再看童年，你还记得那个“内心的小孩”吗？
糖块、琉璃球、英雄卡、飞行棋、俄罗斯方块；
跳房子、丢手绢、荡秋千、过家家；
大力水手、海绵宝宝、机器猫……总是让人捧腹大笑的动画片；
课本插画里的司马光砸缸、曹冲称象、完璧归赵等故事；
夏日傍晚，听着蝉鸣，与家人一起吃西瓜的场景；
……
童年、青年、壮年、老年，人生的每一个重要阶段，都给我们带来了不同的人生体验，而童年，却有着非同寻凡的意义。它如同一幅绘画板，在五彩斑斓的颜色中，近乎奠定了一个人成长的底调，并在未来的成长中，反反复复地在头脑里闪现，以一种无形的能量影响着我们。
小时候总想着长大，长大后却开始怀念从前，那是每个人的生之来处。
苏联作家高尔基曾这样描述自己的童年，“像打翻的五味瓶，酸、甜、苦、辣、咸样样具备”。在大多数人的认知里，童年世界与成人世界泾渭分明，童年世界似乎代表着简单、纯真。但真实的童年，除了单纯、美好，也许也混杂着混沌、模糊、挥之不去的孤独与寂寞感。
小时候，我们常常会自己一个人玩乐、对话，身边的一切都可以成为玩伴，可以与每天抱着睡觉的玩偶聊天、披上仿佛充满魔力的毛毯幻想自己会飞，也会模仿动画片里的人物进行角色扮演，或只是乖乖地趴着窗户，等待父母回家时传来的那声声响……
在耳边常常能听到来自父母、亲戚、邻居的“乖”“懂事”“听话”等词，我们会学着不吵不闹坐在沙发上看电视，也学着努力成为父母眼里的“好学生”。
作为中国最早一批独生子女成长起来的80、90后，他们可以完全享受来自父母的爱，但背后却往往承载着一份缺乏陪伴、理解的童年，一台电视、循环播放的动画片包揽他们的童年时光。
00、10后则在互联网蓬勃发展的环境下成长，环绕他们的不仅仅是冰冷的电脑、手机，还有两点一线、家长接送的各种培训班等，一切都加快了他们与分数的埋头竞争……尽情玩耍、蹉跎时光更多变成“时间都被浪费了。”
童年对每代人来说是不同的，但又是相似的。尽管时代在不断变化，但童年时期隐秘的那份孤独感却无所遁形，并伴之一生。
如果童年有味道，那应该是带着微微的苦涩，在咸与甜中交织出一丝希望。
2012年，华人艺术家郭婧用一张纸、一根铅笔，着手创造出了100页的无字绘本《独生小孩》，以极其细腻的手法画出了自己儿时的经历与想象，描绘了一个小女孩经常一个人在家玩，因为想念姥姥，想去看望姥姥，而独自坐上一辆公交车前往，却因为坐过站迷路踏上了一程奇幻、冒险的回家之路。
这原本只是郭婧回忆童年时心血来潮的创作，却在发表后收获了无数人的共鸣，成为第一部获得《纽约时报》绘本大奖的中国作者作品，被评为十佳儿童绘本。故事里那个独自在家找寻各种方式玩乐、由于迷路担心害怕哭泣、路途中遇到神奇事物的小女孩，正是许多人童年的缩影。
对郭婧来说，童年充满了想象，却也是孤独的。她在一次采访中曾提及，童年时的孤独感深深影响了她以后的人生，也为她带来了面对成长的独特力量。在今天，每个小孩，从出生到长大的过程中，孤独感越来越强烈，而陪伴和坦诚沟通，在网络的虚拟蔓延下变得日益珍贵。
美好的故事给人以力量，为了让故事更温暖，给更多人带去希望。中间剧场用近三年的时间，联合国际艺术家创作团队西班牙Voilà工作室，改编郭婧《独生小孩》绘本，将其打造为一场集真人与偶型、3D裸眼技术、真实场景与虚拟动画交互的多媒体创意剧《那个小孩》（2022年桂林艺术节大剧场特邀剧目及2023年文化和旅游部对外大型国际演出交流活动 “欢乐春节”戏剧展演特邀剧目），希望和人们一起去探索、发现关于成长中的那些困惑，直面孤独，对话自我，再建情感连接。
将绘本《独生小孩》变为舞台剧，并邀请到来自西班牙的艺术团队合作，是一件艰难却又一拍即合的事。中间剧场制作人潘艺说，“一开始只是抱着试试看的心态跟西班牙团队沟通，因为这个绘本讲的是一个中国人内心情感的经历，比较惊喜的是导演跟她讨论到了‘挂钥匙的儿童’（来自于美国NBC1944年的一部纪录片，后普遍指代缺乏父母陪伴的儿童）。”她意识到，成长的焦虑实际上是普世共通不分国界的存在。
