【案例】ACCD动画 | 如果不是因为被拒，我还不了解动画专业

随着国内外动画产业蓬勃发展

越来越多的同学将动画当作申请目标

学动画应该去哪里？

当然首选美国

其中

ACCD娱乐设计动画方向

更是心怀动画梦想的同学们

集中奔向的目标

专业强、好就业

拥有业界公认的一系列优势

然而坏消息是

申请人数众多！

招收学生有限！

竞争异常激烈！

然而

就是在如此激烈的竞争中

求真动画专业优秀学员 Wanyi Chen

顺利拿到了ACCD动画

转专业Offer！

而且只花费了

三个月时间

截取自 Animation @Wanyi Chen

今天

求真 就邀请到这张转专业Offer获得者

ACCD动画专业新生

求真 2021动画优秀学员

Wanyi Chen

为我们分享转专业作品集背后的故事！！！

她经历了怎样的心路历程？

是如何与 求真 相遇的？

新的作品集呈现了怎样的惊天逆转？

在作品集之外

 她又有怎样的感悟？

会为大家分享哪些建议？

···

接下来

专访正式开始

特别热爱

特别不甘心

其实我也是在遇到 求真 后才决定转专业的。不然的话，估计就妥协了。

从头说起吧。我自小就喜欢动画这种讲故事的方式，迪士尼和皮克斯的3D动画几乎全部看过，不过我最喜欢的还是Netflix出品的2D动画《克劳斯：圣诞节的秘密》，每次看都会油然而起一种“能够做动画人是人生幸事”的感受。 

这是 Netflix 第一部冲击奥斯卡最佳动画长片的影片，获得“动画界奥斯卡”安妮奖的共计 7 个奖项（包括“最佳动画长片”“最佳动画导演”“最佳艺术指导”“最佳剪辑”“最佳角色设计”“最佳分镜”“最佳动画角色”）。

在兴趣驱使下，我决定大学学动画专业，于是找了一家知名机构，做了作品集，申请了ACCD动画。

但结果，没成想，我被ACCD动画拒了。。

被调剂到插画专业。

当时特别不能接受，虽然也算是成功入学，但却不是我想读的专业，不同专业有可能把人引向完全不同的人生路径，那样代价也太大了。我不甘心，也不理解，但又觉得无路可走。

转机发生的也是很突然。我和一个同样遭遇ACCD不心仪录取的朋友诉苦，还想着这下大家同病相怜了，她却告诉我说自己转到想去的专业了！？

没等我问，她就给我推荐了 求真，她是在 求真 重做了作品集，才从纯艺术成功转到平面设计的。她的原话是“不要轻信有些机构老师说的现在申请什么专业不重要，入学后随便转。专业选择很重要啊，没准就事关一辈子走向了。”

由于是朋友推荐，期初我就对 求真 抱有比较高的信任度，但实话说心里还是有些不确定，也担心如果没成怎么办。不过在我和喵咯老师深谈之后，了解到 求真 的专业教务管理团队，会为学生选定最合适的老师，而且由于是美国起家，求真 在美国也有作品集审核官，会严格把控作品集质量，此外 求真 团队中的部分 ACCD 校友，负责 ACCD Hub 在中国地区的运营。这些信息让我坚定了 求真 能够帮我转入动画专业的信心，加之有过前一次申请失败的经历，对机构选择也更加心中有数。

结果大家已经看到啦，我成功转入了ACCD动画专业，如果第一次就找到对的人，也不用走弯路了，不过好在最终遇到了。

动画作品集

故事只是衬托

做动画一般会经历常规的前中后期三个阶段，故事设定，角色、场景等美术设计，以及分镜设计（故事板），是最初始阶段的任务。

我的第二套作品集只包含一个故事 ——《Lost》，但围绕着这个故事我体验到动画制作前期的全流程，这一套完整程序下来之后，刷新了我对动画制作的整体认知，仿佛系统升级一般。

《Lost》的故事直白简洁，讲述了一个青春期女孩不顾父亲反对一意孤行，遭遇危险后被父亲救出的故事。场景设定是在杭州西湖边的竹林中。

对于要走向市场的动画电影来说，精彩的故事情节是电影脱颖而出的前提，与此不同，动画作品集的目标是让学校看到你的创作及绘画潜力，所以更重要的是在故事的衬托下，你能够展现出自己用连续画面呈现想法，以及角色场景塑造的能力。

不亲自试一次

你都不知道自己的潜力

先聊聊美术设计方面，我一开始走了不少弯路，比如最初设计的人物形态差异化小，缺少辨识度，同时性格平平，张力不足。针对这一问题，老师教给我十分具体的不同人物的塑造方法，精细到如何突出人物性格，让角色夸张且有吸引力，同时也给我示范该如何具体操作。通过每节课这样看似简单、实则有效的方法论输入，以及课后的反复练习，我突破了自己对2D动画中人物夸张程度的想象与实践。

