淘宝的一千零一夜：旧物新潮宜传世

2018国潮元年，大放异彩；

2019国潮流行，正处当时；

2020资本风口，品牌林立；

2021口罩季节，市场遇冷。

对于“国潮”一词，我们已不陌生。国潮文化的兴起，反映了新世代年轻群体对中国民族传统文化的自信崛起。

但是，随着新消费品牌的大量涌现，加之消费市场增速放缓，一些赛道变得更为拥挤，不少国潮新消费品牌的生存愈发困难。而不少品牌依然渴望着，将他们对中国传统文化的自信传递给更多的人。

如何能与消费者产生更深度的连接呢？

这也成为当下这些新消费品牌所渴望的。

8月31日，淘宝全新推出了【一千零一店】大型云端探店综合体。散发着“人间烟火气”的元宇宙街道，为消费者提供了“沉浸式线上探店”的新购物形式。同时，也为【一千零一店】的新消费品牌店铺打造了一个“能与用户深度交流”的全新营销场景。

在淘宝【一千零一店】的【匠人谷】里，有许多优质的国潮新消费品牌被挖掘，用户可以身临其境地感受他们的故事。了解这些店铺的背后，更是一个个创始人在追求梦想过程中的投身热忱，寻觅冷暖。

也许正是因为他们的坚持，使得传统不再“老土”，经过再生、再现、再造，传统手艺和文化也散发出不一样的魅力。以下是淘宝【一千零一店】的【匠人谷】中，三位品牌主理人的故事：

“买了两只老虎灯笼和儿子在家玩，很有小时候过节日的感觉。他很开心，我也仿佛像回到了童年。”

——买家留言

我们售卖的不仅仅是产品本身，它更是一种文化的传承。

店铺创立的契机，还要从曾经的一次民间艺术调研说起。调研期间，我认识了许多有意思的手艺人，但他们的作品并不太为人所知。

所以，我就想通过当代年轻人容易接受的方式，让大家看到那些正在消逝的民间艺术，将更多利益反馈给农人和手艺人，让传统文化和技艺得以传承和发扬。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术。史书记载，它始于西汉，兴于唐朝，盛于清代。但是，现在的小朋友很少对皮影戏有所了解，大多是听过但没见过。

我们特地制作了【皮影体验套装】，让小朋友们和家长们能亲身制作并体验皮影戏。目前一共有两种套装，分别是【八仙过海】和【西游记】。通过耳熟能详的中国神话故事，结合皮影绘画的创作手法，让大家能在现实中接触到皮影戏。

每套皮影戏套装都会赠送一册《皮影的故事》，这是我们做的关于皮影戏的调研成果。做手艺推广，我们是认真的。

“让传统回归当下生活”，是自然造物的Slogan。我们相信，经过再现、再造、再生，传统的民间艺术就能散发出不一样的魅力。

在淘宝的【一千零一店】里，我也把【自然造物】的故事分享在店铺里，大家进入小店，有兴趣可以点击店铺故事看一看。希望我们经营的这份事业，能为普及民间艺术贡献一份小小的力量，让这些传承下来的东西回归到当代年轻人的身上。

你问我何为中国风，我指着碧海潮生的方向

“一直想拥有一件属于自己的唐装，总算在碧海潮生找到啦。配色绝美，就像一件艺术品，在户外拍照也超出片的。”

——买家留言

从小，我就超喜欢中国传统文化。痴迷各种武侠小说，说是废寝忘食也毫不夸张。金庸的《射雕英雄传》是对我影响最大的一部小说。【碧海潮生】这个名字，就是从黄药师的【碧海潮生曲】得来的灵感。

大学的时候，参加迎新晚会。不少留学生们都穿着有国家特色的传统服装，而中国留学生都穿西装。那时候我就想着，既然我学了这么些年的服装设计，就一定要设计出属于我们中国自己的服装风格。让年轻人愿意穿、喜欢穿，并且能大方地展示出去。