西班牙Voilà工作室在国内戏剧圈和国际上都极富口碑，在舞台艺术创作上具有丰富且成熟的制作经验。为了完美展示《那个小孩》的戏剧张力，团队对绘本中许多模糊的角色都进行了二次想象与创作，除了绘本当中的主角小女孩，诸如公交车司机、路上扫雪的清扫工、路人阿姨等，都进行了舞台形象的设计与艺术呈现，让观众清晰地感知每一个个体的生命力与独特性。
同时也将社会视角再一次拉大，增添了一些互动、巧妙的设计，从中探索个体、城市之间的关系。在现场布景上，通过双屏幕对一幕幕城市经典场景进行再现，在舞台透视光影下，感受人物在城市中的穿梭，发现城市与人某种共通的生命力。在整体上也沿袭原著无言绘本的表达，通过演员的身体语言，用无声的表演直触灵魂，展示最原始状态下孩子的童年世界。
舞台中对木偶的操作与运用，是艺术前沿性的大胆尝试，由知名设计师凯茵负责。凯茵毕业于英国伦敦⼤学⾦史密斯学院，曾长期担任英国木偶剧院布景动画与⽊偶制作师。为了让偶型更充满童话感、符合角色的性格，她在3D模型、选材、涂色上不断调整，反复测试木偶的关节设计，后期，西班牙团队还特意飞到伦敦，对木偶进行更为细节性的现场测试、演练。凯茵提到：“像木偶的头发、眉毛都是用布料去切片一绺一绺编出来，老人、女士、小孩都要量身定制，这在舞台可能不是很能引起注意，但却是需要花费小巧思的地方。”
由于主创团队分散在全球各地，又受疫情影响，彩排只能线上进行，跨国排练也是一件极为不容易的事，演员们在现场表演，西班牙导演辛西娅·米兰达需要一直全程线上盯着，既要把控人的舞台形象表演，也要反复找寻人与偶之间的表演默契。
在彩排结束后，米兰达会分别对每位演员进行单独指导，讨论表演动作、情绪等，而这对于演员也是一个极高的素质要求，需要演员能够快速准确地了解导演的意图，因此常常伴随着许多不确定性，有时候设备、镜头等在测试时会突然出现问题，除此以外，协调跨国团队时间、疫情下的不确定性、不断增加的预算…一重一重的考验不断试探着他们。
《那个小孩》对于他们来说，已不仅仅是一个故事、一个舞台、一场表演，还是在经历种种困难之后，一群人跨越时空阻隔，坚定、执着要去努力实现的一个理想。
童年在每一个人生命里都留下了独特的记忆，伴随着成长的阵痛，在时间深处呈现得越发具象和清晰。你是否还记得你心里的那个小孩？
儿时，我们总是渴望得到更多的陪伴和理解，在一个人相处的时间里，用玩乐，用对宇宙和世界的想象来填补内心的空白；长大后，我们学会了主动消解情绪，与自我相处。
其实不止孩童时期，在逐渐长大的过程中，我们会发现，孤独是贯穿一生的课题。
从戏剧中感知生活的力量，《那个小孩》将于本月底（10月29日、10月30日、11月5日、11月6日）在中间剧场进行演出，欢迎每一个小朋友、大朋友前来观看，那个小孩，恰恰是每一个你我。
也许你正忧于与孩子的相处，对亲密关系感到乏力；
也许在城市的某个角落里，你正处于对未来的迷茫中；
也许你正在做一个重大的人生决定；
也许你独自一人身在他乡，时常思乡之情会浮上心头；
……
每一个人都可以从中找到面对孤独、关于成长的答案，获得再次出发的力量。
本剧为三联生活实验室联合出品
我们也为读者准备了一些福利
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注：中间剧场位于北京市海淀区杏石口路中间艺术园区，是北京西部第一家民营剧场。自2013年正式开幕以来已逐渐成为北京西部最具影响力的剧场之一，一直致力于为观众提供优质、多元与引领性的内容，以及艺术性与社会性兼备的戏剧作品。
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