除人物形态之外，姿势、动作、表情、道具等元素也能够辅助表达人物的性格特点。

Character Design @Wanyi Chen

经过反复推敲和细化，第四版人物设计终于突破了特征不显著、造型太繁复、颜色不匹配等问题。最终放入作品集的人物设计特点鲜明，气质造型和色彩等符合角色设定，与整个故事自然成一体。

Character Design @Wanyi Chen

之后是故事板绘制（分镜设计），这对我来说是很新的部分，以前我知道镜头可以分成前景、中景、远景的不同表达方式，但从没想过应该如何运用。

老师就用实例教我如何在脑海中模拟镜头，脑补自己扛着一个摄像机在这几个人之间走，然后想象要拍出一种什么样的效果，焦距控制、人物表演以及镜头转场等。因此在做分镜设计时，我都是先让脑子里面有效果，然后再直接腾到纸上。

但是，在实际操作的过程中远远没有说出来的这么顺利，每一个镜头都是编排了很多遍，前前后后改了四五版，从第一版的60多个故事板，缩减到40多个。

虽然还存在许多要提高的地方，但比起我从前的水平进步太多了。回想一下，如果当初接受错误选择的代价，去学插画了，虽然结果也未必不好，很总归极有可能错过动画。父母支持我转动画专业时说“专业事关工作，而工作是一辈子的事。好好考虑。”

真功夫

在技巧之外

收获这个词可能不太准确，我认为更像是启发 —— 有三点启发尤其令我印象深刻，而且是会一直深记于心的那种。

第一点是理解了动画制作是一个整体，契合大于完美。由于这是我第一次体会动画制作的全套流程，角色、场景、分镜同属于一个故事，也就意味着故事板要和人物、场景紧密结合起来。因此不仅要求我捋清楚整个故事的脉络，演绎、编排然后通过故事板呈现出来，同时还要保证各元素与故事整体的契合度。

设计过程中有过许多次跑偏，寻找那个“对”的设计就像大海捞针，总结下来我觉得是需要凭借自己的敏锐度和对基础能力的把握，而这些都不是一朝一夕能够练成的。（这也是为什么动画专业要求学生在申请时提交 Sketch book）

第二点是抠细节。故事板的这个过程中，老师真的帮助很大，因为也没有，其实真的从来都没有这样子去分析过一些镜头，然后也没有学习过镜头语言，所以属于是老师手把手交流，好明白去进行编排。

第三点是别嫌麻烦，抓住机会。ACCD 动画专业申请要求明确说了“不做要求但如果你愿意可以额外提交作品”，第一次在其他机构做申请时，这一条压根没在考虑范围内，虽然断断续续做了半年多的作品集，老师也没有提过让我准备这个材料。

到 求真 后，老师直接要求我制作两个逐帧绘制的小动画作为补充提交材料。这无疑是个加分项 —— 而且不止是申请加分，同时也是能力加分 —— 从中我学到不少额外的东西。

可见ACCD动画真不是随便申请的，铤而走险的后果一般都是希望落空。如果你听到这个专业超容易录取的信息，那多半是一次性的巧合事件，也不能说完全没有吧，但总归是稳妥来得好，毕竟申请大学是很重要的人生环节。

Animation 片段 @Wanyi Chen

黎明前最黑暗

过了就好了

和第一套作品集断断续续半年多的制作过程相比，我在 求真 度过的时间才三个月，但从作品效果和申请结果来说，显然这三个月更高效更值得，不过困难也是成比例的加倍。

严格来说，“困难”都是老师给的，她安排的任务量是绝对不可能完成的，因此每一个时间点都在往后拖，一直都在追赶进度的路上，不管是时间的紧迫感还是对能力不足产生的忧虑都让我感到心累不已。这期间的学习压力真的很大，几乎每天都要画十个小时以上，到凌晨三四点，时常画到想哭，不自觉感到委屈，也会羡慕那些基础特别扎实的同学。

不过好在就这么一直坚持下来了，在老师的反复催促、我的n次修改、再一起无限复盘的过程中，我越画越好，感觉也越来越顺畅。现在回想，其实每个人都可以通过后天努力去弥补所谓的天赋不足，也或许大多数人的成功背后都有旁人看不到的辛苦。我甚至觉得这三个月的历练是在为今后踏入动画行业做心理上的准备。

是祸是福

You Never Know

我当时拿到调剂结果的时候，内心是非常抗拒的，完全不接受，但回头看看，不管是在 求真 的经历，还是一学期在ACCD插画专业的学习，都让我感到因祸得福。

在 求真 的学习不仅让我成功转入动画专业，更重要的是提升了实际能力。在 ArtCenter 学插画也是，拓宽了我的视野和画风，在不设限的氛围中，我开始思考如何创立自己独有的风格。

所以给大家的第一条建议就是做好当下要做的事，尽可能心无旁骛。当然勤奋练习的前提一定是找到正确的指导，在 求真 的经历让我加倍感受到老师指导的重要性。

第二条建议是要明确作品集才是艺术留学申请的重中之重，特别是申请艺术类院校。再多实习或活动经历的分量，也比不上一套扎扎实实反应艺术素养及专业能力的作品集。

最后祝愿大家也能遇到对的引路人，顺利申请，苦尽甘来~