我理解的“国潮”，是有文化内涵的。不仅仅是浮于表面，而是专注深层的思想层面。因此，在碧海潮生，每件衣服都有着自己的故事和想传达的中国精神。

在穿衣服这件事上，我们不一定要韩流日潮、美式欧奢，也不一定要穿着西装。我们也可以有属于自己的中国风格。

我很庆幸生在一个文化上越来越自信的时代，人们都可以通过日常的服饰穿着表达这种自信。希望通过这次淘宝【一千零一店】的活动，能让更多的年轻朋友改变对中国传统服饰的刻板观念，传统服饰也能很“潮”。

最后，希望我的淘宝店也能变成一座桃花岛，让每个来访的人都有属于自己的中国风，并为此感到骄傲。到时，你问我何为中国风，我指着碧海潮生的方向。

我们心中的王，来自贵州绣娘的光芒

“一直很喜欢王的设计，既有传统文化、独特的少数民族工艺和风格，也很有实用性。王的手创吸引我的，不只是非遗手艺和文化的传承，更是那份对自然，对万物的敬畏，会永远支持下去。”

——买家留言

我是在贵州读的大学，学的是民间艺术设计，深知中国民间有很多优秀的设计理念和文化底蕴。因为专业的原因，也结识了许多贵州当地的绣娘，她们有着不错的手艺，却很少被人知晓，经济条件也很差。

所以，我决心以此为突破口，希望通过纯手工刺绣和原创设计，为绣娘们做一些力所能及的事，将这些传统文化以全新的形式再现出来，并且一直传承下去。

【王的手创】是我在2012年末创办的原创手工品牌，目前已经有1397位绣娘加入。

店铺的每一件物品，都源自我国偏远的乡村手艺人之手，每一次购买，也是一份公益。手工虽然拙朴，却是用心之作，不抄袭、不仿制、坚持原创，每一个作品都有些许不同，那是细微之处带来的感染力。

虽然是传统民艺，但我们和很多知名IP有合作。从《大圣归来》到《大鱼海棠》，再到《你的名字》。艺术本身是无国界的，我们也希望用苗绣的语言，去点亮更多逐渐遗失的中国传统文化。

我们将传统文化和现代设计融合再造，一针一线勾勒可触摸的非遗美意，追寻那份工业化流水线下不曾有的温情。我希望能在【一千零一店】的活动中，让这份温情感染给更多的朋友，让沉默的手艺，能在城市里发声。让孤寂的手艺人，用一生之技，在时代浪潮下，重绽光华。

我们坚信，手艺的力量也许掀不起惊涛骇浪，但却能温柔地滴水石穿。

走进生活的传统，才有更好的传承

从有趣的伴手礼、传统服装到匠人手造，他们在淘宝【一千零一店】中述说着自己的故事。通过这种新的线上“探店”形式，拉近了产品与消费者之间的距离。

现在去淘宝搜索【一千零一店】，有更多惊喜的店铺仍在等待着用户探寻。在这方虚拟的“芥子天地”里，你可以轻而易举地到达世界的任何一个角落。

欣赏琳琅满目的商品，去挖掘隐藏深处的故事，每进入一家店，仿佛开启了一个宝藏。这是品牌主理人和消费者的交流，是观念上的相互认同，由此构成了一场有温度的线上“探店”体验。

淘宝【一千零一店】活动也为这些新消费品牌带来了新的增长可能性。在《2021非遗电商发展报告》这份国内首份聚焦“非遗+电商”的报告中显示，已有14个非遗产业在淘宝天猫年年交易额过亿元，近一半是位于县城及以下地区。

并且，报告中有数据说明，非遗传承在淘宝上呈现年轻化和高学历的特征趋势。在接受问卷调研的淘宝手艺人中，有65%是本科以上学历，40%是90后。要知道国家级非遗传承人平均年龄在60岁以上，而在淘宝上，中国文化的传承正在呈现年轻化的趋势。

在淘宝平台上，不少年轻的品牌人将自身对于传统手艺和文化的理解融入到商品中。这是一种不传统的【再造】，但它并非是离经叛道，而是传统文化的【焕新】。正是他们的坚持，越来越多的年轻人开始接受，并喜爱中国传统艺术和老物件，可谓是“旧物新潮”。

只有当传统文化走进衣食住行中，被年轻人所接纳，才能更好地传承下去。