汤姆·斯托帕德已经80多岁了，他不到30岁就已经凭借《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》闯出了自己荒诞派剧作家的名号，得过4次托尼奖、2次奥利弗奖、奥斯卡最佳原创剧本奖，但媒体始终在追问，你童年经历对你造成了什么？
人们一直等的那部戏就是《利奥波德城》，剧作家将直面自己犹太人身份，直面童年随母亲逃离捷克、族人惨遭大屠杀的人生经历的作品。这位英国戏剧界的语言大师并非地道的英国人。他出生于一个捷克的犹太家庭，原名Tomáš Straussler，幼年逢战乱辗转于新加坡和印度，后来母亲改嫁给了英国军官，才移民到英国并改名Tom Stoppard。在斯托帕德50多岁的时候，一个他不认识的堂兄联系了他，他才彻底知道了这一切。之后他又花了近30年的时间来消化、清算。《利奥波德城》在英、美两地上演之后，人们仿佛（替他）松了口气，甚至顺着他的话头，猜测这是他的封笔之作了。
斯托帕德成名很早，可以称得上是英国在世的最伟大的剧作家之一。他中学毕业后就开始在布里斯托从事新闻媒体的工作，记者、专栏作家和剧评人的身份让他接触到大量戏剧和剧评，不到30岁的时候因为接触到“过载”的《哈姆雷特》剧评，写出了独幕剧《罗森格兰兹与吉尔登斯吞拜见李尔王》（Rosencrantz and Guildenstern Meet King Lear），后来改成《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》在爱丁堡边缘艺术节亮相。这部台词机敏，哲学气息浓厚的大胆之作却受到伦敦剧评人的关注和赏识，他成功的用反英雄叙事，擦除了《哈姆雷特》中留有的十七世纪人文主义和理想主义痕迹。这部作品在伦敦和百老汇的成功上演，让他声名鹊起于两岸。1967年老维克首演版剧照
2017年NTLive录制的老维克新版
如果看过我们之前放映的老维克版《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》，会对汤姆·斯托帕德的风格和基调有所了解：对语言的巧妙运用、对现有叙事的改编，略带荒诞的喜剧手法和形而上学的思考。特别是语言上的特点，几乎贯穿斯托帕德创作始终。对于这位敢自称“语言怪咖”的剧作家，人们也送给他一个专有名词“Stoppardian”，用来形容其独树一帜的风格。
比起塞缪尔·贝克特和哈罗德·品特两位荒诞派巨匠，斯托帕德更“接地气”一些，在表达上也更注重语言和逻辑，因此也就显得观众友好一些。想看故事的话，他曾在好莱坞作品中小试牛刀，参与过特瑞·吉列姆的《巴西》和斯皮尔伯格《太阳帝国》的剧本创作，未署名地修改过《夺宝奇兵3：圣杯骑兵》和《星球大战前传3：西斯的复仇》。真正让斯托帕德为好莱坞所熟知的是1998年的《莎翁情史》。这部脑补莎翁爱情故事的影片感情细腻，台词风趣又充满典故，最终捧回奥斯卡最佳原创剧本奖。
斯托帕德近年仍有话剧剧本、电影剧本面世，但《利奥波德城》的确是人们最期待的那一部。在剧中最后有这么一句话，是堂兄对早早移居到英国的利奥说的：“你的人生仿佛没有过往，你的身后仿佛没有阴影”，这句话刚好印证斯托帕德自己所承认的，利奥这个角色是“出于一种负罪感而创造的”。对自己家族痛苦历史的长期无知，让他长久地陷于幸存者的自我牢笼。
《利奥波德城》上演之后，媒体也都用了“汤姆·斯托帕德终于望向了他身后的暗影”这样的大标题
因为疫情影响，我们还无法将NT Live版《利奥波德城》大规模上映，这里就不会过多剧透。故事跟随一个居住在维也纳的犹太家族，历经上世纪50年间的动荡。1899年，维也纳的一所豪华公寓里，皈依天主教的主人为家里摆上了一棵高大的圣诞树，而对一切一无所知的孩子把象征犹太文化的六芒星放在了树顶，汤姆·斯托帕德笔下的世界就此展开——这个已经进入中产阶级的家族由商人、教授和音乐家组成，他们通婚，他们逐渐与新教徒、天主教徒结合，产生多元的信仰，但这一切，并没有让他们从那场骇人听闻的种族大屠杀中幸免于难。同样是时代洪流中的家族叙事，比起雷曼的200年，《利奥波德城》只写50年，30多人的演员队伍也几乎没有一人分饰多角的情况，因此线性的历史感要强于轮回感。它仿佛在告诉我们，只有做到不偏不倚地直面“我从何处来”这个问题之后，才能弄清我们应往何处去。https://www.newyorker.com/culture/the-new-yorker-interview/tom-stoppard-faces-his-familys-past
https://www.nytimes.com/2022/09/07/theater/tom-stoppard-leopoldstadt-broadway.html?auth=login-google1tap&login=google1tap
荒诞派剧作家、奥斯卡等多项大奖得主新作
以个体经历召唤一个民族的集体记忆
斩获奥利弗最佳新剧奖利奥波德城
Leopoldstadt
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以《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》（Rosencrantz and Guildenstern Are Dead）、《戏谑》（Travesties）、《真实的事》（The Real Thing）等作品确立荒诞派剧作家地位、并凭借《莎翁情史》获得奥斯卡最佳原创剧本奖的汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard），在82岁之际写下了新的舞台作品《利奥波德城》，再次夺得奥利弗最佳新剧奖。
故事开始于1899年的利奥波德城。这是奥地利维也纳老城中的犹太人聚集区，经过祖上打拼的犹太人赫尔曼·梅尔茨已经是一个工厂老板，他相信世界在变化，并“大胆”与天主教徒葛莉塔结婚，殊不知变化的趋势并不像他所想的那样，在随后的半个世纪中，这个普通的犹太家庭陷入两次世界大战带来的贫穷与颠沛流离之中，家园被纳粹占领，种族遭到屠杀……
《利奥波德城》的灵感来自剧作家斯托帕德和周围人的经历，他生于捷克斯洛伐克，在二战中随家人出逃，辗转于新加坡、印度，战后回到英国定居时，家庭已经几经破碎。在斯托帕德长达50多年的创作生涯中，《利奥波德城》是他罕见地重返自己个体生命经验的作品，以一个家族的史诗照见犹太民族在20世纪上半叶的悲怆遭际。作品由帕特里克·马贝尔（Patrick Marber）执导，在英国国家剧院舞台上演40名演员演绎的鸿篇巨制。
《利奥波德城》现有排期
11月7日 沈阳百丽宫影城
11月7日 大连百丽宫影城
12月18日 成都峨影1958电影城
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年1月，“新现场”放映剧目已达208部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等53地，放映超过9000场，观影人次超过68万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
