日本啊，日本（六）枯山水

日本啊，日本（六）枯山水

 

 

　　扯远了，回到正题，枯山水。

 

　　枯山水的奇妙，在于它处于一个奇妙的位置。

　　它既可以是山水画的延伸版，也可以是建筑的简约版。

　　——我不知道中文世界有没有人提出，也不知道日本文化里有没有这个说法，如果有，就是书有未曾经我读，大家都是独立发现者。如果没有，那就是我第一个提出来，首创，当然这个东西很难申请版权：）））

　　

　　从禅说起，简述吧，不然可能明年都说不到了。

　　禅的起源，自然是印度，但是印度的禅那，只是修行方法，或者很多修行方法里的一部分，专门修禅的人，很难说——当然如果按照中国版禅宗史，中国的初祖达摩是印度二十八祖，前面还有若干人，能说的清楚的是开头两位，第一当然是释迦摩尼，然后就是释迦摩尼的弟弟阿难，然后呢，就基本上属于中国人的编造了，很简单，你去看一下那二十多人的所谓传记就知道了——此处不争论。

　　传入中国以后，一花开五叶，结果自然成，变成了禅宗，又成了一枝独秀，是个中国人，都能知道点儿所谓的禅，是个学佛的，也知道禅宗这回事儿，尤其是大众以为打机锋就是禅了——打住，我一学佛的，一说起来擅长的就刹不住车。

　　那么问题来了，那么兴盛的禅宗，按道理说，应该对中国文化有很大的影响，应该处处都能看到禅的味道或者禅的影子——很遗憾，没有，基本上宋朝以后，禅宗急剧衰落，禅文化也没了影子，其实若真论，宋朝也不能说有太多禅文化——大部分还是关起门来称大王罢了。

　　所以，在我学佛学到禅的时候，就起了这个疑惑，而且一直无解：那么大影响的禅宗，居然没有孩子，没有产出禅文化——直到我开始研究日本文化，才发现，原来禅文化在日本啊。

　　此其一。

 

　　中国画，一向是国人引以为傲的亮点之一，很多人以此鄙视西洋画。

　　这个艺术方面的东西，我既不专业，也不会画画，不展开。

　　但是，有一个观点，大约是大部分都同意的，那就是中国画的最高处是水墨画。

　　从道的角度，水墨只有黑白二色，可以看成是阴阳。

　　从简的角度，已经简至只有二色或者一色了，简至极致了。

　　从绘画本身角度，工具越少，难度越高。

　　所以，在我的看法里，中国画到了水墨画，就走到了最高处，也走到了绝处——至于何时逢生，何处逢生，就不是我一个外行能知道的了。

　　确实，我没有看到水墨画之后再有人开拓出新的领域和境界。

　　所以，后世那些又在水墨画上加上颜色还以此出名的，我只能夫子哂之了。

　　此其二。

 

　　为什么其一其二呢？

　　这就是我为什么看到枯山水的时候，仿佛被雷击中的缘故了。

　　因为上面两个问题，在枯山水上都找到了答案。

　　

　　中国画到了水墨走到了绝处，已经只剩一种颜色了，还能怎么变，怎么发展？

　　我不知道枯山水在日本是怎么发展出来的，是有所本循序渐进，还是某个妙人奇思妙想的妙手偶得之，但是，它莫名其妙的，在水墨画的绝处之外之上，硬生生拔高出了一块，别开生面，拓出了一个新局面——由平面变成了立体，由纸墨描绘黑白阴阳变成了光影变幻描绘，由墨染浓淡加留白描绘山水变成了石块石子代表山水。

　　这个变化太好玩儿了。

　　天才。

 

　　我不知道枯山水的来处，是从水墨画扩展出来的，还是由真山水简约出来的，不管是意识的放大还是缩小，都是维度级的变化。

　　如果从山水往枯山水处简约，也如中国画往水墨画处简约一样，减无可减，简无可简了。

　　此之谓得禅之意。