展表述，体现的是一种超越性的顾大局的人生观，而不是文学家自身苦闷的宣泄。真的，应该考虑找北京人来做编剧。87版幸亏找了周汝昌老先生做顾问，能够比较严谨的体现红楼主旨，靠谱。87版的问世也是处于中国电视剧刚刚起步的年代，虽然还有待加强，已经是迈了一大步。红楼梦本身已经很复杂，将其以电视剧的形式再现更是难上加难。拍摄该剧需要几年时间，数以千计的演员，技术指导，那就是一个大手笔的投资。然而，更重要的是领带这个团队的人，他们的主路方向要相对客观，具备深入领悟能力，这是使电视剧成功的关键。

 

假设京味文化导演一版红楼影视剧，我相信必定是厚重的。我也认为历史感厚重的剧本能够体现红楼梦史诗般的内容，荡气回肠的创造风格，红楼梦毕竟不是才子佳人戏，它是很有政治感观的巨作。可以当此重任的，可以考虑一些老辈导演，他们的文学底蕴更加深厚，读书更多。当代的胡枚导演，郑晓龙导演，他们的创作很接地气。红楼梦需要接地气的感觉，注重历史背景实感，才能给予广大观众更深一层的感触。我真的主张下一步红楼戏剧走一走京味文学的路线，毕竟它是产生于清朝。

 

曹雪芹的世家和康，雍，乾三朝的关系不一般，曹家为汉军旗佐领，可以说康熙皇帝和曹家密切的关系间接地导致了石头记的问世。曹家对清朝皇室就是一个完全归属以及命运依附的君臣关系。但是，曹雪芹因为是一位汉军旗人，但文化上他有着双重的身份认同，他既有着旗人对清代政府忠实的顺民思想，同时隐隐约约还是一个有着明末民族意识的文人，反映了清朝政权中很多人的普遍观念。他出身锦衣玉食之家，也随着家道中落而感到该时期的一种无处不在的生存危机感，有着种种忧患意识。所谓末世，他看到了家族的末世，也对国家前景有些忧虑。在红楼梦里，从家族兴衰的角度着手，对伦理的没落，道德的沦丧，大家族管理上的不当，人格的问题等等，通过文学形式表现出了一种担忧，一种劝诫的态度。清朝皇室和老曹家逐渐的疏离有很大程度是因为他们任职江宁织造时经济上的缺空与漏洞，可以体现出雍正治国严谨的严格态度。一个家族如果没有依法行事，必然难免脱离被制裁的可能性。

 

还有一点，很多人认为红楼梦是有自传性特点的，非常隐喻的表现了出来，这点可以毫不怀疑。我们不用索隐派的对号入座，但是最起码应该体现当朝的某些政治态度，曹家兴衰成败所反映的历史形态。一个作品，要广入人心就是要有所现实主义的落实，才能够内容深厚。红楼是一个写实文学，红楼第一章写出此书背景上所谓没有历史纪年，那实际上是一种障眼法。红楼的时代写实性可以从很多细节表现，红楼梦的戏剧在线需要照实体现这些。

 

如果再拍红楼，我觉得所有演员应该说的是京城的方言，具体是早期清代北京城的京韵。适当的时候，有一些明代的文言文与明代官话，也又河北地区的方言，辽宁省的方言，还有少许吴语方言。最好是请教方言专家如实考证研究作为基础。时代感的再现是非常重要的，古韵也是不可缺少的。人们要深入旧时思维，感观，体现出一部充分表现当时官方文化，仕人文化，世袭官僚，以及城乡平民的民族写实作品。红楼的世界是包罗万象的一个纵览，它生动的写出了当时个个阶层的缩影。我们过去对红楼的态度一直是形态意识的批判，超过了文学关注和史学关注。而近年，文化节很注重历史文化的复原与找寻。一部历史文学作品，应该恢复到该时代的审美标准。应该把它看作一家博物馆里的艺术品来保留，尽量的复原真面目，不要过于地赋予其现代气息和思想。为什么这么说呢，因为人们不是在演绎历史架空的戏剧，它是一部古人写古人的书，重现古人的世界本身已经是一个挑战，还是得扎扎实实尽量将它做到极致为好。